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《浅谈浪漫主义音乐与肖邦》

作者:

浅谈浪漫主义音乐与肖邦

浪漫主义艺术源自于18世纪末19世纪初欧洲的浪漫主义运动,它突破古典传统形式,强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一,作为浪漫主义运动中的重要组成部分,西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初,它强调个人的自我表现,是一种个性化、理想化,富于诗意的音乐。肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。他的音乐诗意连绵,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性与器乐性的互相融合。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,被誉为“钢琴诗人”。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。首先,浪漫主义音乐的内容与题材丰富多彩,浪漫主义的哲学和美学观给了人们更充分的自由,来表达他们的各种感情;其次,旋律的歌唱性与抒情性,旋律的重要地位在古典全盛期就已显示出来,到了浪漫主义时期就更为突出,许多作品的旋律具有动力性和对比性,并带有交响性的紧张度;再次,和声与调性变化多端,浪漫主义作曲家经常使用变化音及色彩和声,连续的大和弦是浪漫主义作品常用的特殊手段;最后,音响充实丰满,浪漫主义音乐讲求音响的和谐、充实、甜美和舒适,音响的色彩性很强,追求新的音色。

肖邦是一位才华横溢的钢琴天才,他的钢琴音乐诗意浓郁,充满着震撼人心的抒情性和戏剧性力量,并以其独特的艺术风格和强烈的艺术魅力风靡世界。

肖邦1831年出生并成长于波兰华沙,曾在华沙音乐学院就读。从小在浪漫主义的气氛中接受着德国古典主义音乐教育,但他对既定形式的古典作曲体系并不热衷,他喜欢利用空闲创作一些自己喜欢的曲子,这时的肖邦已经体现了对于钢琴音乐的专注和自由的作曲风格。肖邦是一位具有十分强烈爱国主义情结的音乐家,他的后半生是在巴黎追求艺术人生中度过,肖邦结识了一批当时的艺术家朋友,包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作,并偶尔出席音乐会。同时与女作家乔治桑有着多年的爱情生活和故事,在浪漫主义时期,肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。同时肖邦还深深眷恋他的祖国,在他的作品玛祖卡中肖邦运用了至今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律。

肖邦的音乐风格,除了浓郁的浪漫主义,还有对祖国的深刻眷恋。尽管他的老师埃尔斯纳等一直希望他创作一些民族歌剧,但是肖邦知道自己的长处和短处,他始终专注于钢琴创作。在钢琴的创作上他融入了波兰民族风格,在形式体裁上也是多样的,同样具有高度创造性。他用很多不一样的音乐形式来表达他的音乐思想,像波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。每一首都富有诗意与民族风情。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。

没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响,他创造了钢琴歌唱的幻觉。

他运用优雅而精致的装饰,开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性,并且对后来的作曲家产生了重要的影响。肖邦代表了一个属于他的时代,在他的音乐里面融入了很多独特风格,他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律,色彩丰富而极有表现力,节奏生动。而一些作品所表现出与世无争的那一种意境,每每让人陶醉,是浪漫主义音乐中魅力永存的奇葩。

《肖邦圆舞曲的音乐技术与风格——《b小调圆舞曲(Op.69No.2)》教学实践》

作者:

110

音乐鉴赏

肖邦圆舞曲的音乐技术与风格

——《b小调圆舞曲(Op69No2)》教学实践摘要】

【肖邦是浪漫时期杰出的钢琴音乐大师。他一生的音乐创作几乎全部为钢琴作品,这在钢琴艺术史上是独一无二的。他的钢琴作品所涉猎的体裁风格非常广泛,圆舞曲即是其中重要的体裁之一。《b小调圆舞曲(Op69No2)》是肖邦早期的作品,整个曲子富有一种忧郁的感情和饱含着一种诗意,且曲子所包含的感情是非常细腻的,因此演奏家们对该曲子普遍非常的喜欢。

关键词】

【肖邦钢琴圆舞曲技术与风格

基金项目】

【渭南师范学院特色学科建设项目(14TSXK12)

一、肖邦及其钢琴音乐创作

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(FredericFrancoisChopin)(1810—1849)是19世纪波兰杰出的浪漫派钢琴家、作曲家、教育家,被誉为“钢琴诗人”。他一生的音乐创作几乎全部为钢琴作品,因此其在钢琴艺术史上的地位是举世无双的。肖邦钢琴作品内容丰富,感情朴实,题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,肖邦的作品取材非常的广泛,而且风格变化多端,其中他的作品中有波罗乃兹舞曲和玛祖卡,这些表现出鲜明的民族性;而诸如奏鸣曲、谐谑曲和叙事曲则有具有非常巨大的气魄和富有戏剧化的激情;而他的船歌、圆舞曲和夜曲则描绘出一幅诗情画意;他的练习曲和前奏曲则包含有非常深刻的寓意,且曲子的结构也十分的精炼。所以可以说,肖邦是音乐界里永远的钢琴家、作曲家们崇拜的偶像,他的作品“在音乐会的曲目库里始终占据令人羡慕的位置”。肖邦把自己真挚的爱国主义情感融入到其众多的音乐作品中,形成极富波兰民族民间音乐特点的独特风格。但是肖邦作品相对而言,在表现情感上还是比较适中的,因为他的表达方式是节制而且含蓄的,所以这就使得肖邦的因为的分寸感和平衡感一直保持的很好。在他的音乐中,你可以处处感受到一种非常强烈的浪漫主义色彩,并且肖邦在进行创作时,将温柔的诗意与辉煌的技巧加以完美的结合,使得其作品呈现出独一无二的特色,因此肖邦的创作在很大程度上影响了后期各种民族音乐的发展以及浪漫派音乐的发展。

二、肖邦圆舞曲的音乐风格

在肖邦的一生中,圆舞曲创作共有17首,而且他的作品有非常独特的音乐风格,从他的音乐风格中,可以体现出浓厚的民族风格特色,尤其是波兰民族的色彩。肖邦的《圆舞曲》虽算不上是他自己最好的作品,但人们听到他的圆舞曲的机会,远远多于他的其他作品。每一首圆舞曲都因其非常优美、高雅,让听众如醉如痴,也反映出作者随想性的气质。与前辈们相比,肖邦的创作想象力和创作技巧都要丰富得多。不但赋予了圆舞曲一种辉煌的风格特点,而且“把圆舞曲抒情化,使之具有下功夫才能获得的歌唱性因素,是作曲家心之力量的反映。”

肖邦的圆舞曲可以分为两种类型。第一类是具有辉煌演奏技巧的音乐会圆舞曲,这种的主要特点就是将丰富多变钢琴织体与精致优美的旋律加以完美结合。比如三首《华丽圆舞曲》等。第二类则钢琴音诗,这些相对而言篇幅比较小,具有单一的钢琴织体,并且其表达的音乐技术相对来说也较为简单化,但是虽然其篇幅短小对于各种抒情形象以及歌唱旋律都有明确的表达。例如《b小调圆舞曲(Op69No2)》就属于此类钢琴音诗,这首曲子是肖邦19岁就写成的,整个曲子的抒情性很强,既忧郁又充满着诗意,而且表达的感情也非常的细腻,所以肖邦的这首曲子也得到了很多音乐家的赞赏和喜爱。

三、《b小调圆舞曲》的音乐分析与教学实践

《b小调圆舞曲(Op69No2)》创作于1829年,是肖邦早期的作品。这首作品为三部曲式。首部(1—64小节)为三段式,中部(65—96小节)为复乐段(属对比性中段),再现部(97—144小节)为三段式。

《b小调圆舞曲》又被称为忧郁的圆舞曲,弹奏这首曲子时想,需要注意速度不宜过快,因为这首曲子的音乐是非常的温存和典雅的,这首曲子首部是b小调为主题,音乐委婉却又不失温存,而且还带有些许的忧郁。在呼吸上,乐句是非常深沉和明显的,因此给人的感觉就像是每一个乐句慢慢流淌一样。从第33小节开始进入中段,在b小调的关系大调D大调上展开,此时的速度相对前面就较快,同时在感情色彩上,音乐也逐渐变得开朗和热情起来,几个连续的附点四分音符相对比较有动感力。第47小节演奏时需要一些表情,曲子给人的感觉就像是清水慢慢流淌一样,带给人身心舒畅的感受。抒情中带有舞蹈节奏,69—72、77—80小节等第二拍的附点八分音符,重音落在第三拍上,音乐性格很鲜明。81小节变为双音,音乐十分热切、激动。音乐又回到伤感、忧伤的情思。从第97小节开始,是第一部分稍加变化的再现。乐曲最后在非常安静的情绪中结束。左手要平稳,把握住3/4拍节奏的律动感,强调第一拍的低音,右手可有一定自由,有伸缩性,但要适度。踏板主要采用节奏性踏板,但有时为了保持舞曲的弹性,不要将踏板踩满三拍。

肖邦的音乐风格和其圆舞曲创作的独特音乐技术,是与他的率真性情离不开的,而且也与他独特的表现方式有很大的关系。有些时候,他的曲子表现出思索的过程是痛苦的,有些时候则是欢乐和无拘无束的快乐的。灵活变化的作品主题情绪,其余具有对比氛围的段落紧紧相连,这就对演奏者提出了更高的要求,需要其能够有高超的自控能力,而且还有灵活的思想。

《北京市景山学校朝阳学校2017—2018学年七年级第二学期期中考试语文试卷》

作者:

北京景山学校朝阳学校2017-2018学年度第二学期

七年级语文期中试卷

班级姓名学号成绩

第I卷基础·运用

一选择题(共16分,第1题4分,后面每小题2分)

(一)阅读选段,回答1-5题。(每题2分,共10分)

瘦西湖地处扬州西北角,全长43公里,游览面积50多公顷。其河面曲折逶迤,时展时收,旁植花柳,犹如嫦娥起舞时抛入人间的一条玉色飘带,形态自然动人。由于历代官绅豪富纷纷沿河择地构园,设计师们成了(甲)“”的景观。

瘦西湖以瘦著称,湖面瘦长。有人把杭州西湖比作丰满妩媚的少妇,有一种雍容华贵的韵味,而把扬州瘦西湖比作清秀婀娜的少女,有几分纤柔羞怯的情意。

瘦西湖上的亭台(2)(xuānxiè),小巧精致,或依山傍水,或半架波面,或突入湖心,如同在玉色飘带上镶嵌的珠宝。湖内小园,姿态各异,或栖岛屿,或卧湖滨,或踞土岗。这些小园又都以湖面作为共同的空间,以水(3)(liánzhuì),因水相通,毗邻..

而立,给人一种相依相偎的亲切感。瘦西湖园景众多,以二十四景著称于世,以五亭桥、白塔为代表。

五亭桥上虽无卢沟桥头惟妙惟肖....

的狮子,但桥上五座挺拔秀丽的风亭就像五朵冉冉出水的

莲花。亭上有宝顶,亭内有顶画或镂空

..图案,亭外挂着风铃。桥身建成拱卷形,由三种不同的卷洞联系,桥孔共有十五个,中心桥孔最大,跨度为713米,呈大的半圆形,直贯东西,旁边十二桥孔布置在桥础三面,可通南北,亦呈小的半圆形,桥阶洞则为扇形,可通东西。正面望去,连同倒影,形成五孔,大小不一,十五月圆之夜,每洞各衔一月,15个圆月倒悬水中,争

相辉映,别具情趣,吸引游客

教授曾评价其是“最秀美的、最富艺术代表性的桥”。

1结合括号内的解释或根据拼音在(1)(2)(3)(4)横线处填写出正确的词语。(4分)

2选段中加点字读音完全正确的一项是()

A毗.邻pí惟妙惟肖.xiào镂.空lòu

B毗.邻pí惟妙惟肖.xiāo镂.空lóu

C毗.邻bǐ惟妙惟肖.xiào镂.空lóu

D毗.邻bǐ惟妙惟肖.xiāo镂.空lòu

3结合上下文,判断以下四个诗句哪一个适合填进横线(甲)处。()

A水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。

B两堤花柳全依水,一路楼台直到山。

C卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。

D凤凰山下雨初晴,水风清,晚霞明。

4选段中把扬州瘦西湖比作清秀婀娜的少女,下列哪个称谓适合少女?()

A垂髫

B豆蔻

C弱冠

D不惑

5介绍五亭桥时,没有运用到的说明方法是()

A打比方

B列数字

C举例子

D引资料

6有关下列匾额书体及特点正确的一项是()

A草书狂放不拘,飞扬飘逸

B篆书蚕头燕尾一波三折

C楷书横平竖直,方正端庄

《晚期浪漫主义的音乐特征及风格特征》

作者:

夜曲

夜曲最初是为晚间娱乐而创作的体裁,肖邦将这一体裁提高到了前所未有的高度。肖邦夜曲的特点有:伴随着大量装饰音的抒情旋律;富于明朗色彩变化的和声语言;精心雕琢的织体。代表作是《c小调夜曲》。

亨德尔

亨德尔是巴洛克时期重要的作曲家之一。其创作涉列的体裁有三,分别是歌剧、清唱剧和管弦乐组曲。其中影响较大的是清唱剧的创作,其特点有:取材于圣经中的英雄故事;重视合唱;用英文歌词。最具代表的清唱剧作品是《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》。此外还有管弦组曲《水上音乐》等一系列诸多的优秀作品。

请阐述晚期浪漫主义的音乐特征

在音乐历史的发展长河中,浪漫主义时期对音乐的推动具有不可替代的作用。在整个浪漫主义的后三十年中,出现了晚期浪漫主义,它不但继承了前人所有的优良传统,还形成了自己的一些特征。法国、意大利、德国在这一时期占据着举足轻重的地位,以下将分别阐述。

法国的晚期浪漫主义音乐,是沿着两条路线发展的。一是遵循传统,创建了“民族音乐协会”,他发扬了本国民族音乐传统,代表人有弗兰克、圣桑、福列,其中以圣桑的交响诗《死之舞》和管弦乐组曲《动物狂欢节》最具代表。二是,在总结前人优良传统的基础上形成了印象主义音乐。其中以德彪西最具代表。印象主义是19世纪与20世纪之交盛行于法国的艺术流派,最初来源于美术,后蔓延到音乐领域。具有代表性的作品有,管弦乐前奏曲《牧神午后》,这一作品的完成基本上确立了印象主因音乐风格,此外,像《版画》、《意象》、《水中倒影》等均能体现出这一风格。纵观德彪西的创作,其音乐的总体风格可以这样概括:间断的音乐主题;色彩斑斓的和声;丰富多变的织体;细腻透明的配器;突出主观的瞬间感受和直觉印象;音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

在19世纪末与20世纪初意大利歌剧艺术中,广泛流行着真实主义思潮。意大利歌剧中的真实主义和意大利文学中的真实主义有着密切的关系。意大利真实主义歌剧有如下几个特点:取材现实生活中的偶然事件,内容是描写爱情和嫉妒的悲剧;剧情动人、曲调抒情。最初一部真实主义歌剧是马斯卡尼的《乡村骑士》。此外,列昂卡瓦罗的《小丑》也很具代表性。

19世纪末、20世纪初,在德国的音乐文化发展中起重大影响的作曲家是马勒。马勒的全部创作集中在交响曲和歌曲这两种体裁。他的交响曲是“歌曲化的交响曲”,而他的歌曲则是“交响化的歌曲”。马勒的交响乐创作在写作技法上的特点是:交响曲的结构有很大变动,月中的数量有增有减,快慢乐章的顺序另有安排;一些作品的演出编制大为扩大,如《第八交响曲》,因演出编制庞大,别成为“千人交响曲”;常与声乐紧密联系,强调人声与器乐的结合,如声乐交响曲《大地之歌》。

欧洲音乐的浪漫主义运动到了19世纪末已进入最后阶段,上述的作品家的创作,表现出了这一运动走向终结的特征。

阐述浪漫主义音乐的风格特征,并以一位作曲家为例证并加以说明19世纪的欧洲世界充满了矛盾与动荡,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流,新的风格,就是所谓“浪漫主义”。在音乐方面,浪漫主义的形成是在19世纪20年代。浪漫主义音乐受到文学思潮的影响,也形成了自己的基本风格特征。

1作曲家普遍对自己民族、民间的音乐文化产生强烈的兴趣。在作品中重视和反映民族特点,在民间艺术中寻取创作素材。例如:肖邦的玛祖卡舞曲,这是肖邦的创作中最具波兰

民间乡土气息的体裁。它来源于三种性格各不相同的三拍子波兰乡村舞曲。基本上有两种类型,一类具有浓厚的乡土音乐情趣,单纯、质朴;另一类则具有较多的城市气息,略带浪漫主义的感伤情调。肖邦的玛祖卡舞曲创作贯穿了他的一生。代表作:降B大调玛祖卡。此外,波罗乃兹舞曲也是肖邦的民族意识体现得最为强烈的体裁。它来源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。19世纪以来,被人们赋予新的爱国主义的思想内涵,肖邦把这种题材提高到前所未有的高度。代表作:降A大调波罗乃兹(《英雄》)。

2浪漫主义音乐在强调对主观情感的表述中,自传性、抒情性特征十分明显。这主要体现在肖邦的夜曲与圆舞曲的创作中。夜曲和圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。夜曲的特点是伴随着大量装饰音的抒情旋律,富于色彩变化的和声语言,精心雕琢的精细织体。肖邦在圆舞曲创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化和高雅化,赋予它一种前所未有的艺术气质。

3浪漫主义时期的作曲家不同程度的倾心于标题音乐,即音乐与诗歌、文学及其他艺术相结合。肖邦在这一方面主要表现在他的叙事曲的创作上,肖邦的叙事曲与浪漫主义诗歌有着一定的内在联系,因此具有某种潜在的标题性。例如:《g小调叙事曲》的创作是受到波兰诗人的一首长诗的启示。而同一位诗人的另一首诗歌则为《F大调叙事曲》带来灵感。

4浪漫主义时期的作曲家们创造出综合性或形式灵活的体裁。如:标题交响乐、交响诗、序曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲套曲等等。而肖邦的创作几乎涉猎了几乎全部范围。

5浪漫主义作曲家也在创作手法上作了许多革新。诸如对同主音大小调的转换、对和声语言的不断探索和突破以及对管弦乐队丰富音响的开掘和发挥是浪漫主义时期另一重要的贡献。

这是欧洲十九世纪以来,以肖邦及其创作为据,音乐中的浪漫主义反映了这个新的历史时期资产阶级的思想感情和他们的世界观、艺术观。

《从肖邦的音乐体裁看肖邦的音乐风格论文》

作者:

[摘要]肖邦的创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域。其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。笔者通过对其代表性体裁的分析,以期管窥出肖邦音乐的风格特征。

[关键词]肖邦钢琴音乐体裁风格

肖邦的创作主要是器乐,且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域,所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。在这些不同的体裁中,音乐表现的内容和形式各异,表现手段各具特色,形成了肖邦独有的风格。

一、肖邦钢琴音乐的体裁

肖邦创作了58首玛祖卡(mazurka)舞曲,这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上,活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的,其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用,但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰,常常为混合大小调,大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作,使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁,其民族色彩鲜明,乡土气息浓厚,是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。

“波罗涅兹”舞曲(polonaise)是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁,音乐典雅、庄重,三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列,后来流行于宫廷,进而在欧洲广泛流传。肖邦创作的20首波罗涅兹舞曲,增添了悲壮、宏伟和爱国主义的气质,赋予了波罗涅兹舞曲更高的思想性和艺术价值。肖邦创造性地运用民间音乐的素材,其音乐结构对称严谨,织体丰富多彩,节奏强劲有力,有较强的技巧性,采用装饰音和密集的和弦织体,具有丰满的乐队般的音响效果,常表现出悲哀、忧郁、慷慨、激昂、雄壮和豪迈的情绪。

“叙事曲”(法文ballade)是一种富于叙事性和戏剧性的声乐曲和器乐曲。肖邦创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中,先后完成了4首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲作品,从而开创了钢琴叙事曲器乐体裁的新领域。肖邦的叙事曲具有深刻的思想性,在内容上与密茨凯维支的叙事诗有密切的联系。肖邦的叙事曲吸收了波兰民间音乐的因素,将叙事性、戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、交响性和抒情性有机地融合在一起,倾诉了怀念故国,眷恋民族的感情。在曲式结构、和声调性方面进行了大胆的革新,使叙事曲的音乐表现得到了很大的发展。

“练习曲”(etude)是指专门训练乐器演奏技术的乐曲,常常具有特定的技巧训练目的。肖邦创立了技术训练和艺术内容相结合的练习曲,其完美的结合达到了前所未有的高度。肖邦的练习曲具有一定的音乐形象和感情内容,使练习曲发展为一种有艺术价值的音乐体裁,成为音乐会演奏的作品。

“前奏曲”(Prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴罗克时期一般组曲中的前奏曲,肖邦继承了巴赫的传统同时也有一定的发展,每首都写成了独立的作品,同样以24个大小调写成一个完整的体系,每一首只有一个鲜明的形象,音乐情调丰富,乐思简洁,形式完美。

“谐谑曲”(scherzo)最早产生于17世纪的意大利。18世纪中叶,“谐谑曲通常用作奏鸣曲、交响曲中的一个乐章,代替小步舞曲。”肖邦的谐谑曲继承了贝多芬的传统,同时又“远离了古典传统的风格”,把谐谑曲发展到了前所未有的规模。肖邦的谐谑曲是独立的单乐章的艺术作品,其结构庞大,富于展开,音乐形象对比明鲜,能容纳复杂深刻的思想内容。他以突进快速、活跃的三拍子、生动的节奏、突发的重音、切分音、急剧的力度变化、比较复杂的曲式结构和大胆的转调等手法,使谐谑曲不仅具有热烈、刚劲、诙谐、嬉戏、幽默、歌唱和富于幻想的特点,而且表现出了戏剧性、哲理性的内涵和史诗般的气势。

“夜曲”(nocturne)是爱尔兰作曲家约翰费尔德创立的一种体裁。肖邦的夜曲是在费尔德的基础上发展的,早期的夜曲受费尔德的影响,风格恬静华美,多情细腻,音乐形象单一,带有伤感的情调。以后的作品则扩大了规模,大多具有不同形象的对比,常常表现出抒情性和戏剧性的特征,使夜曲体现出深刻的思想内容和丰富的音乐意境。肖邦的夜曲旋律悠长,速度缓慢,如诗如歌,同时充满了激情和内在的张力,在结构上大部分为三部曲式,有较大规模的展开。他将歌唱性、宣叙性和装饰性的华彩熔合在一起,伴奏织体变化频繁,节奏精巧特异,旋律错综交织,音区对比并置,和声色彩微妙。

二、肖邦钢琴音乐的风格

通过几种代表性体裁的分析,我们可以看到,肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上,尤其把波罗奈兹舞曲、玛祖卡舞曲、叙事曲、夜曲和练习曲等体裁形式提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看,其总体风格可以总结出这样几个方面:

《音乐家肖邦的故事》

作者:

肖邦的爱国故事

由于远离祖国和亲人,思乡之情和对祖国波兰前途的深刻担忧一直在折磨着肖邦,严重地损害了他的健康。肺病久治不愈,日渐恶化,稍一走动就虚汗如雨,弱不禁风。一八四八年二月十六日,肖邦在巴黎举行了他最后一次音乐会。那天,音乐厅布满鲜花,音乐会的票在几天以前就已预售一空。演出前,肖邦是被人用一顶轿子抬上后台的。虽然他已虚弱得难以支撑,但是那天晚上他的演奏依然是那么出色,扣人心弦,像他风华正茂时演奏得一样充满生气和诗意,优美而动人。当他用尽全身力量弹出最后一个音符时,听众的目光都集中到他身上了。肖邦把手指从琴键上移开,擦去额头上渗出的汗珠,慢慢从钢琴旁站起身来。这时,静穆的音乐厅突然爆发出一阵雷鸣般的掌声,这掌声像大海的波涛一样向肖邦袭来。过度的辛苦和兴奋,肖邦只觉眼前金花飞闪,一切都在晃动,人们连忙把他搀扶下去。

音乐会的第二天,肖邦的病情就加重了:发烧,气喘,极度虚弱。给肖邦看病的医生感到这对一个重肺病患者不是一个好兆头。而这时,正是一八四八年大革命风暴席卷欧洲之时。巴黎人民反对暴君、争取民主自由的斗争烈火已熊熊点燃,肖邦躺在病床上,望着映在窗玻璃上的火光,倾听着远处枪炮轰鸣和大街上“自由万岁”的口号声。没过多久,革命的烈火已蔓延到整个欧洲,人们奔走相告:柏林革命了,维也纳革命了,意大利米兰人民赶走了奥地利侵略者。密茨凯维奇正在组织波兰军团。波兰的波兹南地区爆发了起义——病弱的肖邦听到这些消息抑制不住内心的激动,波兰祖国又有了希望。有的波兰同胞要回国去参加战斗了,肖邦感慨万分,不管医生怎样劝阻,他坚持要到车站上去为他的同胞送行。从车站回来,心情的激动、行动的劳累使他严重的肺病进一步恶化了,他的心脏急剧地跳动,大口大口地喘息着。

他在病痛中延缓了一年,一八四九年十月,三十八岁的“钢琴诗人”肖邦离开了人世。遵照肖邦的遗嘱,他的朋友们取出十八年前从波兰带来的银杯,把杯里保存了十八年的祖国泥土撒在了他的棺木上。他一生想念祖国,死了也要嗅着祖国泥土的芳香离去。遵照肖邦的遗嘱,他的朋友们又把他的心脏装在一个匣子里,从巴黎运回到波兰。赤子之心只有回到祖国母亲的怀抱里才能得到安息。

肖邦的心脏被安置在华沙的圣十字大教堂里。第二次世界大战期间,德国法西斯占领了波兰。在那白色恐怖的日子里,波兰人民冒着生命危险把盛有肖邦心脏的匣子珍藏起来,使它免于遭受德国侵略者的破坏。一九四九年十月十七日,肖邦逝世一百周年纪念日那天,肖邦的心脏又被庄严地迎回到古老的教堂里。

肖邦虽然离开了人世,但是,他的心永远在祖国人民中间跳动,他的音乐成为一笔珍贵的文化遗产,留给了世界人民。

肖邦的故事

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦,伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物,他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心,据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔,常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。

就是这个奇怪的老师,他使肖邦喜欢上了钢琴,而且弹得非常美妙,于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时,他被带去在一个大歌唱家面前弹奏,歌唱家听后非常高兴,送给他一块手表。不久以后,俄国沙皇听见他演奏,当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话:“上帝把莫扎特赐给了奥地利,却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小,不会记谱时,他就能编出一些小品来,让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时,终于离开学校献身于音乐。

要培养一个音乐家,除了要天赋之外,一个循循善诱的好老师是最最重要的,发现天才,启发天才,培养天才,这都是一个合格音乐老师应当做到的,尤其是对于小孩子,第一个音乐老师给他带来的音乐思想和思维方式很可能会输入到小孩子的潜意识里一辈子都很难改掉,所以,给孩子找一个好的音乐教师吧,让他给你的小孩正方向的影响,给你的孩子一个更靠前的起跑线吧。

肖邦的小故事

肖邦三岁的时候,家里举行晚会,别的孩子都在跳舞,只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了,他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。妈妈听了很惊讶,第二天就给他请了一位钢琴老师。小肖邦学琴很认真,可是,因为年龄小,手也小,影响按键。他就在每天晚上睡觉前,把手指头缝里塞上木塞子,是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习,肖邦八岁那年,就登上了大舞台演奏钢琴了。成千上万的听众,被优美的琴声陶醉了,剧场里不断响起雷鸣般的掌声。

肖邦爱弹钢琴,并且不怕吃苦,刻苦练习,最后成为了世界一流的钢琴家。一个人要想成就一番事业,就要付出超常的努力!

肖邦自幼就超爱钢琴,时常三更半夜独自爬起来弹钢琴。在四岁时、父就教他弹琴、六岁正式随季夫尼老师学习。

肖邦年幼时,使双亲无比担忧,原因是这个小男孩一听钢琴声就会哇哇大哭,原来,萧邦是因为很喜欢而感动地哭了起来,不久大家就发现这个小男孩居然会自己爬上琴椅,用小手敲打键盘,发觉能弹出声音就手舞足蹈。当姐姐弹琴时,他也吵著妈妈要弹琴。于是,母亲就设法让四岁的萧邦和七岁的姐姐一块儿学琴,可是过不了多久,他就越过了姐姐了。六岁时,父母亲终於明白他具有音乐异禀,于是让他和宫廷钢琴季夫尼正式学习音乐。

八岁生日时,肖邦就举行公开演奏了,这是在慈善音乐会上弹奏罗维兹的钢琴协奏曲。八岁在华沙的音乐会上演奏,使听众讶异不已,所以被誉为「莫扎特第二」。从这时期开始,他时常即席作曲立刻演奏,他非常擅长这种即兴演奏。

肖邦十二岁起,随华沙音乐院院长艾斯纳学习和声与对位法,这位优秀的教授,很快就发现肖邦具有成为作曲家的优异创造能力,於是避免呆皮的教学法,尽量让他自由地发展。

一八二八年秋天,有一辆驿马车,从柏林赶往波兰首都华沙,中途跑到一个小镇时,不料马蹄脱落了,马车无法继前进。马车夫只好带客人们走进一家客栈休息。

这家简陋的旅馆中,有一台相当古旧的钢琴,琴盖上积了一层厚厚的灰尘。

突然有一个老人喃喃埋怨说∶

“真是糟糕,不知道等多久才能再出发。”

他又指著钢琴问道∶

《肖邦传记推荐《肖邦传》》

作者:

《肖邦传》是2010年出版的书籍,作者是林洪亮。肖邦是波兰最伟大的音乐家,也是世界上唯一一个以钢琴作曲和演奏闻名于世、流传千古的音乐家。他的乐曲充满浓郁的波兰民族、民间特色和爱国主义精神,而且还富于深邃的想象力和抒情色彩,又被称为“钢琴诗人”。出于对肖邦音乐的喜爱和对他的人格魅力的崇敬,今年是肖邦逝世160周年,2010年是肖邦诞辰200周年,此书的出版将与明年波兰大使馆的一系列纪念活动相呼应。

内容简介

1810年10月1日,肖邦一家来到了华沙,便在华沙定居了下来。热拉佐瓦・沃拉是弗里德里克・肖邦的出生地,不过他只在那里生活了7个月便离开了,后来他也只回去过几次,而华沙才是他生命的摇篮,才是他成长的地方。

华沙――多么美妙的名字,多么壮丽的城市。在它上千年的历史长河中,有着多少动人的故事和美丽的传说。相传在遥远的古代,这里是一片浓密的原始森林,林边有一条大河蜿蜒流过,那就是维斯瓦河。在河的左岸,有一块南北纵向的高地,一条溪河从西向东穿越森林直泻而下,流入维斯瓦河。有一天,一对年青的猎人夫妇来到此地打猎,他们一见这里山清水秀,风景优美,便在这里开劈出一块空地,盖起了茅屋,从此在这里定居了下来,他们在此过着男耕女织、狩猎渔樵的生活。这对夫妇男的叫瓦尔,女的叫沙瓦。后来又有一些人看到这里土地肥沃,林密鱼多,也都迁到了这里,这里渐渐成了一个村庄。为了给这个无名的村庄起个名字,他们便把最先在这里落户的这对夫妇的名字连接起来,成了瓦尔沙瓦,也就是华沙(那是后来根据英文转译而成的)。

在华沙众多的传说中,有一则关于美人鱼的传说,让弗里德里克和他的姐姐路德维卡百听不厌:那是在遥远的古代,维斯瓦河――这条波兰人的母亲河,从上流冲积下来的沃土把玛佐夫舍平原滋养得土肥物丰。可是在河里却出现了一个妖魔,时常兴风作浪,残害其他生灵,不仅闹得鱼虾禽兽不得安宁,还威胁人类的安全和生存。突然有一天,从波罗的海游来了一条美人鱼,她逆流而上,一直游到了华沙这个地方。她看到妖魔在这里肆无忌惮地残害生命,便义愤填膺,发誓要清除这个妖魔。于是她一手拿剑,一手拿盾,和妖魔展开了厮杀,最终把它消灭了。从此维斯瓦河风平浪静,人们安居乐业。但是,美人鱼依然守护在维斯瓦河上。每当黎明初露,河上便响起了美人鱼的美妙歌声,歌声响彻天际,她是在唤醒沉睡的人们起来工作,辛勤劳动。她还经常手持剑盾巡视在维斯瓦河上,保卫着华沙人民的安宁,因此华沙的人民便把美人鱼看作是自己城市的保护神,为她在维斯瓦河畔树起了塑像。如今在华沙的古城和维斯瓦河畔,都屹立着一座一手持剑一手拿盾、英姿飒爽、令人肃然起敬的美人鱼塑像,供人瞻仰。华沙美人鱼的传说在弗里德里克幼小的心里留下了深刻的印象。

后来,华沙也从一个小村庄渐渐变成了一座大城市。成了玛佐夫舍王公的都城。1595年,波兰国王齐格蒙特三世把波兰首都从克拉科夫迁到了华沙。他在古城边建起了一座豪华壮丽的皇宫,他的继位者又为他在皇宫旁建起了一座高高的像柱。从此,华沙便成了波兰政治、经济、文化和教育的中心。嗣后它有过令人炫目的辉煌,也有过悲惨的遭遇,多次被外国侵略者占领,甚至遭到摧毁。但在弗里德里克出生的时候,华沙却获得了暂时的独立,成为华沙公国的首都。

随着弗里德里克的两个妹妹伊莎贝拉(1811年7月9日)和艾米丽亚(1812年11月20日)的来到人世,肖邦一家六口过着其乐融融的生活。尼古拉为了增加收入,使生活过得更宽裕一些,便于1812年获得了炮兵和工兵学校的教授职务,1815年又获得了军官预备学校的教职。1813年,由于尼古拉的教学有方和学校领导的器重,便由一般的教师提升为华沙中学的“法国语言和文学”教授。

编辑评论

肖邦,伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

肖邦在短暂的一生中创作了许多充满诗意的钢琴作品,并做了大胆的尝试,在欧洲音乐史上留下了光辉的一页。

精彩内容

情愫初露

《浅谈肖邦的坎坷生平与杰出创作》

作者:

浅谈肖邦的坎坷生平与杰出创作

来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第06期

关键词:肖邦;钢琴音乐

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(FredericFrancoisChopin)是波兰著名音乐家,1810年3月1日出生于距华沙西部54公里的一座名叫热拉佐瓦·沃拉的村庄,1849年10月17日逝世于法国巴黎。肖邦是浪漫乐派最富天才的一位钢琴演奏家、作曲家,是19世纪乃至今日最具有影响力的音乐大师之一。

肖邦的父亲尼古拉斯·肖邦是个波兰化了的法国人。1787年,16岁的尼古拉斯不顾父母的强烈反对,只身来到波兰。1794年,他还参加了波兰民族英雄塔杜施·柯斯秋什科领导的民族武装大起义。起义失败后,他来到热拉佐瓦·沃拉的一座庄园,担任法语家庭教师,并在这里结识了肖邦的母亲尤斯丁娜·齐扎诺夫斯卡。随着教学经验和声望的提高,尼古拉斯·肖邦受到华沙中学的青睐,并受聘于该学校教授法语。1810年10月,在肖邦出生7个月后,他们一家便来到华沙定居。肖邦的家庭虽不是贵族,但却与贵族阶级有着很深的联系,由于教师的身份,父亲尼古拉斯·肖邦经常与华沙文化界的知识分子接触,其中不少具有进步的意识,这种环境对肖邦的成长是十分有利的。热拉佐瓦·沃拉虽是肖邦的出生地,但华沙才是他的成长之地,是他音乐生命开始的地方。

小时候的肖邦就流露出了对音乐的兴趣,尤其对钢琴着迷,1816年,6岁的肖邦跟随伏伊赫捷·齐夫内学习钢琴,随后就在钢琴演奏和创作方面显露出了极高的天分。幼年时的肖邦就表现出了对波兰的民间歌舞的喜好,经常和姐姐到广场上听民间艺人的演奏、演唱,并且可以准确的把握这些舞曲的舞步和节奏,1817年,发表了一首钢琴作品《G小调波兰舞曲》。1818年,肖邦在华沙举行的一场规模宏大的音乐会中公开登台演奏。作品的出版以及演奏的成功,立即使肖邦成为贵族的宠儿,“新莫扎特”的称呼传遍了整个华沙的上流社会。1822年,肖邦跟随波兰作曲家爱尔斯涅学习作曲理论。有人责备肖邦的作品不守常规,而爱尔斯涅却不以为然,他认为肖邦的天才是不同寻常的,可贵之处就在于他的创作法则有自己的独创性。1825年,肖邦的第一首正式作品《c小调回旋曲op1》出版发行,德国著名音乐杂志—莱比锡《大众音乐杂志》给予高度赞赏。

1826年-1829年,肖邦进入华沙音乐学院学习。这期间,肖邦不仅积极参加华沙的音乐活动,还与进步的文学家、诗人广泛接触,深受浪漫主义文学和民族解放思想的影响,写下了

《隐藏在花丛中的大炮》

作者:

隐藏在花丛中的大炮

来源:《音乐时空》2014年第22期

摘要:肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。一生共创作了二十七首练习曲,肖邦钢琴练习曲的独创性正在于他将艺术性和技术性高度结合在一起。其中《C小调革命练习曲》是肖邦钢琴作品中最脍炙人口的一首,他描写了波兰人民反抗沙俄侵略的斗争场景,表现肖邦对华沙革命失败的内心感受及作曲家强烈的爱国主义精神。因此,被后人命名为《革命》练习曲。

关键词:肖邦练习曲革命

一、肖邦生平及创作阶段

肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。他一生创作的重要作品有:4首叙事曲、3首奏鸣曲、27首练习曲、19首波罗奈兹舞曲、58首马祖卡舞曲、17首圆舞曲、4首即兴曲、2首幻

想曲、21首小夜曲、摇篮曲、船歌、2首协奏曲、回旋曲等等,所有创作几乎都是钢琴曲,像这样的作曲家在音乐世界大师中是独一无二的,因此他被称为“钢琴诗人”。

在母亲的影响下,他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴,7岁学习作曲,8岁便在音乐会上登台演出,16岁时考入华沙音乐学院并开始享誉华沙。20岁前是肖邦音乐创作的少年时期,在他家中常接触华沙的知识分子,这些人中具有进步的民族意识,在他幼小的心灵里留下了很深的民族性。这期间,他写下了《波罗奈兹舞曲》(OP71)、《e小调夜曲》(OP72)、《莫扎特主题变奏曲》及几首《马祖卡》(OP68NO1、2、3、6、7)、《圆舞曲》(OP69NO2),同时还完成了f小调和e小调钢琴协奏曲。

1830年,肖邦到法国首都巴黎,很快就赢得了欧洲第一钢琴家的美称。在巴黎的岁月里

与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切,在音乐创作方面也取得了惊人的成就,很多名曲就是在这时写成的。然而,肖邦在巴黎的岁月,也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代。所以,肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念,对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀,在他的作品里时常流露出思乡之情、亡国之恨和对波兰民族解放斗争心生渴望的一系列作品,比如:《bA大调波兰舞曲》、《革命练习曲》等等。与此同时,肖邦思想和艺术达到了真正的成熟,从这些作品可以看到肖邦从一个朝气蓬勃的青年转变成为一个具有深刻的悲剧性色彩的作曲家,这种成熟是与他的生活阅历分不开的。

他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位,表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。1849年,年仅39岁的肖邦病逝于巴黎。临终前,他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰,以安慰他那颗赤子之心。