儿童绘画的诗句


儿童绘画的诗句

儿童绘画的诗句详情:

儿童画的都是他亲眼所看到的东西,让他自由的画,千万不要用像不像来评价他的画,我们要做的是看到他点滴的进步,表扬他。

做家长的可以指导孩子如何去观察事物,及作画由整体到局部再到整体的作画顺序,由着他去画,千万不要告诉他要画成什么样的才是对的。

比如天是蓝色的,叶子是绿色的,太阳是红色的,像这样的话。当孩子在作画时如受到过多的挫折,它会把画当成一个符号,即使是中午的太阳他也用红色涂上去,从此以后他就更不容易真实的去表现自己看到的东西了。

当孩子记住了这些后,他观察到的天只有蓝色,叶子只有绿色,太阳也只能画成红的了,因为妈妈这样教过,不这样画会被笑的。

但我们应该知道,世界的色彩是多样的,其丰富度非我们所能表达,教孩子时可以说天是蓝色的,叶子是绿色的,太阳是红色的,但是一定要记住多加一句,时间不同的时候它们的色彩也会不一样,而且蓝色也有好多种蓝,绿有好多种绿,红也同样丰富,你把看到的画下来就好。

要记住,美是他心中自己的感受。

可以慢慢教一些调色技术,及色彩变化规律,以促进孩子们能更好的表现出自己想要表现的东西。

另外随着孩子控笔能力的提高,画的形也才会越来越准,这些东西也不要太强求,等到了一定的年龄,比如上了小学五六年级了,再送去少年宫之类的地方系统的学习为好。

儿童如果能受到鼓励坚持地作画,并从作画从感受到快乐,这才是最重要的!!

表扬,不断的表扬,从画中发现优点去表扬,不要用框架去限定什么,让孩子自由发挥吧。

个人建议

这是清朝著名诗人袁枚所写的一首借景抒情的诗,全诗采用对比的写法,写出了郊游踏青的闲情。从诗中我们感受到那最令人如痴如醉的青春,但是年华如水,青春易逝,谁也无法挽留青春逝去的脚步呀!“不羡神仙羡少年”这句诗,明显流露出作者对青春的渴盼,希冀中又隐藏着一股难言的惆怅和无奈的心情。

《浅谈小学低年级儿童画教学》

作者:

<p>浅谈小学低年级儿童画教学</p><p>现在社会,送孩子去上少儿美术班参加市级、省级乃至全国的少儿绘画比赛,已成时尚。但在少儿美术班里,真正懂得少儿绘画特点的教师很少。上课往往让少儿临摹具有成</p><p>人笔墨的山水画、花鸟画,他们的评画标准就是看谁画得像,谁的笔墨运用得好,谁就是</p><p>班里的佼佼者。在比赛前夕,老师辅导得更尽心尽力,为少儿选择命题,收集儿童画资料,为少儿构图、配色,最终还让少儿一遍又一遍地来临摹由老师拼凑起来的画面,却没有想</p><p>过这样做是否符合少儿学习绘画的特征,真正的主角是谁?显然,这样做真正的主角只能</p><p>是老师和家长,少儿完全是处于被动地位,根本扼杀了少儿绘画的天性及想象力的培养,</p><p>背离了儿童画教学的正确方向。</p><p>少儿学画,目的不在于培养未来的画家,而是把少儿美术活动作为一种手段,培养德、智、体、美各方面和谐发展的一代新人。</p><p>少儿绘画是一种天性,是把绘画作为与同伴、老师、父母交流的一种工具,也是抒发</p><p>内心感受、表达自己对周围生活认识和感情的一种方式。因此,少儿在绘画活动中所关心</p><p>的是他们内心情感的表达,而不是绘画技术的提高。少儿绘画时往往全神贯注,边画边自</p><p>言自语,沉醉于自己的绘画过程中,发展他们的想象力、创造力和审美的情趣。</p><p>根据以上儿童绘画的特点,我们应如何来把握教学呢?我认为,应该从儿童绘画特点</p><p>出发,以美术活动为手段,使儿童的观察能力更活跃,想象更丰富。</p><p>一、关于儿童画的命题选择</p><p>教少儿绘画,首先遇到的问题是画什么。对儿童来讲,绘画命题的范围是随着年龄的</p><p>增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲,绘画的题材相当广泛,生活中的每一个细节,乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历,</p><p>命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历,只有这样才能被少儿接受与表现。</p><p>1.从少儿的生活出发寻找命题</p><p>谈到少儿的生活,应该从生活环境方面加以考虑,少儿接触最多的环境,一是自己的家、外公外婆、爷爷奶奶的家;二是学校;三是公园及游乐场所等。如学校里的课间活动</p><p>场面就是很好的题材。画面里小朋友在进行各种活动,有的在跳绳,有的在踢毽子,有的</p><p>在追跑等,可以表现得十分生动有趣。再如,表现家里的情景,可以是“一家人围在一起看</p><p>电视”、“听妈妈讲故事”、“帮妈妈干家务”等,还可以表现双休日及节假日爸爸、妈妈带孩</p><p>子逛商店,到儿童乐园的情景。</p><p>2.从少儿的游戏中寻找命题</p><p>现在孩子的生活十分丰富多彩。玩是孩子的天性,做游戏是孩子最开心的事,因此我</p><p>们可以以各种游戏的场面“我最喜欢玩什么”来扩展孩子的思路,提出命题,如“老鹰抓小鸡”、“切西瓜”、“捉迷藏”、“踢毽子”、“放风筝”等都是很好的题材。</p><p>3.从少儿的想象出发寻找命题</p><p>儿童的想象比较自由和大胆,不受时空和现实环境的约束,也不受客观情理的限制,</p><p>老师可以根据儿童的想象组合画面,如“未来的生活”、“未来的交通工具”等。老师可根据儿</p><p>童的画面,不断进行启发,尽可能地挖掘儿童的想象力,画出别人想象不到的新颖有趣的</p><p>画面来。</p><p>4.从少儿的个性爱好出发寻找命题</p><p>儿童最愿意画自己喜欢的东西,如有些儿童在学校里绘画表现一般,但画起自己感兴</p><p>趣的东西来却津津有味,线条流畅,形象生动,积极性很高,如“变形金刚”、“怪兽”、“恐龙”等。因此,老师可以从这点出发挖掘潜力,让儿童自由创作。</p><p>以上四种命题都是创作性较强的情节画,对那些没有基础的儿童来说,一下子要他们</p><p>来表现有一定难度。那么老师应有计划地安排单个物体的练习,最后进行组合。</p><p>二、关于儿童画的教学方法</p><p>有了命题内容,接下去的就是如何教的问题,根据儿童的绘画目的,儿童画教学必须</p><p>让儿童从临摹中走出来,面向生活,面向大自然。中国传统画理论中的“师法造化”是值得</p><p>借鉴的。所谓“师法造化”是指向大自然学习,也就是说在儿童绘画指导中,教师可以让儿</p><p>童通过写生的方式来学习,更好地培养儿童的观察力、感受力及对事物的概括力和表现力,发挥个性及创造力。如画小鸡,教师可事先在自然角里养几只小鸡,利用课余时间引导儿</p><p>童进行观察,让儿童了解小鸡的形状、颜色、习惯及动态,在上课时再专题性地观察强调,使儿童能表现出小鸡可爱的特性,再让儿童各自想象小鸡有关的趣事,使画面效果更为生</p><p>动有趣。</p><p>在教学过程中,有时由于条件的限制不能进行写生,老师可利用其他途径让儿童进行</p><p>写生,让儿童感知,如录像、模型、标本、图片、范画等,让儿童进行感知得越多,观察</p><p>的事物越多,在儿童脑中的形象就会越清晰,表现就会更充分、更生动、更富有想象力。</p><p>儿童学画,教师除了引导儿童正确地观察事物外,还应教给儿童掌握较合理的绘制程</p><p>序和步骤方法,如先画大,再画局部小东西;先画前面,再画后面;先画主体,再画背景</p><p>等作画方式,便于儿童更好地表现事物。如画房子,应先画外形再加窗户等小的细节;画</p><p>人先画头再画身体,最后画四肢等。在组织画面时,还必须教给儿童较为简单的构图方式,主体要画得大一些,画在前面,中间偏左或偏右的地方,再想象添画背景和其他事物,要</p><p>求画满整张纸。还可以运用各种技法、材料来表现画面,如油画棒画一段时间,可让儿童</p><p>试试水彩笔或用油画棒与水粉结合的方法,这对培养儿童作画的兴趣及智力的开发起着极</p><p>其重要的作用。</p><p>除了以上教学方法外,培养儿童积极向上自信的绘画心理是非常重要的,对于一颗幼</p><p>小的心灵,需要的是更多的鼓励和鞭策,多表扬少批评,气可鼓而不可泄,是儿童学画走</p><p>向成功的秘诀。认识儿童自身发展规律,坚持开发儿童自身内在的潜力和灵性,培养儿童</p><p>的形象思维的创造性、独立性和随意性,是至关重要的一步,教师在关键处加以指导,使</p><p>之一步步走向新的阶梯。</p><p>童年是人生最美好的时代,童心无瑕,天真可爱。心理学家认为,儿童12岁以前可</p><p>塑性强,是学画的黄金时期。爱美是人的共性,爱画是儿童的天性,每个儿童或多或少都</p><p>潜在着这种本能,通过绘画的训练,锻炼了手、眼、脑的高度和谐统一的能力,还激发了</p><p>儿童热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神,不论将来是否成为画家,这都是极有意义的。</p>...详情

《幼儿园美术教育中的儿童绘画心理研究》

作者:

<p>幼儿园美术教育中的儿童绘画心理研究</p><p>来源:《中国校外教育·高教(下旬)》2016年第01期</p><p>素质教育不仅包括九年义务及以上教育,更包含着学前教育,儿童学前教育主要是让孩子们有一双发现美的眼睛,这其中,美术教育是重中之重。但是很多幼儿园的美术教育存在着极大的问题,要改进美术教育,必须要懂得儿童的绘画心理。主要对儿童的绘画心理进行研究。</p><p>幼儿园美术教育儿童绘画心理研究美术教育的最主要作用是培养人格、健全人格,培养学生的文化素养和品格。学前儿童美术教育不是职业教育,目的也不是向儿童传输什么知识,而是促进儿童人格的发展,所以儿童美术教育必须建立在儿童心理和生理发育的基础上,所以把握好儿童心理生理变化对儿童美术教育乃至儿童健康成长都有着至关重要的作用。</p><p>一、美术教育与绘画心理</p><p>幼儿园的儿童对外界的事物不了解,也没有成年人所有的人生观、价值观,孩子们所看所思所想反映到画纸上是最为天真和淳朴的,幼儿园的孩子们还不能通过语言表达自己的感情,这时,他们通过绘画表达出来的正是他们内心最为真实的想法和感受,通过美术教育,让孩子们在绘画的过程中表现出最真实的感受,我们通过绘画了解到孩子最真实的感受,再加以引导,这样才能给予小孩子们最为合适的帮助,让孩子们更加健康的成长。</p><p>二、儿童绘画心理研究</p><p>1绘画是儿童的一种认知方式</p><p>儿童对外界的好奇心很重,求知的欲望非常强烈,但是他们自身对周围环境的认识很少,所以他们的逻辑思维能力很弱,绘画可以让他们尽情的发挥想象,把自己的感受和认知表达在画纸上。艺术生动形象的证明了人有意识的存在,以及意识的重要性,意识让人们可以再现感觉、需求的统一,意识无休止的改变着艺术。而美术正是这样不停地教会儿童们认知世界。</p><p>2幼儿认为绘画是一种游戏</p><p>爱美是人的天性,我们在新生儿的摇篮上方挂一个彩色的气球就可以发现,幼儿会一直盯着彩色气球,等到儿童慢慢长大,他们开始喜欢一些漂亮的衣服玩具,喜欢看美丽的图画,所以没有儿童是不喜欢绘画的,他们把绘画当成了一种愉快的游戏。</p><p>儿童对世界充满了好奇心,他们什么都想看,什么都想摸,这一切的好奇特征都反映在玩上,他们在玩中慢慢长大。当孩子们拿起画笔,在白纸上画出美丽的线条时,他们会非常的高兴、兴奋,在继续尝试的过程中他们学会了画画,如果这个时候,教师强迫儿童去画一些线条</p>...详情

《儿童画学生评语》

作者:

<p>画画评语</p><p>1、活泼开朗的你使得周围同学很喜欢你,想法很有新意,你的作品很独特。</p><p>老师知道你有自己的奇思妙想,其实奇思妙想加上一定的绘画技巧能给你的作品增色不少呢,继续努力吧!</p><p>2、宝贝很聪明,想法新颖,线条表现上不错,每次看到你认真画画的可爱样</p><p>子,老师总是忍不住多看几眼。如果宝贝能细心一些,在上色时候涂好每个色块就更好啦!</p><p>3、你有着一颗热爱画画的心。你上课的时候特别认真,老师总是能看到你那</p><p>专注的眼睛。你的绘画水平越来越好了,你的画作线条流畅,特别是上色很棒,希望你保持着一颗热爱画画的心。</p><p>4、宝贝活泼好动,有着自己独特的想法。对于画画这件事,你能够大胆勾线,</p><p>你画纸上线条流畅。老师希望你能够持之以恒地画下去,在课堂上要管住自己的小手和小嘴,相信你会继续努力的!</p><p>5、你的活泼热情出现在你的一幅幅精美的画作中。从每次你认真画画的表情</p><p>中,老师看得出,宝贝有着一颗热爱画画的心。每次作画,你都有着自己独特的想法,总是能给大家惊喜。老师希望你能将画画坚持下去,加油!6、画画时候的你就像一个安静的精灵一般,手中的画笔就是你的魔法棒!老</p><p>师特别喜欢看你在纸上用画笔尽情挥洒的样子。你已经具备了许多的画画技巧,并且在绘画过程中能熟练地运用起来。相信拥有一颗热爱绘画之心的宝贝一定能够再接再厉,更上一层楼!</p><p>7、小小年纪的你作起画来却毫不含糊。大胆流畅的线条,色彩鲜艳的画面,</p><p>完整合理的布局,都让老师觉得你有一定的绘画天赋。宝贝作画特别认真,画作上画面清爽,色彩饱满。继续努力,相信你一定可以创造出更优秀的作品!</p><p>8、宝贝的进步很大,从原先的不敢下笔到现在能大胆去画,而且画得很不错!</p><p>细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气,在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望,大胆表现吧,继续努力,相信你会有更出色作品。篇二:儿童美术评语儿童美术评语1踏踏实实地完成每一笔,才会有优秀的作品出现。</p><p>2可以看出你很用“心”在画,继续努力,你会表现得更好。</p><p>3只要认真地画好每一个色块、每一根线条,你会发现你很优秀。</p><p>4成功路上要有细心、耐心和信心。绘画也是如此,努力吧。</p><p>5美术就是一种快乐的游戏,大胆去画吧,绘出你心中最美的图画。</p><p>6你的作品真不错,希望你继续努力,画出更好的作品。</p><p>7绘画要有好的想法,更要有好的表现方法,加油,你会表现得更好。</p><p>8你的作品仔细整洁。在绘画表现方法上多花点时间,会更棒!</p><p>9美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。</p><p>10你很有想法,如果能坚持,会有更棒的作品!</p><p>11你很聪明,很喜欢你的画。相信你会画出更好的作品。</p><p>12你的画面很热闹,平时多注意观察,会表现得更好。</p><p>13绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨,会画的更好。</p><p>14画画时胆子再大一点,想什么就画什么,你的作品会更优秀。</p><p>15你画的再快乐一点、画出你的高兴。会有很棒的作品</p><p>美术是一种快乐的游戏,大胆去画,你会更棒!</p><p>从你的作品中可以看出你的想法也很独特,要是能坚持那会更棒。</p><p>美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。</p><p>美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。</p><p>你是一个聪明的孩子,很喜欢你的画,很有趣味性。</p><p>每次的绘画你都很认真,画面清爽,色彩鲜艳,有一定的绘画天赋。</p><p>你的构思独特,想像能力强。若在涂色时再细致些,会更棒!美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。</p><p>每次作画你都很细心,画面内容丰富,构思独特。</p><p>从你的作品中可以看出你的想法很独特,如果能坚持,那会更棒!你的画线条大胆流畅,色彩鲜艳,构图完整,画面丰富。</p><p>你的画面饱满、色彩丰富,好样的!</p><p>你的美术作业干净整洁,真不错!</p><p>从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子,你真棒!</p><p>你的画画得不错,要是涂色再细致些就更好了。</p><p>美术课上的你表现不错,涂色干净细致,老师喜欢你。</p><p>如果你平时多注意观察,你的画会更漂亮。</p><p>画画时你总是那么认真细致,而且还富有创意,真不错!</p><p>万丈高楼平地起,只有踏踏实实地完成每一笔,才会有优秀的作品。每次的绘画你都很认真,画面清爽,色彩鲜艳,有一定的绘画天赋。</p><p>你每次作画都很细心,画面内容丰富,构思独特,想像能力强。</p><p>作画时细致认真,想象丰富,你真棒!</p><p>你作画时不受约束,画面妙趣横生,真不错。</p><p>每次看到你认真、仔细地画画涂颜色,真让老师喜欢。</p><p>每次作画你都很细心,画面内容丰富,构思独特,想像能力强。</p><p>你的画面想象丰富,若在涂色时再细致些,你的画会更棒!</p><p>:每次作画都很认真,画得不错,就是胆子还小了点,总不敢大胆的表现。希望你能大胆地去尝试,来一个质的飞跃。</p><p>2、王涵仡:每次都能积极参加,上课认真,画画有想法,就是缺少点胆量,希望你大胆地去尝试。</p><p>3、蒋天岚:你是一位聪明可爱的女孩,专心画时,作品就很出色,就像那美丽可爱的南瓜娃娃,画得真棒。相信你会画出更多优秀作品的。</p><p>4、汪意涵:很直爽,运笔大胆流畅,一点也不缩手,体现出你的童真稚趣,若再加点耐心定会更棒。</p><p>5、黄姜阳:进步很大,无论造型还是涂色都越来越好,继续坚持,你会更出色。</p><p>6、方浩然:你很专心,上课认真,只是不敢下笔,大胆去画吧,只有画了才会有出色作品。</p><p>7、余姜毅:你的耐心和细心使作品脱颖而出,大胆放开的表现吧,把心中最美的展现出来。</p><p>8、陈绮慧:细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气,在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望,不错,大胆表现吧!</p><p>9、钱皓文:,画画大气,有进步,若在绘画中再耐心、认真些,作品一定会更棒,而且绘画中要遵守纪律,以免影响他人,继续加油。</p><p>10、蒋越洋:活泼的你,上课能积极回答老师的问题,画画大气,进步很大,只是有时太兴奋了影响绘画,相信你会努力的。</p><p>11、林子敦:你是可爱的男孩,上课表现不错,通过学习进步不少,技能和思维都有提高,相信自己会越画越好。</p><p>12、王慜儿:你是个聪明的女孩,画面丰富,线条大胆流畅,色彩鲜艳,飞扬的画笔显露出你与众不同的思维,富有个性。涂色再细心些,作品更佳。</p><p>13、董贇哲:作画认真,画面清爽,色彩鲜艳,洁净又不失灵气的图画,展现了你是个出色的好孩子。</p><p>二、6-8岁:</p><p>1、余蕾萌:你是一位文静的女孩,作画认真细心,构图完整,如果绘画时再加点信心,大胆的绘画,那一定更加棒了。</p><p>2、方昭翔:每次作画都很细心,画面内容丰富,构思独特,想象能力强,有一定的绘画天赋。</p><p>3、徐路一:课堂上积极活泼,认真绘画,若能尽量地丰富作品的内涵,那样作品就更加棒了。</p><p>4、方柯:你是个听话懂事的孩子,想法也很不错,不要有太多的顾虑,大胆去画吧,绘出你心中最美的图画。</p><p>5、夏雨:绘画有进步,认真时就能画的更好,只要相信自己,大胆表现,努力加坚持,相信你一定很不错的。</p><p>6、王以薰:作画认真,细心,想象丰富,若在涂色时再迅速些,会更展现出你的优势。</p><p>7、童文涛:作画能力强,能不受约束,充分发挥想象,画面妙趣横生,富有绘画激情,若在涂色中再细心认真些,会更棒。</p><p>8、方心宜:上课认真,细心作画,若能更大胆些,效果更佳。相信你会继续努力,让老师欣赏到更精彩的作品。</p><p>9、何言:每一次作画都很认真,进步很大,无论在造型还是色彩上都有很大提高。</p><p>10、丰翔:你是个活泼的男孩,上课表现不错,只要大胆的描绘,努力加坚持,相信你一定很不错的。</p><p>11、李若君:对绘画有兴趣,接受能力强,每次的绘画都很认真,画面清爽,色彩鲜艳,有一定的绘画天赋。</p><p>12、汪若桐:你是一个聪明文静的女孩,上课很认真,画画有一定的基础,画面效果不错,老师期待你更漂亮的作品。</p><p>13、余乐彤:你是一个懂事的女孩,上课认真,画画细心,画面有一定基础,希望你继续努力,让老师看到你更精彩的作品。</p><p>14、童可薇:接受能力强,画面中充满着你智慧的光芒,继续加油,把自己的画打扮的更棒。</p><p>15、商静涵:线条大胆流畅,色彩鲜艳,构图完整,画面丰富,有一定的绘画天赋,继续努力。</p><p>16、王晨翔:你是位懂事而有个性的男孩,上课很认真,画画也很大胆,动作很快,希望今后能更出色的表现作品。</p><p>17、章沐成:有一定作画能力,能不受约束,充分发挥想象,但绘画要注意取舍,把握好时间,把精彩画面展现出来。</p><p>19、王鹤然:你是一个活泼可爱的女孩,想法活跃,有进步,不过有时还是有点随意,缺乏耐心。加油啊!</p><p>20、徐凌畅:你画画认真,有耐心,如果绘画时能再放开一点,不要那么拘谨,自信的表现,你一定会画得更好。</p><p>21、毛贇斓:积极参与绘画,又有新的进步,希望今后大胆表现,涂色再迅速些,会有更大的提高。篇三:如何评价儿童画</p><p>一、要看儿童画的稚气。</p><p>现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象,形成了他们独特的体验和感受。他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气,所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待,只要理解儿童,怀着一颗童心,才能正确评价儿童画。</p><p>二、是否较好地表现了作品的美感效果。</p><p>儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画,画面的形式语言是否统一,是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。比如:色彩的构成、韵律、范画,有碍儿童独立观察和思考,有碍儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的,和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。</p><p>儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其他方面的整体能力没有提高,技巧的学习也是会受到限制,特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。</p><p>三、看儿童画是否表现出儿童情趣。</p><p>绘画对儿童有强烈的吸引力,当学生填写兴趣爱好的时</p><p>候,很多都填写画画,儿童画自古以来,就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视,儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑,不合逻辑,但这是儿童心灵的真实写照。儿童画作品要单纯、稚拙,充满感情,表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性,大胆无顾忌,与成人画截然不同。儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子,用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画,对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。儿童画虽然属于美术的范畴,但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式,与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异,把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。</p><p>四、作品是否有明确的主题或情节。</p><p>很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入,不断地去描绘自己的内心世界,绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节,就需要有较强的想象力,形象思维能力和对生活的感受力,是有较高的创作水平的一种表现。</p><p>五、看看是否有丰富的想象力。</p><p>绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段,可以有效地促进儿童的智力发育。其中,想象力的培养又是儿童绘画</p><p>学习中的主要方面,是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待,看看是否完成了学习的要求,否大胆地尝试,是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价,好的部分也应说得具体;不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试,而不应笼统地给予消极的批评。</p><p>六、作品表现与儿童年龄是否相符。</p><p>在众多儿童绘画作品中,不同年龄的儿童,绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上,违反了儿童画自身的特点,不利于儿童画教育的发展。成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种:</p><p>1.以“像不像”来评价儿童画。</p><p>人们赞扬一幅画时,常常用“画得真像!”“简直和真的一样”之类的话,以为是对画作</p><p>者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价,画得比较“像”的自然</p><p>是好的,不太“像”的自然是不好的了。其实,用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是</p><p>片面的,无法全面、深入地诠释作品的含义,如西方的“立体主义”“达达派”的作品,显然</p><p>无法用“像不像”来评价。</p><p>2.以“合理不合理”评价儿童画。</p><p>“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、</p><p>经验不足,认识水平不高,他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得</p><p>很大,手却画得很小;上山的人的身体垂直于山的坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里</p><p>与动物们联欢如果要找一找儿童画中不合理的地方,几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”</p><p>地为儿童寻找画中的错误,用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合</p><p>理的,直到儿童的画符合自己的意愿。</p><p>3.片面以“拙”来评价儿童画。</p><p>儿童画中的“拙”是在无意中产生的,是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意</p><p>识的行为,或者受自身技能的限制,还不能如实再现客观事物的缘故,并非是其有意追求的</p><p>结果。随着年龄的增长,这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的</p><p>追求和艰苦练习才达到的境界,是大巧若拙,两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画,</p><p>其实不得要领,就算你给小孩评了个金奖,可能连他自己也莫名其妙。这样的评价,仍旧脱</p><p>不了技法的框框。</p><p>目前,美术教育流派众多,儿童画评价也是众说纷纭,莫衷一是。不管怎样评价儿童画,</p><p>首先应该明确评价的目的,明确儿童美术教育的目标,现代教育应该培养适应未来社会、改造未来社会的人才。美育本着育人的原则,才能从更高的层次上俯视儿童画的教</p><p>育,才能正确对待蹒跚学步的儿童美术教育。</p><p>儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说,其成为专</p><p>业画家的可能性非常小,但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表</p><p>明,儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%,儿童学画重在培养审美情趣,陶冶情操,</p><p>美化人格,塑造一个具有创造性思维,创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育</p><p>不是培养专业画家的教育,而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、</p><p>表达力的教育。重在启迪智慧,而非传授技能。篇四:儿童美术评语</p><p>儿童美术评语</p><p>4-5岁:</p><p>1、陈绮慧:细细的、慢慢地绘画,体现出你很有耐心,若在用色彩上自信些,迅速些,</p><p>一定能画出更美的作品,加油!</p><p>2、黄湘婷:你是个听话懂事的孩子,作画认真、细心,不要有太多的顾虑,大胆去画吧,</p><p>绘出你心中最美的图画。</p><p>3、方佩珩:你是一个聪明文静的女孩,上课很认真,画画有一定的基础,画面效果不错,</p><p>老师期待你更漂亮的作品。</p><p>4、徐诺千:接受能力强,能积极主动参与绘画,画出自己的想法,色彩鲜艳,若能再画</p><p>得大气些,画面会更精彩,相信你一定能行。</p><p>5、吴心越:你是一个聪明活泼的女孩,对绘画有兴趣,画画大胆,效果不错,继续努力,</p><p>相信会更棒。</p><p>6、郑乐:通过学习,进步很大,能独立完成绘画,且无论造型还是涂色都越来越好,继</p><p>续坚持,你会更出色。</p><p>7、徐清容:可爱的你,通过学习进步不少,技能和思维都有提高,若能自信的表现,独</p><p>自完成绘画,相信一样能画的好。</p><p>8、何飞扬:你很聪明,很有自己的想法,上课积极发表个人见解,但只有想法是不够的,</p><p>还要有一定的技法,努力吧。</p><p>9、钱皓文:,无论是绘画水平,还是课堂纪律均有很大的提高,继续加油,展现自己最</p><p>棒的,让大家更喜欢。</p><p>10、蒋天岚:你是一位聪明可爱的女孩,甜甜的微笑充满自信,想象丰富,绘画大胆,</p><p>若每次都能专心,作品一定会更精彩。</p><p>11、黄姜阳:你是一位懂事的小男孩,接受能力强,绘画天天有进步,继续坚持,会越</p><p>来越好。</p><p>12、徐卓雅:细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气,在每一次细心绘画涂色中展现</p><p>了你求知的渴望,不错,大胆表现吧!</p><p>13、方浩然:你进步很大,原先不敢下笔,现已能大胆去画,而且画得很不错,继续努</p><p>力,专心绘画,会有更出色作品。</p><p>14、洪钰:对绘画有兴趣,接受能力强,每次的绘画都很认真,想象丰富,大胆表现,</p><p>只是涂色上需再细心些。</p><p>15、夏紫涵:你是一个聪明的小机灵,绘画中有独自的想法,飞扬的画笔充满整个画面,</p><p>若用色上也能坚持认真涂好,相信你的作品一定很出色。</p><p>16、王家瑞:作画认真,细心,想象丰富,若在涂色时再迅速些,会更展现出你的优势。</p><p>17、叶王钰:上课表现不错,通过努力学习,进步很大,不但能独自绘画,且会越画越</p><p>好,继续加油!</p><p>18、余乐之:你是个活泼的男孩,画画大胆,动作很快,希望以后多观察多思考,把所</p><p>学的东西静心画下来,一定更棒。</p><p>19、程爽:作画能力强,能不受约束,充分发挥想象,画面妙趣横生,富有绘画激情,</p><p>若在涂色中再细心认真些,会更棒。篇五:如何欣赏、评价儿童画</p><p>来源:长趣网</p><p>如何欣赏、评价儿童画</p><p>如何欣赏、评价儿童画,要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特</p><p>点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画,以成人的标准评价我们的儿童画,要站在</p><p>我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好,</p><p>可能会打击、挫伤我们儿童画画的积极性。</p><p>儿童画画有着独特的特点,是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式,它反映</p><p>着儿童对周围世界的认识程度,是研究儿童认知发展的一个很好的工具。</p><p>1、看看是否有丰富的想象力</p><p>绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段,可以有效地促进儿童的智力发育。其中,</p><p>想象力的培养又是儿童画画学习中的重要方面,是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿</p><p>童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。</p><p>对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看</p><p>待。看看是否完成了学习的要求,是否大胆的尝试,是否有求异、求新的好习惯。发现</p><p>好的地方给予积极的评价,好的部分也应说的具体;不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝</p><p>试。而不应笼统地给予消极的批评。</p><p>2、是否真实地反映了儿童的生活经验</p><p>我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童画画的内容空泛,形象概念,构思和表现内容</p><p>雷同。比如:画&ldquo;六一节&rdquo;就一定要画歌舞表演,画&ldquo;祖国</p><p>&rdquo;就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和</p><p>感受,体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一</p><p>重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活,画自己熟知的事物,表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯,使自己的绘画内容更加充实、饱满。</p><p>3、是否较好地表现了作品的美感效果</p><p>儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画,画面的形式语言是否统一,是否表现独特的视觉效果。可以</p><p>通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如:色彩的构成、韵律、节奏等。</p><p>4、作品是否有明确的主题或情节</p><p>很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入,不断地去描绘自己的内心世界,绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节,就需要有较强的想象力,形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。</p><p>5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当</p><p>绘画作品的构成因素很多,作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强,没有技法、技巧的运用能力,也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图,达到内容和形式的统一,取得更好的绘画效果。</p><p>6、作品是否有个性特点,表现出一定创造力</p><p>儿童的绘画作品应该有自己的特点,用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品,是否表现出新的创意。从点点滴滴做起,培养创造、创新能力。开发智力的角度出发,创造力的体现也是评价儿童画画的一个重要方面。</p><p>7、作品表现与儿童年龄是否相符</p><p>在众多儿童画画作品中,不同年龄的儿童,绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画,有碍儿童独立观察和思考,有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的,和谐成长有利于儿童画画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高,技巧的学习也是会受到限制,特别是创作水平是难以提高的。从儿童画画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童画画的发展就是自身的整体发展。</p>...详情

《浅议新课标下如何进行小学美术绘画教学》

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<p>浅议新课标下如何进行小学美术绘画教学</p><p>来源:《新课程·小学》2012年第12期</p><p>摘要:绘画对孩子的观察能力和思维能力等都有很大的帮助。同时,绘画学习与创作的</p><p>艰苦过程可以锻炼儿童的意志,增强儿童克服困难的毅力。在新课程背景下,如何将课程标准的要求变为课堂的实际行动,让学生爱上绘画,在绘画的世界里畅游并找到属于自己的乐趣和感受呢?</p><p>关键词:新课标;小学美术;绘画教学</p><p>孩子画画的时候,大脑和手都得到了锻炼,绘画对孩子的观察能力和思维能力等都有很大的帮助。那么如何将新课标的要求变为课堂的实际行动,让学生爱上绘画,在绘画的世界里畅游并找到属于自己的乐趣和感受呢?我谈几点浅陋的心得体会。</p><p>一、揭开儿童画的神秘面纱</p><p>1想象力比画得像更重要</p><p>有人认为儿童画是绘画的初级阶段,最终的目的是要画得像。有的教师“拔苗助长”,效果适得其反。针对儿童绘画的特点,教师首先要多鼓励、多肯定,因势利导,让儿童进行创造,要引导他们仔细观察事物的特征,启发和保护儿童的想象力。</p><p>2不想当画家就不用学画画吗</p><p>画画是儿童智力发展的手段,对于开发儿童的智力很有益处。有的家长认为,孩子长大后不见得就能成为画家,小时候画画是多此一举。这个观点是错误的。儿童进行绘画创作活动,能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力,因此我们应该尊重儿童对美的创造,不要小看了儿童画。</p><p>二、兴趣是教育永恒的话题</p><p>1玩中学,乐中学</p><p>玩是孩子的天性,课堂上合理地利用好孩子的这一特点,有助于教学工作的顺利开展,使孩子的个性得到张扬。对于孩子来说,教师与其注重传授绘画表现技法,不如培养孩子萌生绘画的兴趣,不断地激励是促使学生乐于作画的良好手段。教师应营造宽松、和谐的气氛,采取融启发、益智、娱乐于一体的手段,让孩子自由想象,自由绘画。</p><p>2教师要注意评价的艺术性</p>...详情

《浅谈儿童美术教育》

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<p>浅谈儿童美术教育</p><p>涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的,他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料,在墙上、地上进行涂鸦。为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢儿童究竟是为了什么而画为了娱乐为了艺术拟或是发自生活本身的一种自然展示</p><p>一、儿童绘画的实质</p><p>许多美术教育研究理论,站在各自研究的不同角度试图回答这个问题。无论是认知理论、心理分析理论、感知理论、情感绘画理论所分析认为的那样:源自人类本身的驱动,认为儿童的绘画行为是天生就具备的,是一种天性和本能;或是认为出于表达情感的需要,儿童借助绘画语言表达内心的所想、所感;抑或认为是受环境影响的从众心理,日渐习得。虽然各种认识理论有所不同,但我们可以看到:绘画给儿童带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果,而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上流下的痕迹,伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历,随之产生浓厚的兴趣冲动。而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣,这是儿童的一个自然发展阶段。</p><p>绘画是儿童不教自为的一种自然发现,儿童绘画的实质是其一种兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。同时,儿童把绘画当做他们游戏生活中不可缺少的,一个重要的组成部分。艺术活动是儿童游戏的最高形式。</p><p>二、儿童美术活动的价值</p><p>无论是儿童漫无目的的信手涂鸦,还是被成人视之为极具艺术性的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作,这一活动本身洋溢着儿童天真、活泼的情感,是儿童旺盛生命力的流露。毫无疑问,美术对儿童是有价值的,对儿童的成长具有</p>...详情

《浅谈幼儿绘画作品的评价》

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<p>浅谈儿童绘画作品的评价</p><p>绘画是儿童喜欢的艺术活动,是培养儿童观察力、想像力和动手能力的良好途径。多年来,美术教育却过多地在“术”字上下功夫,习惯用“标准手法”来束缚儿童,忽略了儿童绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。</p><p>儿童的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西,把静止的东西画成运动的东西,把毫不相干的东西混为一体,这种不受约束的表达是孩子所特有的,也是最为宝贵的东西。然而,在实际的美术教学中,却经常看到“一切老师说了算,儿童围着老师转”的情景:老师在黑板上画个范例,儿童们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果,如线条画得直不直,圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下,儿童的自由想像根本无从谈起。</p><p>其实,评价儿童绘画应着眼于“童趣”。有一次,我让孩子们画一幅题为“秋天”的想像画,结果有幅画引起了我的注意。这幅画线条粗糙,布局凌乱,无技巧可言,更无任何背景,整幅画能看出来的除了一棵大树,只有用四种不同颜色画成的色块。孩子将画交给我时,我笑眯眯地问:“你画的是什么,说给我听听好吗?”“我画的是大树妈妈……”孩子原本羞涩的表情变得兴奋起来。原来,孩子对歌曲《小树叶》中树叶宝宝离开树妈妈的情景记忆深刻,她将自己的心愿寄托在画中,那四个色块分别代表着四季的小树叶:绿色的是春天的树叶,红色的是夏天的,黄色的是秋天的,而冬天的树叶则是蓝色的,她希望四季的小树叶能永远和树妈妈在一起。面对这幅深情依依的想像画,除了赞扬和鼓励外,我又怎么能苛求她画得像不像,画面是否完美呢?</p><p>另外,老师对儿童绘画作品的评价,还可以用富有童趣的奖品来激发儿童的绘画兴趣,提高儿童的绘画技能。在教学中,我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品,不同的奖品代表不同的绘画水平,让儿童自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想像力丰富的作品就可以让儿童选择最喜欢的一种奖品。</p><p>为提高儿童的绘画水平,老师还应引导儿童对自己的作品进行自评。实际上,自评的过程也是儿童对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。同时,儿童在这个过程中的任何一个有价值的想法,都是他们进行再创造的灵感之源。儿童对作品的评价即使很稚嫩、很不专业,但只要能找到自己的不足,发现其闪光点,表达出他们自己的真实感受就足够了。</p>...详情

《潜江市泰丰办事处莫市中学《让童心绽放美丽》》

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<p>让童心绽放美丽</p><p>——关于儿童绘画的点滴思考</p><p>湖北省潜江市泰丰办事处莫市中学喻方敏</p><p>儿童绘画,就是儿童在指导者的正确启发和引导下,用画笔将自己观察和感受到的事物表现出来的过程。它可以培养动手能力,开发智力,也可以激发想象力和创造力,为儿童今后的发展能起到特殊的作用。</p><p>儿童画有别于画师画,两者是无法相提并论的不同范畴的艺术创造。画师画揉进了许多理性的色彩,无论是构图还是色彩与线条的运用等都是如此,即使是绘画大师们在创作中显现出的游戏性与天真品格,也不能与儿童画里的童真童趣同日而语,那只是在更自觉的层面上向童心有意识的回归,或者是这种回归与生理上的返老还童的重合。儿童画绝非如此,就是那些早熟性或超常性孩子的画,在本质上依然是儿童游戏冲动的一种特殊而自由的表现,儿童画的独特个性和稚拙韵味,能给人们带来别有情趣的审美享受,画师画是达不到这种境界的。科学研究表明,童年时期的游戏冲动,是灵智动物的一种本能,它会随着年龄的增长而逐渐退化,这是不可逆转的自然规律。当个性心理由形象感觉阶段进入逻辑思考阶段之后,儿童的游戏冲动就必须转化为规范化的娱乐,因而,绘画的自由天真表现也将转化为理性操作。其原因就是人的大脑专门化,大脑本是一个综合性的统一体,但是在人类漫长的进化岁月中,却出现了分工,右脑把感觉译成图象,左脑把感觉译成语言,因此,右半球经管表象,左半球经管语言,这不只是一种纯粹而简单的分工,而是人类历史在意识功能上的重演。在认识的过程中,表象环节的存在,使现代人在大脑这个统一体中积淀成了右半球的特殊功能,它与左半球的功能既对立,又统一,而这种统一只有在认识的诱导下才能发生。众所周知,认识是来源于实践的,实践越多,认识就越多,认识越多,两种功能的统一就越紧密、越和谐。儿童相比成年人,实践无疑是少得可怜,必然导致两种功能的对立,这就是儿童的形象思维与逻辑思维难以统一的真正原因。儿童画正是在这种无法统一,甚至强烈的碰撞中才产生了妙趣横生,令人叹为观止的魅力,它那天马行空、自由自在的精神,不合常理、离奇荒诞的思维,在成人画中是无法寻觅的,如果用透视的规律和墨色的原理去解读儿童画,是绝对行不通的,甚至是非常愚蠢的。</p><p>现在许多教师,尤其是一些绘画培训机构的辅导者,为了迎合家长望子成龙的心理,不惜违背儿童的身心特点及情感取向,敷衍塞责,揠苗助长,用近乎训练成人的方法去辅导儿童,这样虽然满足了一己之私,获得了既得之利,但是却抑制了孩子的精神,扼杀了儿童的兴趣。喜欢画画是儿童的天性,我们教他们绘画,绝不是为了把每个人都培养成画家,而是为了让孩子们在绘画中获得心灵的自由,享受游戏的喜悦,挥洒固有的天性,如何做到这一点呢?</p><p>首先,权衡利弊,让儿童沿着正确的方向绘画。千万不要为了熟练地画出几样东西,为了参赛、参展,得奖、拿牌而强迫儿童去机械地重复画规定的内容,一定要杜绝设计构图,帮助调色,安排落笔顺序的错误做法,尽量避免给儿童造成心理上的伤害,从而失去对绘画的热情和兴趣。因为孩子的协调性差,很容易因为画不到位而焦虑、伤感、恐惧。3-10岁是绘画的黄金期,也是身心发展的敏感期,其意识、行为以及对事物的感知等方面有着极大的可塑性,在这一特殊阶段,如果鼠目寸光、急功进利,不研究儿童的身心特点,不关注其兴趣爱好和心理需求,不挖掘不同特质儿童的潜能,极容易扼杀个性及绘画天才。因此,我们一定要趋利避害,找到有利于儿童成长、发展的方向,精心呵护纯美的童心,引导他们真正走进童年生活,用七彩的画笔描绘出童真、童趣。</p><p>其次,深爱儿童,全心全心地寻找科学的方法。儿童是祖国鲜艳的花朵,为了让他们健康快乐、无忧无虑地成长,一定要倾注全部的爱心。在指导绘画时,尽最大的努力摆脱一切不利于自由创造的精神束缚,耐心而细心地诱导、启发、指导、示范,提供最适合的图册,充分利用现代媒体,指导他们欣赏中外优秀的儿童画作,组织观看根据寓言故事、神话传说改编的绘画作品,以及能启发其想象的动画片等,带领孩子们看画展,到美丽的大自然中去观察事物,还可以采用讲故事、做游戏、演舞台剧等方法,丰富其生活。其中重点在于辅导孩子们进行绘画实践,这种实践是“写意”而不是“写生”,可以让儿童将自己观察到的事物进行任意结合,随性勾勒,自由涂抹,以此真实地表现内心世界和认识事物的天性。这种实践是一个历时长久的过程,它要求老师有极大的耐心和极强的恒心,需要了解儿童各方面的情况,并据此合理安排作业,让儿童在自由的空间和自主的时间里去观察事物,表现事物。这期间老师要不断地灌输一些正确的方法,让儿童凭借它去感受真实的世界,表现鲜活的生活,因为在孩子的眼里,生活每天都是新的,所以就要不失时机地鼓励和引导儿童把每天感受到的新东西,用画笔记录下来。另外,要对画作及时进行点评、指导,指导时务必要坚持</p><p>鼓励,千万不要误伤了孩子的自尊。这种互动能让儿童始终保持绘画的冲动,从而不断地增强信心,使绘画的热情和兴趣不断升温。</p><p>第三,注重发展,全心全意地引导儿童去创作。强调创作,是运用了教学上的迁移规律,其核心就是把学到的东西运用到新的环境中去,使原有的知识和技能得到进一步的发展。只有在创作中,儿童的情感才能得到表现,幻想的天性才有机会以绘画的形式表现出来,因此,多画创作画,可以培养儿童的创造力,对将来的发展无疑会起到良好的作用。创作画确实是最能反映儿童智能的功课,它与老师前期付出的心血和智慧是密不可分的,因为不需老师出题,也不需要出范画,没有任何具体形象的示意,只让儿童根据自己的体验画,以促使其创作出新的形象。这些形象无疑都是来自于前期的不懈训练,如果不进行长期的、自觉的绘画实践,是不可能拥有众多形象的。当然,让儿童自由自在地创作并不是不闻不问,放任自流,而是在一些关键点上,在某种特殊的时刻去恰到好处地启发和点拨。这需要老师有一种悟性、灵性,并具备将这些要素传达给儿童的能力,这样才能在不动手的情况下将灵性点染进孩子们的画中,在指导创作中,老师只是动口不动手的君子,一幅画的完成,根本不需要老师去修改、完善。当儿童绘画达到了转折期时,就应该不失时机地根据不同的个性、气质进行指导,让他们明白自己该做什么,怎么去做,这是为了让自己与儿童的心灵产生共鸣,让其灵感迸发出灿烂的火花,也让儿童的思想和绘画达到一个新境界。只有这样,才能让儿童画出属于自己的、具有鲜明个性特点的画。</p><p>苏霍姆林斯基说:“儿童时代错过了的东西,到了少年时期就无法弥补上,到了成年时期就更无望了。”为了让儿童不错过绘画的黄金期,就要去真正了解儿童的生理和心理特点,明确指导儿童绘画的本质和目的,充分尊重儿童的自由意识和独特个性,用正确的方法引导儿童,让他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达内心的感受,让他们展开想象的翅膀在自己的世界里自由飞翔,让他们圣洁的童心绽放出无与伦比的美丽。</p>...详情

《小学低年级读写绘教学例谈-最新教育资料》

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<p>小学低年级读写绘教学例谈</p><p>绘本是低年级儿童喜欢的一种独特儿童文学类型,在小学低年级教学中被广泛运用。儿童通过绘画感受美,在感知图画和色彩的基础上,获得语言和文字信息,提高阅读和语言表达能力,表达情感,维持心理平衡,促进儿童健康全面发展。</p><p>一、读写绘教学适合学生的认知特点</p><p>小学低年级儿童刚进入小学教育基础阶段,识字不多,语言表达不够精确,难以完成顺利阅读,孩子们想象力丰富,对图画更是情有独钟,绘本与一般文字书带插图的书不同,绘本以图画为主体,用图画讲述故事、表情达意,最适合低年级儿童阅读,成为当下最受欢迎的儿童文学作品形式,“读写绘”教学模式也应运而生,通过阅读图画书和写绘过程,让儿童借助图画阅读,用图画表达情感,提高儿童的阅读和表达能力。读写绘模式符合小学低年级学生的思维方式,在儿童思维过程中,形象思维占主导地位,绘本用绘画创造性地再现故事,采用直观的图画语言表情达意,将抽象的文字符号形象化,具有文字无法传达的趣味。绘本用图文并茂的形式叙述故事,富有童真童趣,贴近低段儿童的认知特点,连贯性的图画形成一个动态的视觉艺术,孩子由图画感知事物,理解故事,再由图画中的事物认识简单的文字,在反复阅读中认识事物。绘本中优美的图画吸引学生的注意力,浅近的语言给儿童直观的认知体验,发挥小学生的认知特点。</p><p>二、读写绘教学的实施策略</p><p>1在欣赏中理解故事</p><p>一些情节紧凑,故事生动,难度稍高于学生认知水平的绘本作品,应用于小学低年级语文教学。为了节省资源,教师可以把绘本制作成PPT课件,在课堂上播放,上课时采用边看画面边讲故事的形式展开教学,在故事的精彩处提出问题,请学生猜测,激发学生的想象力,教师巧妙设计问题,组织学生讨论,帮助学生理解故事内容,在保留原意的基础上,展开联想,丰富故事内容,让学生融入故事,理解故事,得到精神的启发。例如,《爷爷一定有办法》的教学,教师在课件播放一部分时,提出问题:“爷爷会想出什么办法呢?”让学生展开讨论,经过热烈的讨论,学生想出各种各样的办法,然后接着播放课件,让学生看看爷爷的办法是什么,“毯子变成了外套、背心、领带、手帕”,教师鼓励学生复述故事情节,加深对故事的理解。</p><p>2仿照绘本写句子</p><p>小学低年级是儿童语言发展和形成的重要时期,绘画是儿童传达情感的视觉语言,低年级儿童特别喜欢绘画,孩子对颜色和图案充满好奇。由读到写是一个循序渐进的过程,仿写是最基本的写作方式,小学低年级学生通过仿写句式训练,锻炼学生的遣词造句能力,降低写话难度,为写作奠定基础。儿童绘本的文字精练,语言富有韵律和节奏,是学生仿写的好材料。例如,绘本写话课《我爸爸》的教学,教师让学生阅读典型句式“爸爸像大</p><p>猩猩一样健壮,也像河马一样快乐。”然后引导学生仿照“……像……一样……也像……一样……”的句式写话,锻炼了学生的造句能力,发展学生的思维和创造力。</p><p>3在创编中培养想象力</p><p>“读写绘”教学模式是在阅读绘本的基础上,用“绘”和“写”培养学生的语言表达能力。小学低年级儿童语言表达能力差,他们常常用线条、色彩和图形表达事物,孩子们具有丰富的创造力,发挥学生的潜能,阅读绘本,并进行“画”和“写”,拓展教学空间,让学生在读故事的同时,利用图画复述故事,品味图画的色彩、线条、形象,发挥想象补白图文,绘本中的图画通过图形语言表现故事情节,给孩子们以广阔的想象空间,绘本中的“空白”引领学生展开丰富的想象,为绘本中的图画补白,学生兴趣高涨,思维活跃。此外,儿童绘本篇幅短小,给孩子留下了创造的空间。教师引导学生观察图画,续编绘本故事,挖掘图画中藏着的细节,展开想象的翅膀,丰富故事情节,锻炼学生的语言表达能力。例如,绘本故事《爷爷一定有办法》教学,教师引领学生观察画面下端小老鼠,小老鼠一家积累的布料越来越多,教师提出问题,引发孩子们联想“小老鼠会用这些布料做什么呢?”孩子们展开丰富的想象,创造了许多新奇的故事。</p><p>总之,儿童绘本是图画和文字的融合,以儿童感兴趣的故事为切入点,借助图画、色彩和线条,引领学生走进故事,读写绘教学模式为小学语文教学注入了活力,符合低年级小学生的认知</p><p>水平,在和谐快乐的氛围中,培养学生的读写能力,提升学生的语言基本功。</p>...详情

《儿童绘画教学的反思与探索》

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<p>儿童绘画教学的反思与探索</p><p>来源:《文教资料》2010年第15期</p><p>关键词:儿童绘画教学反思探索</p><p>在漫长的绘画史中,人们借助解刨学、物理学的色彩规律等知识,已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。随后,人们发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识,于是绘画中出现了现代派。现代派画家不满足于对客观的写实性描绘,扬弃纯写实性,追求直觉和潜意识活动,把人内心的情感、情绪通过外在的形象、符号,用不同于前人,不同于别人的方法进行描画和表现。</p><p>儿童由于不受现实经验的约束,也未形成固定的思维模式,他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象,恰好与现代绘画的表现方法有着相似之处,发人深省,令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果:一种是自生自灭,原因是受到了客观世界的异化,潜意识的萌动渐渐消失了;另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责,自我受到挫折,渐渐地重新受到客观物象的束缚,原有的主观感受也荡然无存了。</p><p>一</p><p>陈鹤琴先生的“活教育”原则认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做。凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”而现在很多人将儿童美术教育简单地理解为教孩子“学画画”,在目前的儿童绘画教学活动中,还存在许多不尽如人意之处,突出表现在以下几个方面:</p><p>1教学方法单一。在目前的儿童绘画教学中,一般是先看教材,然后从中找出教学目标。教</p><p>材要求画什么就画什么,而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画。教师画一笔,儿童会跟着画一笔,随后再让儿童参考范画作画。然后再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,从而使画面大同小异,教学方法单一、呆板。</p><p>2讲述模式固定。讲评作业时,教师对模仿比较像的、添画内容多的、画面干净整洁的作品大加赞赏。而对画面单调、模仿不像的作品不予肯定,有的批评、指责儿童没有认真作画,这不利于激发更多儿童的绘画热情。</p>...详情

《绘画对儿童认知发展的影响》

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<p>绘画对儿童认知发展的影响</p><p>来源:《科教导刊》2014年第14期</p><p>关键词绘画儿童认知发展</p><p>中图分类号:B8441文献标识码:A</p><p>InfluenceofDrawingonChildren'sCognitiveDevelopment</p><p>ZENGWei</p><p>(CollegeofEducationSciences,Hu'nanNormalUniversity,Changsha,Hu'nan410006)</p><p>AbstractThearticlecombinedwiththecharacteristicsofpainting,fromthefactorsthataffectchildren'scognitiveabilityandthinkingability,mainlyanalyzesthepositiveimpactonchildren'sgrowthinviewingpaintingspsychologicalcognitive,emotionaltraining,thinkingabilitytogenerateandtriedtomakereasonablesuggestionsforfurtherandbetterpaintingasamediumtohelpthecognitivedevelopmentofchildren</p><p>Keywordspainting;children;cognitivedevelopment</p><p>1绘画的内容对儿童心理感知的影响</p><p>儿童对绘画的认知和心理感受会随着年龄的增长而发生变化,但是绘画作为一种艺术形式其大体的表现内容在一定阶段有它的特点,我们不能要求一个未经世事的儿童去欣赏莫奈、毕加索、达芬奇的绘画艺术,这种要求也是无益的。维果茨基认为儿童个性的发展变化有三个因素,这三个因素总括起来,我们认为儿童的心理认知的发展主要是依靠感知外界的刺激并且把这种刺激内化为儿童自身拥有的思维方式。这种思维方式的形成在一定意义上契合了皮亚杰对于认知结构的阐释,从“图示”到“同化”到“顺应”再到“平衡”,从最初的感受到最后形成对自我心理认知的建构。这种认知的形成和发展在儿童观看绘画的过程中也在发生。</p><p>绘画所表现的内容多种多样,有表现人物的,有刻画山水的,有描摹动植物的,我们发现生活中存在的大部分事物都能当作绘画的题材,而每一种题材呈现在绘画作品中进而被儿童感知,它的内容在启发儿童的心理感知方面有一定的积极作用。儿童的心理活动是敏感的,好奇的,充满疑问的,他作为个体对世界的认知首先来自眼睛所观察到的事物。例如,如果一副绘</p>...详情

《装修儿童房手绘墙要注意四大事项》

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<p>装修儿童房手绘墙要注意四大事项</p><p>儿童房手绘墙注意事项一、装修儿童房手绘墙图案与色彩要配合</p><p>儿童房手绘墙的图案和配色是一个全体,做到一致十分紧要。卡通图案颜色大多比拟丰厚,这就需求画师在绘制之前做好效果图,以确保画上墙后协调。</p><p>儿童房手绘墙注意事项二、装修儿童房手绘墙材料要环保</p><p>儿童房手绘墙选用颜料多为无毒的丙烯颜料,均是绿色环保材料,不含甲醛与任何毒害物质无任何气味,对人体不会产生伤害。颜料在落笔后几分钟即可干燥画后防水。着色层干</p><p>后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的保护膜,能保持画面五到十年不褪色。</p><p>儿童房手绘墙注意事项三、装修儿童房手绘墙色彩要协调</p><p>儿童房手绘墙的色彩要协调,颜色搭配要合理,不合理的颜色搭配会对孩子的心思发生一定影响。因而,在配色时,要思索儿童本身的爱好;画师也该当参加专业的意见,以确保色彩的最佳效果。</p><p>儿童房手绘墙注意事项四、装修儿童房手绘墙图案要多元化</p><p>儿童房手绘墙的图案普遍选择卡通和童话,不同的孩子对卡通图案的爱好不同,少数时分能够按照他们的爱好来绘制。有些孩子并没有特殊喜爱的图案,因此图案该当多元化,给孩子一定的想像空间和启示性。</p>...详情

《56岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点》

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<p>5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点</p><p>双塘中心园孙爱</p><p>导读:儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。</p><p>绘画是儿童的一种特殊语言,是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官,获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究,有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界,使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。</p><p>本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念,以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念,将艺术思维过程分为三个部分:知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样,选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5~6周岁的学前儿童,分成5组,每组儿童作画时间为上午10点~11点之间。研究持续半年,共搜集了138幅儿童绘画作品,通过对儿童绘画创作过程及作品的分析,探究5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。</p><p>一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉</p><p>知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉,也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。</p><p>对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究,是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是:“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”,所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知,力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。</p><p>研究发现,5~6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程,具有多通道性。5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主,</p><p>触觉、嗅觉、听觉多通道参与进行的。第一次知觉到笔者所提供的造型不同的静物时,儿童为了能看清后面被遮住的笔筒,都跑到展示台前去看清楚。几乎每个儿童都亲自把瓶子和笔筒拿起来观察、触摸、感受,再作画。“静物写生”中儿童着重表现其知觉到的物体特点,力图反映物体比例、空间遮挡关系,其知觉带有明显的选择性和个人倾向性,他们通常厌烦按物体原貌一成不变地写生,这在他们看来是一种极大的束缚。</p><p>对艺术思维来说,知觉是获得审美心理意象的过程。审美心理意象是事物在儿童头脑中所形成的带有情感性的表象,其中必然融人了主体的情感。如小陆在“我和妈妈”的画中表现出的爱母之情:“我最喜欢妈妈了,她长得胖,喜欢戴帽子,喜欢化妆,我看她跳绳减肥。”在画“跑得很快的人”时,儿童很在意能凸显运动感的细节。如胳膊与腿的摆动、身后像风一样的斜线、流出的汗、随风飘动的辫子、人物前后跑动的关系、表情等。儿童的知觉受其自我中心主义心理的影响,促使他们只画他们所注意或关心的事物,而忽略或简化其他部分,即通过知觉的选择作用生成审美意象。儿童的画是相对概念化的,却又包含对感性世界的敏锐观察和自我解释,在基本抽取出事物比较显著的审美特征的同时,能敏锐地捕捉到事物的某些细节,同时受其客体永久性观念的影响,会主动把事物不完全的部分补足。例如小宗在画“我乘公共汽车”时,不仅把公共汽车画成长方形,里面站着很多人,而且要画出“汽车冒出的烟特别难闻”。</p><p>二、5~6岁儿童艺术思维中的反省</p><p>儿童会对通过知觉获得的审美心理意象进行心理加工与改造。这一心理加工与改造的过程也就是艺术反省过程,它包括体验和对信息的形式分析两个方面。</p><p>对儿童艺术思维中反省过程及特点的研究,是通过3次绘画活动完成的,主题分别是:“开心(或不开心)的事”“快乐的节日”“刮大风的时候”。主题一、二是探究儿童反省中的体验状态,主题三是探究儿童如何将体验过的事物作艺术形式上的分析,采取何种策略、通过哪些算子①来表现题目所蕴涵的内容,从而完成绘画活动。</p><p>研究发现,5~6岁儿童艺术思维中的反省是对审美心理意象再创造的过程,具有直觉性、无意识性、情感体验性等特征,并表现出敏锐而丰富的通感与</p><p>想像能力。学前儿童思维受到的牵绊和束缚比成人少很多,加之他们敏锐的观察力和丰富的情感体验,使得他们的想像自由、大胆。凡高说:“真正的画家是受心灵指导的,他们的心灵,他们的头脑,并不是画笔的奴隶,而是画笔听从心灵和头脑的指挥。”儿童的情感体验源于生活情境,与自己的生活经验密切相关。在儿童的初级发育阶段,心灵的主要特征是对感性经验的全面依赖。绘画是儿童对事物有了深刻体验后,表达或宣泄情感的一种自由而又平凡的方式。儿童通过绘画体验世界既加深了对外界视觉对象的印象,使审美心理意象更加鲜明、生动,同时也激发了创作热情,促使其进行创作,在绘画结束时会产生满足感。例如小胡在“开心(不开心)的事”的画中表现出:“我想吃肯德基时,妈妈笑眯眯地答应我,但是爸爸瞪着眼睛、竖着头发不同意!”这就是一种复杂而生动的情感体验。</p><p>儿童的反省过程是对审美心理意象的一种直觉式的再创造过程。这种直觉能力与儿童积累的生活经验直接相联。儿童在作画的过程中,几乎没有任何考虑和犹豫,通常是直接作画。当问及为什么要用这些事物表达某个事件时,不少儿童回答:“就想这样画。”儿童比成人接受的概念性教育要少得多,他们对世界充满好奇,通过直觉的创造性、灵活性和丰富的体验感受,对已有的审美心理意象进行再创造,从而获得艺术创造的主动性。这使得儿童作画过程中所用算子较丰富,画面空间较开阔,并在绘画过程中,不断调整策略,不拘泥于固定的图式,而能创造性地变化图形。如在“刮大风”的绘画活动中,他们用长短不一的斜线或曲线表现狂风,用缠绕在一起的线团表现龙卷风,夸张因“刮大风”而带来的物体状态的变化,如房子、大树歪倒了,麦当劳的牌子、树叶、人、柳条、汽车,甚至小朋友的牙齿等都被吹到了天上。</p><p>儿童的通感表现敏锐丰富。如儿童画“游泳”这个主题时,会边给大海涂蓝色边说:“好冷啊!”又如儿童对不同绘画作品的解释:“太阳被冷风一吹就会变成月亮”“绿色的太阳会让我们感到清凉”等。儿童的绘画创作是其深层心理中集体无意识和个人无意识相结合而成的一股创造动力推动的结果。这股创造动力使儿童产生不自觉地绘画创作的冲动,形成种种绘画行为。在艺术思维活动中,儿童没有任何功利性,无拘无束,可以上天入地,可以投入地与画面事物同喜同悲。</p>...详情

《如何让孩子更喜欢画画》

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<p>如何才能让孩子更喜欢画画</p><p>孩子都有自己的爱好,如果家长发现孩子有绘画方面的兴趣,你先不要沾沾自喜,认为自己的孩子很聪明,是“天才的画家”,放纵并满足孩子一切合理与不合理的要求。正确的做法是珍惜孩子的早期绘画才能,循循善诱,给予正确的指导,努力培养和提高孩子的观察力、创造力,进一步提高孩子的各方面绘画能力。</p><p>其次,注重不同年龄孩子的心理需求及学习特点</p><p>幼儿绘画能力的发展可以分为如下三个阶段:</p><p>1、涂鸦期(1—3岁)</p><p>2、基本图形期(3—4、5岁)</p><p>肌肉运动的控制、手眼动作的协调为儿童进入基本图形期做好了必要的准备。这时,儿童能够画出一些像长方形、正方形和圆形等的基本图形。</p><p>3、起始涂绘期(4—5、6岁)</p><p>涂绘与以前的偶然性的胡涂乱写是大为不同的,到4岁以后,儿童基本上能有意识地去作画了。最初的涂绘即所谓的“儿童绘画”。这一阶段,儿童绘画的一大特点就是开始画“形象画”了。</p><p>通过以上分析,我们认为,在培养幼儿创造力时,注意以下几点是十分必要的:</p><p>1)、要注意儿童绘画能力和创造能力发展的年龄特征。</p><p>幼儿教育工作者(包括儿童的父母)都应对这三个阶段有所了解。虽然这种发展阶段仅仅只表示儿童能力发展的一种基本进程,但是,我们既不可强迫儿童在涂鸦期像我们成人那样去握笔,更不可强迫儿童去画成人所欣赏的复杂的素描、油画等等,要充分培养和发挥儿童的创作兴趣,让儿童自己去主动积极地创造,而不应将儿童的艺术思维拉入呆板机械的条条框框之中。</p><p>对每个儿童来说,任何一个年龄阶段都没有一个确定的创作模式。即使是以上的三种发展水平,也只是一个粗略的说明。从涂鸦期到基本图形期,再到起始涂绘期,是一渐进性的发展过程。成人应该根据这个进程因势利导去鼓励儿童进行自我创作。</p><p>2)、为儿童的创造活动提供条件。</p><p>我们既要为儿童提供活动的工具和场所,更要为他们提供创作的机会。在日常生活和幼儿园的集体活动中,要注意激发儿童对活动的兴趣,从而产生创作兴趣,提问、问题游戏等都是激发儿童创作兴趣的有效方法。</p><p>3)、要注意统一各方面的教育力量。</p><p>儿童是祖国的未来和希望,每一个社会成员都应该关心儿童的健康成长。在当今新技术革命的形势下,培养儿童的创造力更是当务之急。教师、父母和其他社会教育工作者应该携起手来,发挥各自的优势,统一步调,共同做好幼儿创造力的培养工作,为他们提供更多的创造机会和更理想的创造环境,使儿童的创造激情能得到更顺利的发展。</p>...详情

《幼儿绘画素质心理测试表》

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<p>宽窄网幼儿绘画素质心理测试表</p><p>绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的(如静物画(stilllife)或风景画)、影像绘画(photographicpainting)、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。</p><p>人的大脑是一个整体:左半球重于想象思维,右半球重于形象思维。对低幼儿童来说,右半球比成人占较大优势,但随着年龄的增长,这个优势会逐步减弱。所以,我们应该抓住时机,巩固和发展这个优势。</p><p>绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中要将感知到的具体形象通过眼睛认真观察经过分析、比较找出主要特征运用线条、色彩等手段描绘出来做到视有所感、脑有所思、手有所致。这种绘画有利于智力的培养掌握正确的观察、思维方法和表现技能的提高。</p><p>知识不等于智力,重要的应是掌握运用这些知识的能力。我们要从小培养孩子的各种能力观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。在绘画中通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力通过分析、概括、取舍发展思维能力、通过联想、虚构发展创造能力。当然几种能力不是孤立的是互相联系的一个人完成一件工作是多种能力的综合。</p><p>美术活动除了可发展幼儿创造性思维外,还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习,促进孩子的全面发展。因此,不管孩子是否有美术天才,也不管孩子长大后当不当画家,鼓励幼儿参加美术活动,通过活动发展幼儿的智力和能力,无论对孩子的今天还是明天都有好处。</p><p>美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发,通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动,培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里;有造型美、色彩美;有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感,提高他们审美能力,陶冶他们的性情。</p><p>儿童美术教育有利于儿童心智的发展,因为它是“视觉艺术”,能使得儿童脑、眼、手并用,因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展,利于发挥儿童的潜能与个性,培养儿童丰富的想象力和创造力。</p><p>表现对题目进行作答,能够有效、准确而迅速的反映学龄前儿童的绘画素质水平,适用于文化程度在初中及以上、除痴呆和重性精神病之外的父母。</p><p>资料来源专业心理咨询问答|在线免费心理测评宽窄网心理社区:</p>...详情

《孩子画画家长规则》

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<p>宝宝学画画的敏感期</p><p>婴儿从出生后下半年开始,学会了用拇指与食指拿东西,这是手的动作发展的非常关键的一步,为书写、绘画能力的发展打下了基础。一般地讲,儿童过了周岁就能够画画了。幼儿2岁以后就开始会使用铅笔或蜡笔,画一些圆圈或直线,并试图用自己所画的简单线条来表示周围的事物。此时儿童就进入了发展书写、绘画能力的关键时期。</p><p>在这一时期内,只要给儿童铅笔或蜡笔,儿童就学着大人的样子在纸上画出线条和写出"字"来。当孩子自己发现胳膊一动就能画出线条时,就会高高兴兴地反复画,而且往往沉浸其中,表现出浓厚的兴趣。</p><p>3岁以前,儿童对自己画出的线条会联想到并说出自己偶然想到的形象,但别人很难辨别出画的是什么。比如儿童画自己的爸爸,就会画出圆形,然后从圆形线中画出四条线表示爸爸的手和脚。4-5岁儿童的画,通常是他感受最深的东西,而且能够抓住事物的特征,让人一看就知道是什么。比如他会把一个圆圈和四条线表示的人再画上眼睛和嘴。5岁的儿童逐渐能自己绘画了,他们会把自己知道的事物和动作一一排列地画到纸上。</p><p>儿童在绘画关键期内,只要稍加训练,就会使很多成人望尘莫及。有些4~5岁的孩子就能写出让成年人折服的毛笔字,能画出让人不敢相信是出自孩子之手的好画来。</p><p>宝宝学画画的好处</p><p>绘画是种艺术技能,它能陶冶性情,帮助人们从纷扰的世界中得到片刻的宁静。对宝宝而言,绘画帮助他们发挥想象力、临摹帮助他们增强观察能力和注意能力,动手绘画还能锻炼了手臂肌肉,提高手眼协调能力。因此不管宝宝是幼儿还是长大成人,学习绘画对于他们来说都是非常有益处的。</p>...详情

《《孩子的画告诉我们什么》读后感》

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<p>《孩子的画告诉我们什么》读后感1一直以为,孩子画画是有天赋的,有些孩子画得好,有些孩子却画不好。我把这种现象肤浅地归因为多元智能所表达的各有所长。</p><p>其实,孩子的画从某个方面看并没有好坏之分,而更多包含的是孩子的喜怒哀乐。孩子们只是通过他们的画向我们展示他们的内心感受。四岁的侄子度过了一个学期的幼儿园小班学习生活,进步颇大。寒假里侄子还带回了幼儿园老师布置的一项绘画作业——给一幅小蜗牛涂色。侄子开始涂色的时候,很急躁。不是把纸涂破了,就是涂出轮廓线之外。从涂色就可以看出,他做这件事情很没有耐心。该怎么办呢?我看在眼里,急在心里。我们分析,可能是这张涂色纸太多,也有可能是他还没有掌握好涂色的方法,所以导致涂色时不自信也不够有耐心。后来,准备给他降低难度。去书店买了描轮廓涂色的书。这本书轮廓线是挖空的,孩子可以在这个范围内沿着有力的边框描好轮廓,在里面涂色。</p><p>买来后,侄子对涂色还是不怎么感兴趣。于是我们就示范给他看,先描好轮廓线后再涂色,作品色彩鲜明,值得一看。当侄子看着我们的作品后也想跃跃一试时才给他准备好工具。手把手地教他从小范围开始涂色,朝着同一个方向可以使色彩更均匀。他慢慢地尝试着,先从小处着手,慢慢地看他的作品一点点成型。终于第一幅作品诞生了,他很是欣喜。接着再引导他看看哪里涂得最棒!棒在什么地方。再看看哪里还有些欠缺。渐渐地,他也很会评价自己的作品,会评价意味着会改进。一口气又涂了两幅作品,当然还不是非常令人满意,但是看着他的进步也着实让人高兴。最重要的一点是他懂得欣赏自己的作品,懂得耐心地把这件事情做完。而这也缘于给他进行了降低难度的合理化处理。使他尽快掌握了涂色的方法并重新建立了涂色的自信。</p><p>具备了基本的涂色方法后,给他足够的信心也是很重要的,另外环境的布置也不容忽视,环境布置首先需要安静,其次最好能创设大家都在学习工作的氛围,重点是要让他觉得能静得下来。可是,会涂小幅的画并不意味着能耐心地完成大幅画作。重新将小蜗牛的轮廓要涂色时,前面一部分涂得很安静,质量也不错。可是没一会儿,他告诉我们说:“我的手好累哦。”这是向我们表达他想歇歇的信号,绝不能让他半途而废。“是的,完成这幅画是会比较累,可是看看你前面涂得多棒啊,再坚持坚持,就能把整幅作品完成了。你这样涂一半可不好看。”他想想有道理,换了只手,继续涂起来。在我们的不断支持鼓励下,终于涂好了。和他的第一次作品相比,已经有了十足地进步。把两幅图放在一起,他自己都能点评得十分到位。让他自己看到进步的成果也是很宝贵的。这是他努力的结果,也是他证明自己有耐心的有力说明。有效地方法就能培养一个孩子的耐心,我们都很欣慰。其实孩子是最不会说谎的,真实地展现在我们面前。就看我们怎么面对这份真实。是简单的下结论,这孩子真没耐心,没有画画天赋;还是从他真实的语言中读懂背后的原因,并帮助他战胜自己。这都取决于大人是否用心看待孩子成长的过程!</p><p>《孩子的画告诉我们什么》读后感2每一个孩子都以自己的方式成长,而且他们的表达能力与其个性相对应,又有着千差万别,但是在一般情况下,仍然有一些适用于孩子绘画发展的特点。儿童绘画能力的发展不是直线形的,也没有固定的标准,而是跳跃的、各不相同的。在形状和色彩表达的发展过程中,会出现飞跃阶段,也会有推迟和滞后的时候。</p><p>明白了儿童绘画发展的特点,我们就更能够理解孩子的内心发展状态。尤其是对于4岁以下的孩子,涂鸦对于他们来说有着重要的意义。</p><p>1、涂鸦是所有绘画语言的基础。</p><p>绘画语言的发展类似于口语,有自己的规律,内部逻辑极其严密。</p><p>赛茨认为人类的“原始冲动”的表达方式有两种:一种方式是文字表达;另一种方式是通过绘画表达出来,即将内心经历可视化。</p><p>所以涂鸦,可以被比作是语言发展过程中口齿不清的说话阶段,是儿童绘画发展必须的阶段。所以我们作为家长对于孩子的这个阶段,最好是加以保护,将这个阶段看作是孩子以后画出好画的前提。就像孩子的乳牙一样,好好保养,以后就会长出健康的牙齿。画画也一样,因为你会发现,看似杂乱无章的涂鸦里边已经产生了日后画画的基本形状。</p><p>2、涂鸦展现了幼儿心理成长的过程。</p><p>因为绘画是潜意识表达的一个最直接的方式。在孩子无法用语言表达自己的时候,绘画就成为一种非常可靠的了解孩子状态的方式。</p><p>涂鸦里往往会有一些信息,表明了孩子当前的状况以及心理经历。他们正处于感知世界的阶段,即使他们不会运用画画的最正规的形状和方式,他们还是有着自己对于这个世界的观察和感受。</p><p>允许孩子涂鸦,就是允许他们通过绘画与这个世界沟通,同时也是允许孩子心理成长的一种方式。身体的成长看得见,可是心理的成长,如果不靠家长的细心观察,恐怕很难有细微的发现。通过涂鸦,我们也可以了解更多的关于孩子内心世界里的事情。</p><p>3、无造型阶段绘画到有造型阶段的发展</p><p>巴赫曼认为:“涂鸦就是指毫无目的的画曲线,笔不离纸进行螺旋状的旋转;涂鸦就是指将笔来回挥动:水平的,垂直的,不断交叉的、重叠的或者画圈圈;涂鸦也可以是指把直线蜿蜒、缠绕或画出Z字形;当然,我们也可以把涂鸦定义为小点或小横线,或者用画笔表现出简短而有韵律的运动。”</p><p>比如一个2岁的孩子的涂鸦,一团乱麻的画,可以表达其在婴儿时期的身体感应,那个时候,他孩没有“界限”的概念,也不会有方向感。他刚刚在妈妈肚子里出现的时候,应该是与周围环境混为一团的。</p><p>2到3岁的儿童对于画画的过程中界限和方向的区分与婴儿时期的发展密切相关,这导致了他们开始与妈妈拉开距离,画面当中逐渐出现了“方向”和“界限”。画圈圈就是在表达自己有关“界限”的体验。</p><p>所以,请给予孩子涂鸦的自由,也关注孩子涂鸦的发展。孩子会通过涂鸦而传递内心世界的信息,同时,因为涂鸦,你会发现孩子丰富多彩的内心世界!</p><p>《孩子的画告诉我们什么》读后感3一直认为自己能看懂孩子的画,看了这本书之后我才意识到自己的无知。以前看孩子的画,最多能看到表面的意思,他画的是什么,画的好不好,我没来没想过他为什么要这样画,为什么要画这个。这本书让我初步了解了儿童内心的世界。</p><p>沃尔夫冈·格吕齐格尔在《孩子们的涂鸦、素描和绘画》这本书中,对成人们的一些表现进行了分析。很多成年人面对孩子的乱写乱画表现得“惊慌失措”。他们会对孩子的画进行更正、指责和劝导,有时候也会亲自示范什么是“正确”的画。他们根本不给孩子表达自己的机会,每次都不想看到真正的孩子的画。正如我所接触一些家长,当他们看到孩子画出让人无法理解的画时总是表现的非常失望。我也想到自己在以前的美术培训班对孩子的画所做的一些指导,他们画不出来时我总是替他们着急,帮他们画几笔,现在才明白,原来这种举动阻碍了孩子对自己内心想法的表达。</p><p>格吕齐格尔还提到了,只有一小部分家长与此相反,他们允许孩子“自由发展艺术”,但他们也很少关心孩子们的心理成长。或许他们不是不关心,而是不知道应该怎样去关心。专家的建议便是要成人亲自画画。通过自己画画,成年人可以明白,儿童画的美及其意义与我们一般意义上的艺术的美是不同的。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。这一点与儿童的心理和身体发展紧密相关,而这种发展是一个有生活能力的、完整的人的前提。</p><p>面对孩子的涂鸦时期和涂鸦成果,家长们可能会疑惑,涂鸦的意义何在?能不能给孩子一些指导让他直接跳过这个阶段?看过这本书之后,家长们可能才会明白涂鸦对于孩子成长的重要影响。</p><p>涂鸦是所有绘画语言的基础。绘画语言的发展类似于口语,有自己的规律,内部逻辑极其严密。赛茨认为,人类的“原始冲动”的表达方式分为两种:一种方式是文字表达;另一种方式是通过绘画表达出来,即将内心经历可视化。</p><p>苏黎世创造性培养处绘画工作室及培训事务负责人贝蒂娜·埃格尔将绘画发展过程中涂鸦的意义比做语言发展过程中口齿不清的说话阶段,并认为涂鸦的阶段是绝对必需的。</p><p>格吕齐格尔把涂鸦形象地比做“奶牙”,我们对它们呵护备至,因为它们是我们长好全副牙齿的前提。其实在这些看似杂乱无章的涂鸦中已经产生了儿童日后画画的基本形状,也正是在此基础上才会产生第一张像样的儿童画。</p><p>我们在大约1岁半的儿童那里会发现涂鸦的原型。这会发展成无造型的基本形状,借助于这个基础,孩子们以后画画就会得心应手。</p><p>儿童画与儿童的心理到底有着怎样的联系,首先要了解儿童的心理形成。</p><p>专家认为,人的生理发展和心理发展并不同步。前者是一个戏剧性的、可见的、清晰的过程,而后者是一个缓慢发展的内在心理过程,即脱离的过程和个性形成的过程。“脱离过程”是指儿童从与母亲的亲密无间的关系中逐渐独立出来;“个性形成过程”是指内心的发展,通过这种发展我们可以看出儿童独特的个性。这是两个互补的发展过程。第二个过程也被称为“破茧而出”的过程,因为这个过程始于“共生阶段”,后来才逐渐过渡为心理的发展过程。</p><p>马丁·道纳斯认为,婴儿实际开始心理发展过程的时间比专家所说的要早,也就是说,他们的一些能力发展的更早。比如,能够更早地感知环境和环境的变化,能够更早地与外界互动,能够更早地和母亲拉开距离并完成“破茧而出”的过程。</p><p>巴赫曼从艺术创造的层面上研究了画画儿童“破茧而出”的过程。她发现,孩子们第一次涂鸦的时候就已经开始表达很多内容了,有时候是表达当时的身心状态,有时候是对过去的回忆——出生之前、婴儿时期,或者幼儿时期的回忆。埃格尔也有类似的观察结果。她认为,对于2—4岁的儿童来说,回忆过去在他们的表达内容中占有重要位置。</p><p>孩子在画画时更关心的是自己的内心需要。他画出来的内容与实际事物并不相符,他只是按照自己的生活经历和自己头脑中的印象来绘画。现在课堂上我们也经常看到类似这种情况的宝宝,他边说边画,有时会激动的大叫一声或干脆站起来画,但看看他画的内容,又实在无法与他自己所描述的联系起来。好多成年人甚至会觉得孩子是在胡言乱语。这种以想象为基础进行的绘画常常会发生“骤变”,一个物体本来表现的很好了,孩子突然会用笔触把之前的成果全部涂掉,再继续下一个物体的塑造,我们可能为孩子感到可惜,但是当我们明白了他们这样做的真正原因后,我们便可以释怀了,不去干涉他,在一旁默默的祝福就行了。</p><p>对儿童绘画语言的发展起决定性作用的并不是在周围环境中存在的形状,而是孩子们在涂鸦过程中自己发现的那些形状。孩子们不是在临摹,而是在创造,其创造的内容要远远大于其模仿的内容。孩子们画画的出发点并不是他们看到了什么,而是他们如何看待“外面的世界”。孩子曾经在画中出现的事物那里经历过哪些事情,对他们的创作起着很重要的作用。他们将意义赋予所画的对象,而且这个意义是按照自己的经历来赋予的,孩子们对现实进行“翻译”,而不是“复制”。他们只画对自己来说很重要的那部分事物,并试着通过画画这个手段将周围的环境形象化。</p><p>理解了这些理论知识之后,面对孩子们表现出的种种现象和家长的疑惑,我便可以轻松的去解读和应对。孩子们通过绘画来表达自己的内心冲突,诉说自己的特殊需要,只要我们用心去倾听,用心去领悟,我们便会理解孩子那小小的但却非富多彩的内心世界。</p><p>《孩子的画告诉我们什么》读后感4《孩子的画告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》是由德国作家罗泽·弗莱克—班格尔特编著,通过儿童的绘画来对儿童的心理进行解读的一本书。在刚开始读《孩子的话告诉我们什么—儿童画与儿童心理解读》这本书的时候,我一直在想成年人真的可以通过孩子的绘画解读出幼儿的心理行为吗?幼儿的话真的是其内心的一种真实映射吗?但在读完这本书以后,我发现孩子的画真的是他们内心世界的一种反应,可以架起成人与孩子之间沟通的桥梁。</p><p>这本书的内容主要分为四部分,分别阐述了儿童绘画的特点,以及如何去解读等一系列内容。第一部分认为绘画是孩子的第二种语言,幼儿可以通过绘画来阐述自己的内心世界。儿童画的美表达了他们的健康、生命力、强健、柔软、内在以及生动。幼儿的绘画是对现实生活的一种表达,幼儿会尝试在图画中解决现实中不能解决的冲突。可以说孩子的画给了成人一把打开儿童生活世界的钥匙。孩子的画从涂鸦到造型阶段的发展中展现出了儿童绘画发展的主要特点,幼儿在四岁左右处于绘画造型阶段,4岁以后孩子的绘画造型展现出了一些总体特点。这个年龄阶段的孩子画画的特点是喜欢用几何图形,而且用这些形状孩子们可以表达任何事物。在这个阶段会反复出现以下特点:简洁、人神同型、共时的角度、透视图、表达比例、描述。第二部分重点解释作为成年人在解读幼儿绘画时的方式方法。成人可先对对幼儿的绘画“外表”进行研究,其次要多思考对幼儿绘画产生影响的因素,再次成人要设身处地的去思考孩子的绘画,最后成人可将自己的经历、创造的热情融合打破绘画解读中。第三部分认为孩子的画是对其现实生活的一种描述,表达了在现实圣后中的冲突。成人可从孩子的绘画中解读到孩子内心世界的变化过程,考虑到孩子的需求,并及时读孩子进行指导。第四部分主要通过培养妈妈对儿童画的了解来解读自己孩子的绘画,试图通过绘画架起亲子之间的关系桥梁,作为亲子沟通的媒介和教育手段。</p><p>绘画既然是孩子内心世界的独白,家长通过对幼儿绘画的解读能更加了解孩子内心的真实想法,利于亲子关系的建立。经过专门训练的专家是可以通过儿童的绘画分析出幼儿生存发展中存在的问题,从而预防治疗幼儿的心理疾病。因此通过对这本书的阅读我开始对绘画治疗感兴趣。通过文献资料的查阅我主要对绘画治疗起源、理论基础、实际运用三方面进行整理。</p><p>科学的绘画艺术疗法确立于20世纪40年代,绘画疗法主要是以分析心理学中的心理投射理论和大脑偏侧化理论为基础,运用非言语的象征方式表达潜意识中隐藏的内容,宣泄患者的不良情绪,提升患者社交等多种能力。绘画疗法的研究最早源于对精神病艺术家作品的研究,后被尝试作为治疗精神病患者的辅助手段。20世纪初,弗洛伊德以意象(image),尤其是心(mentalimage)和梦中的映象,进行精神分析;荣格常在心理治疗活动中,鼓励病人用绘画的形式,将自己的心象和梦记录下来,以此来了解其人格。荣格用近二十年的时间研究绘画治疗,用他本人的话来说,即一直致力于对图像再现心理活动之心理学的研究。绘画治疗的目的在于,对病人中那些主要受内在世界影响而经受折磨的人加以诱导,使他们尽可能好地以绘画的形式表达出那些折磨着他们的东西,将潜意识的内容具体呈现出来。</p><p>近十年来,国内艺术治疗在教育、医疗、艺术教育治疗、特殊教育、校园心理辅导、灾后心理干预、精神疾病辅助治疗、成瘾患者的辅助治疗等领域都得到了应用和发展。该疗法的应用逐渐从正常群体的研究扩展到对特殊儿童和特殊群体的治疗。但目前国内的绘画治疗依然存在概念界定不清,试验和操作上存在问题,灾后运用绘画疗法时机等问题。我主要整理了绘画治疗在自闭症、情绪障碍与亲子关系、孤独症、精神分裂四方面的运用。</p><p>目前绘画成为幼儿艺术领域的重要组成部分,幼儿在绘画中可以表达自己内心想法的一种途径,同样的绘画也会表达出幼儿的真实需要和问题。成人可根据幼儿的绘画来判断幼儿是否需要进行干预治疗。绘画治疗不只是注重治疗,其也具有预防的功能。对特殊儿童进行治疗需要受过专门训练的专业人员进行。但现实中的孩子大部分是正常的儿童。幼教工作者或家长可根据正常幼儿的绘画来判断幼儿时刻变化的心理状况,及时了解幼儿的需要。在了解幼儿的基础上对幼儿的需要给予回应,从而达到预防幼儿心理疾病的产生。在幼儿绘画时,成人需要给幼儿提供一个安静的环境,切记在幼儿绘画时问他们在画什么,可等幼儿画完后,让他们对自己的绘画先做自己介绍,然后成人在进行解读。在对幼儿的绘画解读时要考虑幼儿的周围环境背景。成人在充分了解幼儿后,可根据幼儿的身心发展特点对幼儿的绘画做出正确的解读。</p><p>《孩子的画告诉我们什么》读后感5《孩子的画告诉我们什么》一书的作者指出,孩子们通过图画展示自己,也展示着他们的世界观。孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界。通过对儿童图画的研究,作者发现了感知和了解儿童内心世界的新渠道。</p><p>第一眼看到《孩子的画告诉我们什么——儿童画与儿童心理学解读》,我就有了心动的感觉。这种感动源于作者从儿童视角对儿童绘画进行的细致观察和深入了解以及在此基础上对儿童画进行的全面解读和心理分析。</p><p>该书的作者罗泽·弗莱特—班格尔特力图向那些对儿童画感兴趣的父母以及从事教育、咨询、医疗工作的人们介绍儿童画及其本质,向他们说明该如何理解儿童画的背景,该怎样弄清那些让人费解的表达方式和隐藏在画中的含义,阐明儿童画画的动机和意图。</p><p>作者在第一部分介绍了孩子们和他们的画,并详细介绍了儿童表达的特点、儿童绘画发展的基本特点以及形象的图案对解决冲突的作用。孩子们的画表现了他们的创造力、想象力与内心的冒险世界,它们或丰富有趣,或惊悚恐怖。</p><p>作者在第二部分详细介绍了理解儿童画的4种方法,这可以帮助我们理解孩子在画中没有直接说出来的内容,弄清楚孩子在画中隐藏的信息。</p>...详情

《浅谈美术活动中5—6岁儿童创造性思维的指导方法》

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<p>浅谈美术活动中5—6岁儿童创造性思维的指导方法</p><p>来源:《文教资料》2017年第17期</p><p>摘要:关注5—6岁儿童的美术发展情况,以国外理论与国内《3—6岁儿童学习与发展</p><p>关键词:儿童美术教学创造性思维指导方法</p><p>作为美术教育的实践者,我在校外培训工作有七年时间,在教学与管理工作中,我深深地感受到低龄儿童对美术的喜爱之情。因此,我在教学研究工作中将重心放在5—6岁儿童的美术发展上。本次论文的研究对象是5—6岁接受儿童美术教育的儿童,通过对国外理论的学习,结合国内教育部门制定的指导意见,对目前这一年龄阶段儿童在美术创造力方面缺失的现象进行分析,并提出在美术活动中培养儿童创造性思维的指导方法。</p><p>一、理论研究与思想指导</p><p>(一)国外理论中对5—6岁儿童美术发展的特点的研究</p><p>对于5—6岁儿童美术发展的研究,国外诸多教育家、心理学家、社会学家都从自身的专业出发,对这一课题做了研究,并形成了一套理论。罗恩菲尔德将5—6岁的儿童划为图式化前期,对这一阶段绘画发展阶段的儿童的绘画特点进行了分析。“这一时期儿童的绘画多表现出较强的主观性,画面的形象多呈现几何形,绘画的形体时常改变,没有空间次序,空间关系较弱,在运用色彩上凭感觉用色,不完全依照实物着色”①。加德纳的“U线型”儿童绘画发展</p><p>阶段理论提出将5—6岁的儿童划至为图式阶段,“这一阶段的特点是他们逐渐熟悉自己文化的象征性的符号,并能联系社会文化,开始趋向写实的表现,但会因为无法达到理想目标产生压力。这一阶段是儿童绘画发展的重要阶段,应该给予保护与帮助”。综合以上这两类理论学说可知,处于图式期阶段的5—6岁儿童的绘画应该是想象力不受局限的,他们喜欢画一些心里觉得美好的事物、有趣的事物,但是因为绘画技巧不足,时常容易觉得难以为继,老师应该更加关注这一点,不要做束缚儿童的创造力的行为,要给予他们足够的肯定。</p><p>(二)教育部针对5—6岁的艺术学习的指导中凸显创造力培养的重要性</p>...详情

《如何欣赏和评价儿童的绘画作品》

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<p>如何欣赏和评价儿童的绘画作品</p><p>来源:《新课程·中旬》2016年第10期</p><p>按照教育规律,学生在成长的过程中是需要鼓励和欣赏的,成人的态度和评价对孩子有相当大的影响,如果评价不好,可能会打击、挫伤儿童绘图的积极性。传统的教学评价大多由教师对学生的作品做出评价,教师往往打个成绩或者等级了事。久而久之,评价的目的在于定性定格。学生形成依赖的心理,等待教师宣判,缺乏反思意识。那么,教师应用什么理念和方式来欣赏和评价儿童绘画呢?</p><p>一、教师应站在孩子的立场来欣赏儿童画</p><p>对于成人来讲,要评价、欣赏儿童绘画。应了解、理解儿童的各方面特点,不要用成人画的审美观要求儿童画,以成人画的标准评价儿童画。</p><p>1要看儿童画作品是不是对生活的观察感受和独到发现</p><p>儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画内容空泛,形象概念、构思和表现内容雷同。例如,画“春天”许多小朋友就画出了几棵树,并且是并列的,这样看起来很单调。而另一个学生则画了几个小朋友拿着雨伞,路边长满了嫩绿的小草,小燕子在头上飞过,这样就把春天的气候和景物表现了出来。让人一看就觉得很符合我们这边春天的感觉。(1)多雨;(2)树木长出新牙;(3)小燕子飞回来了。所以,不能只注重技法、技巧的学习,而忽略观察,感受生活的这一重要环节,应该提示儿童描绘具体的生活。画自己熟悉的事物、小中见大,逐渐养成观察生活的习惯,使自己的绘画内容更加充实、饱满。</p><p>2在评价儿童画时,要看儿童画是否较好地表现了作品的美感效果</p><p>作画的技法、技巧对于完成作品也是比较重要的,同时作品表现与儿童年龄还应和谐。例如一个小朋友,画了一幅《好吃的西瓜》,画面中间画了一个小朋友的大脸,咧着大嘴,大口地啃一块大西瓜,西瓜皮是绿色的,脸是浅黄色的,西瓜肉是大红色的。背景是用水粉涂上橙色,右上角画了一个红彤彤的太阳。小朋友的头部冒出了一滴滴的汗珠,腮帮沾满了红红的西瓜肉。线条画得轻松自如,色彩大胆热烈。整幅画面艺术效果强烈。这样的一幅画让人一看就感觉到了大夏天,烈日高照,人口渴难忍,猛吃一块新鲜的西瓜多舒服呀!画面充满了童趣,反映了儿童简单、真实、朴质的情感。这是一张与儿童的年龄相适应的作品。而另一些小朋友只简单地画了两个对称的西瓜,这样表现作品的美感效果较弱,没有体现童真、童趣。</p><p>其实,在我们评价儿童画时,要看作品是否有个性特点,是否表现出一定的创造力和丰富的想象力。每个小朋友都有自己的个性。我们应尊重小朋友的个性表现,不能公式化。例如。我让小朋友画《外星人》。有一个小朋友画了一个身体似大象,长的三个头没有手,有好多条</p>...详情

《美术教育的误区与匡正论文》

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<p>摘要:家长和社会的价值需求在很大程度上影响和左右着社会、学校、培训机构对美术教育的引导方向和引导形式。鼓励和保护儿童在绘画中阐述自我的勇气,尊重规律,学会等待,才能够达到顺应儿童自然生发的精神状态。</p><p>关键词:美术教育;儿童精神活动;绘画自然状态;异想天开</p><p>一、当下美术教育的误区</p><p>随着社会和家长对美术教育的日益重视,各种美术培训机构和培训中心如雨后春笋般地成长起来。各种名目繁多的级别不一的冠名美术大赛和评奖目不暇接。作为研究儿童美术教育的教育工作者,我们不能一味地站在专家的角度来要求全体家长和教师与我们的研究方向保持相对应的水准,也不能站在道德的角度来指责培训机构不完善的培训目标,而是顺应美术教育的基本原则,提升美术教师的综合素养,普及社会对美术初级教育的知识,帮助家长更科学理性地看待儿童成长的各个时期的各种能力和学习的渐进顺序。</p><p>(一)不能主动了解儿童绘画作品的“小世界”中蕴涵的儿童精神的“大世界”</p><p>儿童发散性思维与成人艺术创作灵感的思维方式的不同之处在于艺术家的创作灵感需要通过不同的方式记录下来,并在艺术创作方法的辅助下,逐渐生成一种作品的形式呈现在人的面前。</p><p>儿童的异想天开则是“不需要记录和呈现”的纯思维形式,是一种无关后果和结果的创意思维,无拘无束成为它的特质。这种无边界限制的思维才真正体现儿童发散思维的可贵性。儿童这种有稚趣的世界是奇异的,是儿童内心自发的,精心构建的空间,在这个空间里,包括对形状、声音、可见的、无形的都与成人社会现实的世界在一定程度上格格不入。而这些格格不入并不是脱离了他的生活和经历,这种思维自由地行走在成人与儿童交流之间的一个“真空”的空间,这个空间是“小孩子的大世界”。在这个世界中,所有的景象和发生的事情都会从一个小小的“精灵”的头脑中散发出来,看似漫无边界的无序世界,却由着一个小孩子自主地掌控着。因此,我们会看见儿童蹲在树底下,面对地上的蚂蚁或其他事物时的喃喃自语,或者一个人在空旷的场地上转圈、疯跑或者用粉笔在墙面地面或者纸上肆意图画,这些过程无法用成人的思维去理解。但又是每个成人都曾经历过的阶段,显然这些过程都是无形的,随意的,快逝的,在这个过程中,没有形成也没有必要形成有形的创造结果。在儿童早期的绘画作品中出现的非理性构成画面以及非专业性的色彩构成,还有没有顾及到的人物与环境关系的画面,彰显的一定不是作为“作品”的结果,其实更像一个诉说的过程:虽无思想,但充满意识,让每个儿童解读自己看似任意的作品时,儿童的思路一定是清晰的,在所有无序无形的形象下都隐藏着一个个环环相扣的情节,看似那么不可思议,看似那么不确切、不成熟,但这些都是真真切切地存在于儿童的异想天开的思维中。儿童正是通过绘画或者其他散发形式来表达自己,传达人类发自天性中的诗意。</p><p>(二)不能区分儿童美术作品与艺术创作</p><p>在以绘画表现自我情感的过程中,儿童也渐渐养成了视觉的读写能力和视觉思考能力,文字和数字以及外在的成人评判标准和成人解读方式是不能够也无法替代儿童阅读自身作品的能力和自由的。</p><p>与此相比,艺术家创作的作品主题是永恒的。艺术家的作品终会融入自己的世界观、人生观、价值观,艺术家的创作更多的表现了社会生活、历史生活、自然生活等多方面的综合,艺术家的精神活动与自身生活的社会不可分割。儿童的主题则是即兴的、直观的、随时变化的。大部分儿童的自主绘画作品在离开一段时间后伴随着他精神活动的告一段落,作品的内涵也就不再延续甚至随之而消失了。应该理性地认识到儿童“异想天开”的创造性思维并不是成熟的艺术创作思维和艺术创作活动,在儿童时期取得的关于绘画的“艺术成就”也不能代表儿童成年后的艺术经历,毕竟儿童的精神世界与成年人的精神活动不是同一范畴。儿童伴随着自身的成长,异想天开的思维会越来越少,由这种思维影响下的精神活动带来的绘画活动也随之锐减。保护儿童的精神活动与童真的各种活动是我们一直提倡的,但我们不能拒绝儿童长大的自然规律。儿童时期热衷绘画的很多儿童在少年时代或青少年时代则不再或者很少进行主动绘画活动,那些“异想天开”的思维形式也渐渐退出了他们的精神活动。所以,我们很难听到一个人在看到自己儿童时期的作品时能如数地描绘出画面的内涵,也很难在世界范围中列举出各时代著名的儿童画家名称及其代表作品。由此看出,儿童时期的主动绘画活动大部分实际是儿童精神活动表现的一种外化模式,不宜将儿童绘画活动和绘画作品过早地或主观地定性为艺术创作活动。</p><p>二、美术教育误区的疏解策略</p><p>(一)鼓励和保护儿童在绘画中阐述自我的勇气</p><p>教师的角色到底是倾听还是主导灌输?在儿童美术教育中会出现“不听话”的自主创意的作品,往往其结果是不被重视或推崇,儿童富有诗意或者极具创意的”不合常规”的想法,在作品中的体现因没有得到教师的认可而被忽视了、否定了,久而久之,具有创造性的孩子逐渐被引导向整齐划一的完美画面和共同主题范围,而那可贵的一点点火星在成人的教育参与下终于被熄灭了。</p><p>不知从何时起,整齐划一成了中国学校教育和家庭教育的追求:儿童自上幼儿园起就进入了一个井然有序的标准环境,课堂上的认真听讲成为教与学的主要方式,只要安静地听讲就可以了,在教师需要的时候回答一些“令人满意的”问题即可是教师最乐意看到的教学秩序。美术教育与其他儿童教育一样是否也存在着单向的输送和被动的接受?是否也受到评判团体整齐划一的影响?儿童绘画的内容、形式和表现主题都必须经由辅导教师的认定或许可,至少在各类儿童绘画比赛活动中这样的现象普遍存在。儿童的兴趣和需要远不止教师的输送,就像我们去自助餐厅吃饭一样,需要什么,需要多少自己选择,而我们当下儿童美术教育中作为受教育者,自我选择的机会在很大程度上都被整齐划一了。教育者和儿童家长都希望儿童尽可能快速地成长起来,在当下快餐文化的“积极”影响下,教育者和家长很容易在竞争与成功因素的引导下,有时会借助各种外在的因素帮助孩子在很短的时间里获得教育者和家长认可的教育直观效果,由此催生了各种形式的活动和比赛。追求尽快成才可能导致的结果有时会与家长的期望相背,皮亚杰曾就此提出过批评加速儿童早期发展的现象,他认为人为地推动儿童超越自然的水平,无异于训练动物在马戏团中表演杂技,这种做法对儿童的正常生长并无益处,反而可能导致长期发展的阻碍。</p><p>(二)尊重规律,学会等待</p><p>美术教育过程中儿童有受动的一面,同时更有积极主动的一面,对儿童能动性的掌握和理解并及时给与其相应的教育引导是教师的职责所在。</p><p>教师在引导儿童时是否能够清晰地认识到儿童在本年龄段的发展是由内而外还是由外向内的需求,以便采用不同的教育方法保证与儿童进行良好的互动沟通,引导儿童在美术创造活动中尽可能地发挥孩子的主观能动性,展示各自与众不同的绘画思想和表现自然真我的绘画作品。儿童越年幼越是表现出由内而外的成长痕迹,就绘画表现来看,自娱自画是这一阶段的主要表现形式,技巧和方法的训练往往不会被这一阶段儿童所关注,就如这一阶段的游戏、动手制作、奔跑、语言表述、自由舞蹈等等都是由内向外的散发,也是自然生长的重要过程,这个过程是应备受尊重和客观理解并加以保护的。儿童这段生长期能否自然地表现儿童本性,往往取决于教师和家长的理性关注和“热心辅导”。“其置也若弃”的看似放任不管不问不作为的教育态度,也许是达到“顺天至性”的方法之一。因而,面对各种快速成功的社会诱惑因素,教师与家长应该清醒理性地对待之,儿童的生长需要等待,教育也应当学会等待。美术教育是成长发展的过程而非结果,因而是一个更漫长的生长。早期美术教育中过早的技能技术技巧训练,无异于剥夺孩子更多自由的思维空间和自然生发的、原始的、对于绘画表现的热情。亚里士多德说:早期的过渡训练所遗留的恶劣影响是很深刻的。在当下快速发展的社会环境下,文化的发展显然没有适应过度超速的时代需求,于是快餐文化、碎片文化现象的干扰已经严重影响到当代人对文化教育的判断。家长和教师应该通过等待美术教育稍迟来的成就去关注儿童终生的成长。</p>...详情

《浅谈绘画活动中学生创造力的培养》

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<p>浅谈绘画活动中学生创造力的培养</p><p>来源:《读写算》2014年第12期</p><p>儿童绘画是一种具有创造性的活动,它的可贵之处就在自由想象、大胆绘画。因此,自由浪漫,夸张变形是儿童画的主要特点。儿童喜欢在想象的世界中漫游,这源于于儿童的纯真和对外部世界童话般的想象,因而对于儿童,画画是一件非常快乐的事情。儿童绘画活动还能促进孩子观察力、记忆力、想象力的发展,而这些都是与创造力高度相关的能力。孩子们在绘画活动中的创造性无与伦比。黑格尔说:“我认为最重要的艺术本领就是想象与创造。”每个孩子的心里都有一个充满幻想和想象的神奇世界,关键在于我们老师如何不断地刺激孩子们的好奇心、提供给孩子们用他们手中的“画笔”来展现和创造的机会。</p><p>可是在我们的学校绘画教学中,绘画的教育走入了这样的误区:</p><p>1、孩子们作画的材料、工具和形式单一、乏味。</p><p>2、在孩子涂鸦、乱画一气时,我们老师常常给予严厉地制止;“你又在乱画”、“你看你画的像什么?”等,用成人的眼光来苛求孩子,弯曲了孩子绘画发展方向。</p><p>3、孩子想画什么,老师始终持肯定的态度,认为这样便是发挥孩子的创造力,鼓励了孩子创造的积极性。</p><p>4、没有让孩子们充分地感知、观察周围事物,而是一味地要求孩子凭空想象与创造。</p><p>5、拿老师的范画或名家作品要求孩子模仿,并以这些仿制品来吹棒孩子为“小天才”,“小神童”。</p><p>以上做法有的片面强调了技能技巧,有的过于放任自流,有的则太刻板、枯燥,其弊端是封闭了孩子的潜能,扼杀了孩子的创造力。孩子的绘画是用颜色、线条、形状等来表达他们对世界的理解,是孩子表达情绪情感的一种手段,是寻找独特的视觉语言描绘内心世界的创造过程,所以不可能千人一面,也不要用成人对世界的理解来约束孩子。孩子绘画的目的是让他们</p>...详情

《关于小学美术课的线画教学初探》

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<p>关于小学美术课的线画教学初探</p><p>摘要:当前,在以素质教育为主导方向的教学模式下,本人经过长期的儿童教学实践,体验到儿童线画教学是可以最直接的用于表现形象的绘画手段。如何进行线画教学,为学生全面发展奠定基础做一些粗浅的探讨。</p><p>关键词:线条训练激发兴趣培养能力。</p><p>线画在原始绘画,写实绘画中一直是主要表现形式,儿童绘画也应该极重视线画。线是绘画不可缺少的语言工具,线画可分为工笔线描式、速写式和兼工代写式三种形式。前两种均适用于理解力较强和线条控制力较好的成人,而兼工代写式适合不同层次的,不同年龄阶段的人应用。它的表现形式较为宽泛,没有过多的条框束缚,也可称为自由式线画表现形式,从而非常适合儿童练习。生活为儿童创作提供了丰富的源泉,儿童直接用线条反应生活是一种本能的冲动,他们把直觉、感受、愿望通过线条表现出来,是思想交流的一种直接工具。</p><p>线画教学可以分为写生、临摹、下定义想象和创作四个由低向高的教学阶段。</p><p>一、写生阶段。在开始学习时,要求儿童用8K纸张为好,不使用橡皮,他们很高兴拿笔去注意描绘生活的物象。这种凭直觉临摹描画阶段很容易激发他们绘画的兴趣。接着从室内静物入手进行写生训练,使用他们常接触的玩具、衣物鞋帽、水果蔬菜等,动笔时,由简单的单一物象来练习,一个物象在纸张内的位置,大小是初学者的重点,儿童易把物象画的很小,所以要强调把物体顶住纸张往大画。这样经过几天训练便可以穿插两个物体,三个物体至多个物体。然后让学生去观察一组静物的主次,前后和高低的关系,并且遵循由前往后、由主及次和由内向外画的原则,这种原则也与中国画的画法接近。在造型上要求他们表现感受上的“像”,培养儿童善于捕捉物象特征的能力。不能一味要求他们造型的准确,这样实际上就大大解放了儿童的思想,使他们都能在各自的能力上得到充分发展。在室内写生训练的基础上,有了一定造型观念和感觉,便可以进行户外写生,描绘生活中的事物,如维吾尔族的美丽庭院、美丽的大草原、菜市场、街道旁等都是很好的绘画场所。户外写生相对于户内写生难度更大一些,户外写生取景是学生的重点,画什么,怎么画,从什么地方下手,一系列问题便出现了。开始户外写生时,不必画太大的场面,可以从一个地摊及相近的有关物象相互结合。经营画面时,可以选出所要画的主要物象下手,然后依次找出他们之间的相互关系,也可以从画面前面的物象往后推着画,尽量去理解这画,根据不同儿童的理解能力进行辅导,有些儿童很难理解深度、厚度,可用具体的事物进行分析讲解。只有在儿童智力、观察力和表现能力三者相互发展时,儿童的综合能力才能达到较好地开发。同时学生会在线与线之间,感受到美得存在。</p><p>二、临摹阶段。在学习过程中,让学生对优秀作品进行临摹学习是必要的,帮助初学者掌握一定的绘画技巧。优秀的临摹画稿可以选八九十年代“小人书”为主要的临摹对象。其优点表现在,儿童有很强的兴趣去阅读,画面人物不停转换场所调动其积极性。临摹学习优秀范本物象和线条的表现方法,体会各篇构图</p>...详情

《小学暑期辅导班招生简章》

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<p>2011年暑期小学英语辅导班招生简章</p><p>各年级课程大纲介绍</p><p>《优才少儿思维英语》(1—6册)是优才教育中心小学英语部编写的一套完整的小学英语学习教材,整套教材分别从语音(音标)、词法、语法、阅读四大方面逐层的提高学员的英语整体水平,适合用于应试教育的辅导。学员学完整套教材后,英语水平可达初中毕业生,将小升初英语考试纳入运筹帷幄之中。</p><p>★三年级英语班(优才少儿思维英语1、2册班)</p><p>讲授内容:适合有一定英语基础的三年级学员。从简单的语音开始,融入音标知识,让学员对音标有个整体的熟知,讲授的英语专题有:语音辨析(一)、名词(一)等。</p><p>★四年级英语班(优才少儿思维英语1、2、3册班)</p><p>讲授内容:在之前学习的基础上,更加深入的学习各个知识点,并加入了情景交际专题。</p><p>★五年级英语班(优才少儿思维英语3、4、5、6册班)</p><p>讲授内容:加入听力的训练与技巧以及书面表达的训练与技巧。</p><p>★六年级英语班(小升初强化班)</p><p>讲授内容:主要针对小升初考试的各个语法点及时态进行系统全面的梳理巩固。</p><p>暑假小学美术辅导班招生简章幼儿园小班至大班(3至6岁)</p><p>l小小涂鸦班(开发潜能)通过启蒙美术教育开发孩子的大脑潜能、智力及动手能力,孩子可以在艺术的氛围中学会不断思考,不断创新。课程内容:简笔儿童画(水彩画、油画棒、水粉画、彩铅画等)。</p><p>l小小基础班(启蒙指导)是孩子从启蒙教育向独立创作的过渡阶段,使孩子开始进行正规有“型”的绘画训练,明白和掌握儿童画的绘画手法和技能,如何使自己的画面更加完善。课程内容:卡通儿童画(儿童线描、儿童素描、水彩画、油画棒、水粉画、彩铅画等)。</p><p>l小小提高班(想象创作)教学目的在于让已有一定绘画基础的孩子们,能够根据自己不同的性格气质发挥特长,充分发挥其想象力,开发孩子与生俱来的艺术天赋,培养艺术兴趣,提高艺术修养。课程内容:创意儿童画(水粉画、创意版画、线描画、水彩画、油画棒、多种材料实验写生等)。</p><p>小学一至三年级(6至9岁)</p><p>l宝宝基础班(启蒙指导)通过生动有趣的课堂讲演示范让孩子对画画有兴趣,但是基础薄弱的孩子们对绘画有较为深入的认识,了解和掌握绘画的基本知识和技法,对形体和色彩有初步的认识。课程内容:卡通形象(水彩画、水粉画、油画棒、彩铅画、线描画、儿童素描、手工、写生等)。</p><p>l宝宝提高班(巩固创新)让对绘画已有一定了解和认识的孩子们进一步巩固已有知识系统,强化绘画技巧,提高刻画细节的水平。懂得如何运用线条和搭配色彩。课程内容:卡通形象(水彩画、水粉画、油画棒、彩铅画、线描画、儿童素描、手工、写生等)</p><p>l宝宝创想班(创作辅导)对已经熟练掌握儿童画知识和基础绘画技能的孩子们给予指导和引领,让他们能自由表达自己的绘画想法,进一步提高审美能力和创作意识。课程内容:自由卡通创作。(水彩画、水粉画、油画棒、彩铅画、线描画、儿童素描、手工、写生等)。</p><p>小学四至六年级(9至12岁)</p><p>l贝贝基础班(启蒙指导)给没有绘画基础但是对绘画充满兴趣和有探知欲望的孩子们给予一个学习的平台,让他们在较短的时间内了解和掌握绘画的技能,培养绘画的信心。(水彩画、水粉画、油画棒、彩铅画、线描画、基础素描、手工、写生等。</p><p>l贝贝提高班(巩固创新)面向已有一定绘画基础但是掌握的知识和技</p><p>巧还不够全面的孩子们开设的班级,使他们能提高自己的绘画水平,增强绘画信心。(水彩画、水粉画、油画棒、彩铅画、线描画、基础素描、手工、写生等)。</p><p>l贝贝创想班(创作辅导)对已能熟练临摹动漫卡通人物,有一定的绘画基础和技能水平的孩子们,我们除了要给予他们更进一步的知识传授,更主要的是在于引导他们自主创作,使绘画变成一种可以自由表达心中想法的乐趣。(水彩画、水粉画、油画棒、彩铅画、线描画、基础素描、手工、写生等)。</p>...详情

《浅谈幼儿园绘本教学四步法》

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<p>浅谈幼儿园绘本教学四步法</p><p>来源:《读与写·教育教学版》2014年第02期</p><p>绘本就是指图画书,英文名称为PictureBook,指的是文字与图画相辅相成的图画故事书。绘本是表达特定情感和主题的读本,通过绘画和文字两种媒介,在不同向度上交织、互动来说故事的一门艺术。绘本包含着丰富的文学和艺术内涵,显现着作者的想象和智慧,优秀的绘本作品能让儿童在对画面的感知中,最早地得到文学和艺术的美感熏陶,对儿童的健康成长有着重要的作用。3—6岁儿童处于直观形象思维阶段,是图形认知的敏感期,绘本以画为</p><p>主,字少而画面丰富夸张,以画传达故事情节,很符合3—6岁儿童早期阅读的特点和习惯。正是基于绘本阅读对幼儿语言学习、阅读兴趣、艺术情操、性格品质等方面的独特作用,绘</p><p>本教学悄悄地进入了幼儿园教师的视野,成为幼儿园早期阅读的重要方式。那么在幼儿园一日活动中,如何开展绘本教学活动,充分发挥绘本对幼儿多元发展的独特作用呢?结合我园绘本教学活动的开展,笔者总结了绘本教学四步法浅谈开展绘本教学的感受和经验。</p><p>1精选绘本,符合幼儿的年龄特点</p><p>开展绘本教学的第一步就是为孩子选择好的绘本故事,绘本故事内容丰富多彩,包含童话绘本故事、百科绘本故事、艺术绘本故事、生活绘本故事、儿童文学绘本故事等,丰富多彩的绘本既能丰富幼儿的阅历又能让孩子在阅读中找到快乐。面对内容如此丰富的绘本故事,作为教师应结合幼儿的年龄特征精选绘本,筛选适合幼儿年龄特点、贴近幼儿日常生活的绘本故事,才能激发孩子的兴趣,引起孩子的共鸣,促进孩子的成长。</p><p>在精选绘本故事时,为了让小班孩子更好地读懂绘本,教师应根据孩子的阅读能力,为孩子选择画面单一的绘本吸引小班孩子的眼球和注意力,让他们直截了当地关注到画面的主要内容,如:《小蓝和小黄》、《好饿的毛毛虫》;内容上应选择贴近小班幼儿日常生活的简单故事,如:《是谁嗯嗯在我头上》、《喝汤喽,擦一擦》、《小鞋子,走一走》。中班幼儿注意力、观察力、想象能力、语言表达能力都有较大的提高,教师在为幼儿选择绘本时既要关注贴近生活具有童话色彩,又要注意丰富绘本的内容,提高幼儿的阅读兴趣,如:《猜猜我有多爱你》、《逃家小兔》、《我爱大自然》、《你看起来好像很好吃》、《谁在哞哞叫?》等。大班幼儿随着年龄的增长变得爱学、好问、有较强的求知欲,并且开始对识字产生浓厚的兴趣,教师在为幼儿选择绘本时更加要注意拓展幼儿的视野,选择能引起大班幼儿思考、想象、创造的绘本故事,如:《我爸爸》、《小薇向前冲》、《爷爷一定有办法》、《蚯蚓的日记》、《幸福的大桌子》等。</p><p>2研读绘本,挖掘绘本的核心价值</p><p>随着绘本故事走入幼儿园教师的视野,许多老师绘本教学的第二步就是将绘本故事作为集体教学活动的素材,但是大部分老师更加关注的是为孩子们读绘本的故事内容,而忽略了对图</p>...详情

《学前儿童美术教育复习题》

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<p>《学前儿童美术教育》期末复习练习题教材:中央电大出版社2010年5月</p><p>1美术也称()、()或()。</p><p>A形体艺术</p><p>B影像艺术</p><p>C造型艺术</p><p>D视觉艺术</p><p>E民间艺术</p><p>F空间艺术</p><p>2.学前儿童美术教育的内容涉及()、()和()三大板块,它们各自独立但又相互联系。</p><p>A素描</p><p>B设计</p><p>C绘画</p><p>D手工</p><p>E色彩</p><p>F欣赏</p><p>3.美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”,给任意绘画以崇高地位的人是()。</p><p>A皮亚杰</p><p>B西泽克</p><p>C冈仓觉三</p><p>D福禄倍尔</p><p>4.《画架绘画与儿童人格》的作者是()。</p><p>A阿恩海德</p><p>B里德</p><p>C艾修勒和哈特薇克</p><p>D加德纳</p><p>5.儿童美术欣赏课的基本方法是()。</p><p>A对话</p><p>B讲述</p><p>C临摹</p><p>D观看</p><p>E收藏</p><p>6.在手工教学的构思过程中,“()”和“()”是两大基本原则。</p><p>A废物利用</p><p>B物尽其用</p><p>C因意选材</p><p>D因材施教</p><p>7.根据学前儿童手工制作的特点和幼儿园教师指导的特点,幼儿园的手工活动可以分为()手工活动和()手工活动。</p><p>A折纸</p><p>B剪纸</p><p>C立体</p><p>D平面</p><p>E设计</p><p>8学前儿童美术立足于()、()、()的和谐统一,使幼儿能按照其本来面目健康成长。</p><p>A教</p><p>B真</p><p>C善</p><p>D美</p><p>E学</p><p>9在对绘画作品的研究中发现,幼儿绘画水平有三个较大的飞跃,由此将幼儿美术能力的发展分为三个阶段,这就是()。</p><p>A“概念画期”、“涂鸦期”和“象征期”</p><p>B“涂鸦期”、“概念画期”和“象征期”</p><p>C“涂鸦期”、“象征期”和“概念画期”</p><p>D“象征期”“涂鸦期”和“概念画期”</p><p>10.()是幼儿期水平最高的构图形式,以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。A并列式B多层并列式C遮档式D零乱式</p><p>11.教师在指导儿童进行美术欣赏的过程中,应注意从他们的()特征点出发点,启发、引导其进行美术欣赏和美术活动。</p><p>A年龄</p><p>B性格</p><p>C能力</p><p>D心理</p><p>12.写生画有()、()两种形式。</p><p>A.参照范画作画B.参照实物作画C.根据想象作画D.默写作画</p><p>13儿童美术绘画课的基本方法有()、写生、命题画、意愿画、装饰画。</p><p>A素描</p><p>B设计</p><p>C临摹画</p><p>D手工</p><p>14.幼儿在表现物体的深度上有一个渐进发展的过程,可分为几个阶段:()。</p><p>A统为一形</p><p>B正侧面同在</p><p>C单一面</p><p>D多面变形</p><p>15人们普遍认识到,没有艺术的教育是不健全的、不完整的教育。</p><p>A不健全的</p><p>B不完整</p><p>C不妥当的</p><p>D不科学的</p><p>二、填空题</p><p>1.美术形象的存在方式依_______________和_________________。</p><p>2.美术的基本表现形式和手段是___________、形体、____________和_____________。</p><p>3学前儿童美术教育活动的目标是儿童美术教育的________________和___________的归</p><p>纳,是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。</p><p>4.在幼儿园,美术教育内容一般可分为_____________、______________和___________三大方面。5.儿童绘画教学活动的类型有____________、写生画、_____________、_____________。</p><p>6.从幼儿实际的涂鸦行为和过程上看,是孩子感知动作有了一定发展与协调之后对</p><p>________________作出的新探索,是一种_______________________练习。</p><p>7.象征期是一个过渡时期,发生于学前______________。</p><p>8由于幼儿表现的方式呈现出________________化、_________________化的特征,因此这一阶段被称为概念画期。</p><p>9.身心正常发展的儿童,从他能用笔进行随意涂鸦的瞬间起,就自发地运用“___________语言”表现自我。</p><p>10.以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系的密切程度为标准,幼儿对色彩</p><p>的运用可分为几个阶段,即涂沫阶段、________________、再现和________________。</p><p>11.幼儿对色彩的美感主要取决于各种色彩的_______________的特征与个人__________气质特征之间的关联。</p><p>12形式分析是分析_________________中各部分之间组合的情形,如造型。色彩、构图等</p><p>_________________和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等__________________的应用。</p><p>13.20世纪初期,在我国建立幼稚园时,_________________、蒙台梭利的幼儿教育思想及</p><p>_________________的教育思想相继传入我国。</p><p>14.在日本幼儿美术教育中,有“可以___________的领域”和“__________________”。</p><p>15.陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期,分别是________、象征、________、写实。</p><p>16..里德生平著作等身,主要有《今日之艺术》、《___________________》等,而最重要的</p><p>著作《______________________》。</p><p>17.命题画可分为________________和________________________。</p><p>18.学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看,大约经历了知觉的、_________________、</p><p>反思、____________________这样一个流程。</p><p>19.教师应注意幼儿在学习过程中,弄清____________和_____________,以帮助儿童形成一定的技能。20.学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、_____________、撕贴、_______________等。</p><p>21.国内外许多学者进行了研究,结果不尽相同,但一般认为涂鸦线条有四种水平:杂乱线</p><p>________________、单一线、_________________、命名线。</p><p>22.技能技巧的形成需要有一定的练习,这种练习包括_____________与______________。</p><p>三、名词解释</p><p>1命题画:是指由教师提出绘画的主题和要求,儿童按照这一要求完成的绘画。命题画教育以帮助儿童学习造型、调色、构图等形式语言为主权目的。</p><p>2“可以教的领域”:在日本幼儿美术教育中,有“可以教的领域”,是指能够外在传授的部分,如一些美术知识、技能和一定的习惯等,成人在这些方面有丰富的经验积累,可以传递给儿童。</p><p>3加德纳的智能种类:加德纳认为:智能是一种处理信息的生理和心理潜能。提出以下八种4智能:语言智能。逻辑—数学智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际智能、自我认识智能、博物学家智能。</p><p>5按物择色:是指学前儿童能运用认识的顔色,正确地表达出带有固定顔色的自然的物,选择与实物相似的顔色着色。如小草是绿色,海水是蓝色等等。</p><p>6.色彩:是绘画基本要素之一,具有表现性、象征性和装饰性的特点。也是造型艺术的主要语言,学习辨认色彩的三要素是色相、纯度和明度。</p><p>7.刮画:就是利用硬物刮出的痕迹来进行绘画造型的美术活动。可以用硬物在较厚的色纸上直接刻画,刻去色纸表面的颜色层,露出底色,形成画面。</p><p>8自由形:自由形是形状中的一种,以方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称为非规则的自由形状。这类形状常见于大自然,如波浪、河流、海滩、花草枝叶等。</p><p>9意愿画教学:意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法,教师协助完成的绘画。由于意愿画是由儿童自己独立创作的,因而,意愿画教育局对教师指导的要求也更高一些。</p><p>10陈鹤琴的“刺激---反应”说:他认为,小孩子喜欢画图,并不是内心有一种天赋的冲动,而是受了外界的刺激,在他的脑子里留下一个深刻印象,于是他借助画图表现出来。这一观点说明了心理是人脑对外部事物的反映,没有外部事物的刺激,就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。</p><p>11线描:线描就是用线条勾画出物体的轮廓,以表现出对象的形态的绘画技法。线描画画法简单、造型明确、概括性强,而且对材料的要求不高,可以用铅笔、蜡笔、水笔等,是幼儿常用也是最喜欢的绘画方法之一。</p><p>12.“不可以教的领域”:儿童在接受艺术教育和进行艺术活动时,往往会伴随着丰富的情感、充分的想象、个人独特的体验和表现手法,这些属于儿童内在世界的东西,无论传授或评价都是困难的,这便是艺术教育中“不可教的领域”。</p><p>四、问答题</p><p>1简述加德纳的多元智能理论及其对我国学前儿童美术教育的影响。</p><p>加德纳认为:智能是一种处理信息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化局背景之下,会被激活以解决问题或创造该文化所珍视的产品。加德纳提出以下八种智能:语言智能。逻辑—数学智能、音乐智能、身体运动智能、空间智能、人际智能、自我认识智能、博物学家智能。</p><p>艺术的三大特征是形象性、情感性和审美性,而他认为情感在人的智能方面起着主要作用,语言智能、音乐智能、空间智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。</p><p>借鉴多元智能理论,对学校教育改革进行整合,确立促进学生全面素质发展的质量观、注重个性和发展的评价观、智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教和教学观,从而在教育教学中实践多元智能理论,深入推进素质教育。</p><p>2你怎样理解学前儿童美术教育的含义?要求有自己的见解。</p><p>美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节,这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段。它为这种价值的完全实现打下了基础。</p><p>教育取向的学前儿童美术教育则着眼于教育,以美术作为教育的媒介,通过美术教育,追求一般幼儿教育的价值。具体地说,就是通过学前儿童美术教育,顺应儿童的自然发展,保证儿童身心的健康成长,培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品德以及创造性。</p><p>我认为:……</p><p>3.学前儿童美术教学原则是什么?</p><p>学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的,是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。学前儿童美术教学原则主要有审美性原则、创造性原则、实践性原则。</p><p>4.在学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中,教师应注意什么?</p><p>在学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中,教师应注意:</p><p>(1)对话双方的关系应该是平等的。</p><p>(2)教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。</p><p>(3)教师不但要自己学会提问题,还要教会儿童提问题。</p><p>(4)教师不强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。</p><p>(5)教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。</p><p>5儿童需要掌握的绘画基本技能有哪些?</p><p>儿童需要掌握的绘画基本技能有:</p><p>(1)手的动作,手眼协调能力,手的控制能力范围;</p><p>(2)对工具和材料的理解与运用之妙;</p><p>(3)对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。</p><p>6阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的?</p><p>阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发,解释儿童画蝌蚪人的理由,早期儿童由于知觉尚未分化,其绘画样式十分简化。随着儿童的成长,其知觉不断分化,绘画样式也越趋复杂。在早期阶段,儿童用圆表现的不只是人的头部,而往往是整个人体。随着儿童的成长,会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官,但是,儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平,用贺和最简单的图形再现人体的各个部门部位。7.在日常教学中如何利用色彩的基本特点?</p><p>8.根据所学内容收集一幅幼儿作品,并对其进行评价。</p><p>9.结合幼儿园一个美术教育活动案例,对该美术教育活动进行评价。</p>...详情