山水画题跋的诗词


山水画题跋的诗词

山水画题跋的诗词详情:

西登香炉峰,南见瀑布水:挂流三百丈,喷壑数十里!欻如飞电来,隐若白虹起。初惊河汉落,半洒云天里。仰观势转雄,壮哉造化功!海风吹不断,江月照还空。空中乱潨射,左右洗青壁;飞珠散轻霞,流沫沸穹石。而我乐名山,对之心益闲;无论漱琼液,且得洗尘颜。且谐宿所好,永愿辞人间!

诗中有画,画中有诗,为历代文人所倡导。苏轼写道:

“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维写景佳句如“声喧乱石中,色静深松里。漾漾泛菱荇,澄澄映葭苇。”“寒山转苍翠,秋水日潺湲,倚仗柴门外,临风听暮蝉。”“万壑树参天,千山响林鹃。山中一夜雨,树抄百重泉。”诗中有画,意境清远,见诗如见画,吟诗如品画。古人云“每下笔皆默合诗人句法。或铺张图绘间,景物虽少而意常多,使览者可以因之而遐想”,意即诗画本一律,画家描绘景物与诗人相通,所造意境有画外之意,让赏画者有想象空间,出入画内外,神游诗境间。诗助画意锦上添花

在中国山水画及其题跋中,好诗佳作比比皆是,诗助画意,强化通感,升华主题。

下面是我收藏的5张图片,望能给你借鉴!

《中国古诗对中国画的影响》

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<p>中国古诗对中国画的影响</p><p>来源:《艺术科技》2012年第04期</p><p>摘要:诗歌与绘画是不同的艺术种类,作为语言艺术与造型艺术,各自有着独具的审美特性。但二者又有着千丝万缕的联系。古代很早就有题画诗或是以诗入画,将诗意、诗境转化为画意、画境的作品,以诗写画,以诗文之长补绘画之短,使绘画作品的意境得以提升。</p><p>关键词:古诗;意境;中国画;艺术特点1中国古诗的艺术特点</p><p>诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗词必须营造境界。就是说诗人在接触外界境物的氛围时,必然有会于心。正如王国维所言:“夫境界之呈于吾心,而见于外物者,皆须臾之物,惟诗人能以此须臾之物,镌诸不朽之文字,使读者自得之。遂觉诗人之言,字字为我心中所欲言,而又非我之所能自言,此大诗人之秘妙也。”这种秘妙,我认为就是大诗人所营造得境界。这种境界,“内足以撼己,而外足以感人”。“有境界则自成高格,自有名句”。</p><p>语言形象的精炼,音调的和谐和节奏的鲜明,它也以抒情为正。“诗以言志”,“言志”便是抒情,正是抒情这一个共同点,使中国的绘画与诗歌结合起来,“诗中有画”,“画中有诗”,这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。</p><p>2中国古诗对中国画章法布局的影响</p><p>中国传统绘画的章法即是构图,就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局,也可称作布局。南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”,东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。唐代张彦远以为这是“画之总要”,但“六法”中第一是气韵生动,第五才是经营位置。对此,清代邹一桂作了很好的解释:“愚谓即以六法而言,亦当以经营位置为第一,用笔次之,傅彩又次之,传模不在画内。而气韵生动则画成后得之。以气韵生动为第一者,乃赏鉴家言,非作家法也。”这几句话讲得很白。实际作画,经营位置是第一要紧的。</p><p>一幅画的题诗,一是表现为书法与绘画的关系,题得好,就有画龙点睛之妙,题得不好,免不了有画蛇添足的缺点。中国字体的结构是由点、划、撇、捺等搭配组合的,再加上运笔的变化,使书法既具有形式美,又体现出丰富的节奏感、韵律感,更添中国绘画的活泼性,既可以抒发情感,又可以增加中国画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。</p><p>另一方面则是题诗本身就是构图的一部分。如宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品,经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽一路的画作上,如《芙蓉锦鸡图》轴,左下角秋菊一丛,稍上斜偃芙蓉一株,花鸟锦鸡依枝,回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶,顺着锦鸡的目光,导向右边空白处的诗题:“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安</p><p>逸胜凫翳。”全图开合有序,诗弥补了画未尽之意,画因诗更显圆满。这首诗题,实际上已巧妙地成了画面构图的一部分,从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”,秀劲的字体和工丽的画面,相映成趣。另外,中国传统绘画特别重视题款、钤印。一幅画在章法上,适当的安排题跋、朱印,可以起稳定和谐构图的作用。所以,中国画与题款、钤印、书法、诗词的相互补充、相互增益,可以取得相得益彰的艺术效果。</p><p>以上种种章法规律及特点,与传统绘画的立意、用笔、用墨、设色相融合,构成了中国画独具的形式美和艺术特色。中国画的题款,不仅能起到点题的作用,而且起到丰富画面的意趣,加深画的意境,启发观众的想象,更增加了画中的文学和历史的趣味等作用。中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就,中国画融诗、书、画、印于一炉,极大的增加了中国画在艺术性上的广度和深度,与中国传统戏剧一样,成为综合艺术,这是西方绘画所不具备的。</p><p>3中国古诗对中国画内容的影响</p><p>当代著名书画家李苦禅先生说:“要以诗词歌赋的胸襟去作画,不是仅仅会在画上题诗就算有文学修养了。”“文人画高就高在以诗作画,以文采领画。”在白石老人90岁的时候,作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。绘画是一种视觉艺术,要在纸上画出“十里蛙声”,的确是难题。但是老人不出几天就交卷了,画面上是一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出,水里游动着几只蝌蚪,高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山构成了深远的意境,看起来何止是“十里”!生物知识告诉我们:蛙声是青蛙求偶之声,没有蛙声,也不会有蝌蚪。水里既有蝌蚪游动,山涧中岂无“蛙声”?这个构思把各种艺术形象完美地组合起来,含蓄地表现了诗句的意境,含蓄地表现了诗句的意境,方法新颖,耐人寻味,足见老人艺术修养的精深、才华的卓越。由此可以看出,注重意境,是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段。</p><p>宋代画院常以诗命题作画,如传说“野渡天人舟自横”,“踏花归来马蹄香”等创作政事,几乎是人人皆知的了。中国画不但重意境,而且强调画有尽而意无穷。意到笔不到,画外有意。有如品茶,吃橄榄,余味无穷。在画上题诗加跋,为中国画特有的民族形式,含意深厚,字句精练的题跋(包括印章的运用),是画面的补充和阐发,打破了绘画的局限。文字表达了绘画所不能表达或不必要表达的东西,更衬托出画面的诗情,增加画面内容的深度,有助于画家思想感情的倾露,更能使观者感受其境。</p><p>4中国古诗与中国画的结合</p><p>中国诗歌与中国画虽然是艺术的两个分支,但两种艺术之间又不可避免的存在着密切的联系,存在着很多共通的地方。同时二者又存在着一些不能忽视的差异性,不能完全看做是一种艺术形式。“画”表现事物比较直观、具体、真实,便于领略,但它受时间和空间的限制,只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同,它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化,容量比较大。二者的结合,使静止的画面动起来,空间拉长,容量立刻膨胀开来。这些题画诗往往是对画境意蕴的暗示和挖掘,是将画境转换为诗境的艺术再创造。诗要读,画也要读,而且还应</p>...详情

《导游资格考试:传统文学与艺术》

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<p>一、文学(一)先秦时期1、先秦文学以诗歌、散文为主。2、《诗经》是中国古代第一部诗歌总集。《诗经》、《楚辞》并称“风骚”,是中国古代诗歌的两大源头。3、散文以《左传》文学价值最高。分三个时期(1)春秋末年到战国时期——语录体——代表作:《论语》;(2)战国中叶——对话体、论辩体——代表作:《孟子》、《庄子》;(3)战国后期——专题论著——代表作:《荀子》、《韩非子》。(二)汉、魏晋、南北朝时期——赋——代表作:《子虚赋》、《上林赋》。(三)唐宋时期——诗(李白、杜甫),词(豪放派、婉约派)(四)金元时期——散曲——“元曲四大家”(关汉卿、睢景臣、郑光祖、白朴)(五)明清时期——小说——明代四大奇书(《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》)、清代长篇小说双璧(《儒林外史》、《红楼梦》)、中国四大古典小说(《三国演义》、《水浒记》、《西游记》、《红楼梦》)。二、戏曲(一)戏曲发展概述(二)中国著名的戏曲剧种1、京剧——“老生三鼎甲”(程长庚、张二奎、佘三胜)、京剧“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)2、越剧——著名演员:筱丹桂、姚水娟、袁雪芳、尹桂芳、张桂凤、徐玉兰、王文娟等。3、黄梅戏——著名演员:严凤英、王少舫、潘景利。4、豫剧——著名演员:常香玉、陈素真、崔兰田、马金风等。5、粤剧——著名演员:李文茂、薛觉先、马师曾、红线女、罗品超等。6、秦腔7、川剧8、藏剧——著名演员:扎西顿珠等。三、国画(一)国画的分类1、按绘画方法分——工笔、写意、半工笔三种;2、按绘画的题材分——人物、山水、花鸟等三类。(二)国画的装裱(三)国画的款识与题跋1、款识(分为上款和下款)——上款是指该作品被赠送的收藏人姓名;下款是指作者自己的姓氏、笔名、别号等。2、题跋(作者或其他观者题写的文字)12</p>...详情

《董其昌画学理念探析论文》

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<p>董其昌对李流芳的人品及画品大加赞赏:“李孝廉长蘅,清修素心人也……长蘅以山水擅长,余所服膺,乃其写生,又有别趣。如此册者,竹石花卉之类,无所不备,逸气飞动。嗟嗟!其人千古,其技千古。”④可见评价之高。明清之际,除董其昌之外,大家对于李流芳的评价都相当高,这可在明清人的画评以及题跋中有所体现。但是,近百年来,李流芳却渐渐被人们遗忘,究其原因,是李流芳始终被笼罩在董其昌的光环之下,相对于董其昌而言,李流芳是一个纯粹的绘画实践者,他对董其昌的画学思想大多数都是认同的,这在他的绘画题跋以及绘画实践中可见一斑。同时,他也提出了一些自己的见解,结合他的绘画,我们能够更深层次地了解他,并肯定其绘画成就及历史地位。</p><p>师古人亦师造化</p><p>李流芳与董其昌无论在艺术理念上,还是在具体画法上,两者都有着无法割舍的血脉关联。他们都主张在师古的同时也要师造化。首先,在如何师古的问题上,李流芳与董其昌的认识是相同的。李流芳主张博采众长、不求形似,反对一味摹古。他在《为与游题画册》中称:“余画无师承,又喜临摹古人,如此册子,荆、关、董、巨、二米、两赵无所不效,然求其似之谓也,子久、仲圭学董、巨,元镇学荆、关,彦敬学二米,然亦成其为元镇、子久、仲圭、彦敬而已,何必如今之临摹古人哉!”⑤李流芳所处时代临古之风盛行,画家大都对古人亦步亦趋,这种对待传统的态度,李流芳提出了自己的看法,他说:“自谓稍存笔墨之性,不复寄人篱壁,但当世耳食者多,识真者少,聊借千载上诸君之名,以恐喝之。效颦学步,非予本性,令摹古者见之,当为一笑。然后世有知此道者,亦或相赏形似之外耳。”⑥董其昌亦有类似的言论:“巨然学北苑,元章学北苑,子久学北苑,倪迁学北苑,一北苑耳,而各不相似,他人为之,与临本同,若之何能传世也。”⑦从前人师古的经验可以看出,每个人对同一临本的感悟不同就会呈现不同的绘画面貌,自我感受在临摹过程中的主导地位不要受到形似的限制。他们的主张在当时摹古风气甚浓而毫无生气的时代,无疑是推动绘画发展的新思潮。其次,在如何师造化的问题上,董其昌认为:“画家以古人为师,已自上乘。进此当以天地为师,每朝看云气变幻,绝近画中山。”⑧他还说:“绘画之事,胸中造化,吐露于笔端,恍惚变幻,象其物宜。”⑨李流芳也曾说“然余画无本,大都得之西湖山水为多,笔墨气韵间或肖之,但不能名之为某山、某寺、某溪、某洞耳……大都常游之境,恍惚在目,执笔追之,则已逝矣。强而名之日某山、某寺、某溪、某洞,亦取其意可尔,似与不似,当置之勿论也”。⑩李流芳与董其昌的绘画都从真山水中来,采取的都是目识心记的方法,将自然山水心摹手追,提炼为绘画作品,“笔墨气韵间或肖之”,从而与真山水拉开距离。</p><p>画必此诗,岂复有画耶</p><p>绘画与诗歌本是两种不同的艺术形式,绘画为造型艺术,而诗歌与音乐一样同为时间艺术,两种不同的艺术形式却在基本精神上有相通之处。“诗画本一律,天工与清新”,苏轼一语道破了诗歌与绘画间共同的本质。宁静、幽远而丰富的自然山水既是诗的表现对象,也是绘画的表现题材,山水“质有而趣灵”,人们在世俗中生活,渴望自然山水中的那份纯洁与宁静。在诗与画的关系中,董其昌更多地是继承了苏轼“诗中有画,画中有诗”的观点,他在绘画实践中自觉地追求“诗意”“余以辛卯之秋游武夷,曾为《二窝二律诗》,独未图耳。今见逊之此图,追踪子久,烟云奔放,林麓深密,实为画中诗。”⑾他又在《画旨》中说:“水作罗浮磬,山鸣于阗钟,此太白诗,何必右丞诗中画也?画中欲收钟磬不可得!”⑿绘画只适宜描绘眼睛所见到的具体事物,却很难表现听觉、嗅觉、味觉等感觉体验。董其昌认识到不是所有的诗都能用绘画表现出来,可惜却没有从理论上做进一步的阐述。在这一问题上,李流芳要比董其昌认识得更深刻,他在注重诗意表达的同时也发现了诗歌与绘画的内在差异,诗歌并非在任何条件下都可以转化为绘画,《自怡悦斋书画录》中记载了李流芳的一段画论:“淑士在山中,取唐宋人小诗闲适者,属余书一素屏,犹以卷舒不便,因作册子书前诗,又令以诗意作小景。夫诗中意有可画者,有必不可画者。‘赋诗必此诗,定知非诗人’。画必此诗,岂复有画耶?余画会之诗总不似,然亦何必其似?似诗亦不似画矣,岂画之罪欤?”⒀李流芳的“画必此诗,岂复有画耶”,无疑是对宋代以来传统诗画关系认识的一种反驳,两种艺术形态都有其各自的构成规律。虽然它们之间在境界上是相通的,但如果刻意为之,就失去了“画中有诗”的本意,“似诗亦不似画矣”。</p><p>气韵苍莽、水墨淋漓</p><p>北宋的郭若虚把绘画称为“心印”,并称“人品既已高矣,气韵不得不高。气韵既已高矣,生动不得不至。”⒁气韵的生动与否关乎人品,而所谓的“人品”即人的学问、修养。李流芳在《檀园集》中指出:“书画本高人之事,非读书万卷,胸中笔下无半点尘俗者不能工”。⒂儒家以“修身为本”,读书可以使胸次高朗、淡泊名利,能陶养出超然世俗的情怀,能“胸中笔下无半点尘俗”,这也是文人画与画工画的本质区别。董其昌更进一步指出:“气韵不可学,此生而知之,自然天授,然亦有学得处。读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂。随手写出,皆为山水传神矣。”⒃</p><p>董其昌认为,要达到气韵生动,必需做到两点,“读万卷书,行万里路。”读万卷书就是艺术家要对传统文化有全面的把握,做到这一点也就“脱去尘浊”。行万里路就是要师法自然,只有这样“自然丘壑内营”,才能随手写出。对于“气韵”一词,董其昌的理解是不够全面的,李流芳虽然没有理论的阐释,但是我们可以从其绘画中看到气韵兼备的效果。荆浩在《笔法记》中说“画有六要,一曰气,二曰韵”;所谓“气”乃阳刚之美,在山水画中则表现为“气势”“山水之象,气势相生”。所谓“韵”即阴柔之美,清雅脱俗,淡逸而幽远。气与韵同时并举,则刚柔相济。倘若偏于“气”则失之刚硬而有纵横习气,偏于“韵”则失之纤媚而流于俗。董其昌将“气韵”一词只当“韵”来体会,因此,以“淡”字作“气韵”的内容,其绘画风格也是淡的,徐复观认为“顺乎万物自然之性,而不加以人工矫饰之力,此之谓淡”,⒄他还指出“以淡为韵的后面,则是以清为韵,以远为韵;并且以虚以无为韵。这是庄子的艺术精神,落实于绘画之上,必然地到达点。”⒅董其昌对倪瓒的作品十分推崇且极力模仿,并自谓深得云林之精髓,他的画平淡温和,以柔媚为尚,多是单墨轻染着色,有一股清丽润泽之气。</p><p>李流芳的绘画大致可分为早期的荒寒幽远、若淡若疏一路和晚期的气韵苍莽、水墨淋漓一路。这个分期大致以48岁为分界线,他的早期绘画显然受到董其昌的深刻影响,以“淡”为宗,构图严谨,笔法工细,以淡墨写出,如藏于上海博物馆的《长林丰草图》。他还曾仿过董其昌的山水图(藏于故宫博物院),由此可以看出,这一时期,李流芳是完全遵循董其昌的绘画思想的。然而,到了晚年,李流芳追随吴镇的风格,用墨浓密润泽,力遒而韵雅。清人奚冈题《山水册》云:“不特命笔设思超逸绝尘,而寸幅之间,能具千里之势,尤可贵也”;陈继儒跋《松壑清游图卷》“长蘅初弄山川仅游戏耳!顷见此卷,真得董巨三穞。山谷论书画以沉着痛快为宗,东坡题道子吴生下笔气以吞,长蘅足以当之,由其胸中有万卷书助其羽翅故也”;近代书画家、鉴赏家吴湖帆也曾在跋《仿倪云林山水图》中惋惜地说:“李檀园拜向仲圭石田,丘壑简而气最雄,惜未登大年。”如果说,李流芳早期作品以韵胜,则他的晚年作品沉着痛快、气韵兼备。这种“千里之势”“沉着痛快”“下笔气以吞”“气最雄”的笔势、笔力在董其昌的绘画作品中是很难寻觅到的。</p>...详情

《吴宽书画鉴定方法与依据》

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<p>MINGRIFENGSHANG</p><p>319</p><p>文艺评论</p><p>文|张卓元</p><p>吴宽书画鉴定方法与依据</p><p>吴宽所书题跋,有部分是用诗文形式,一般在书画上作诗,内容多为描绘作品内容,或赞颂作者事迹的。比如顾恺之的《洛神图》有跋诗云:</p><p>仙妃不可即,洛水遥相望。手持青芙蓉,游戏水中央。金翠耀陶饰,木难缀明增。飘飘白雪据,荡濠青霓裳。人神本珠道,条忽登北堂。鸠然故玉齿,气若幽兰香。冯夷与海若,左右更举觞。洛水讵可测,人寿安能量。云轩期再来,少隔轼千霜。成化庚寅春三月长洲吴宽。(引)</p><p>此五言诗将画面内容表述详尽,由整体到局部,再由局部到整体,过度自然,条理清晰,读诗即可浮现出画面感。再如题元代高克恭的《林峦烟雨图》:</p><p>村居隐隐欲通舟,中有山人旧姓仇。二百余年遗墨在,令人欲作武林游。成化庚寅修禊日长洲吴宽。(引)</p><p>诗中前两句表现画面内容,后两句从侧面赞颂了高克恭的绘画,观其遗墨,让人有身临其境之感,仿佛游走在画中。</p><p>此二跋均作于成化六年(1470年)宽三十六岁时,此时的吴宽已具备一定的鉴赏分析能力,从同年题李唐画《晋文公复国图》中可证:</p><p>宋高宗万几之暇,喜书经文,尝曰:‘写字当写经书,不为学字,又得经书不忘。’曾写有十三经,刻石禁中。迨元初杨琏真珈发宋诸陵造塔,取故经石为塔址,遂散落如云烟矣。予所见真迹,惟毛诗颇多,每十篇作一卷,虚其左令马和之补图,大抵乃德寿宫事。此卷则李画在前,人物类伯时,树石宫宇肖黄荃较胜晚年之作,而书在后者,益证为思陵早年笔,有虞永兴风规,足称二绝。成化六年四月望日吴宽题。(引)</p><p>此跋文是从画作笔法及书体墨法分析,并结合史料及吴宽自身经验。首先引史料,宋高宗在闲暇之余喜欢书写经文,其实高宗是一位酷爱书法的皇帝。吴宽曾见高宗真迹,这对于鉴别高宗笔墨有一定影响。在鉴赏书画中,是否见过真迹是影响鉴赏能力的一个重要方面。吴宽见高宗所书毛诗居多,一卷十篇,大多是在德寿宫所作。李唐初学李公麟,故其人物似李公麟画法,而树石等则有黄荃笔意,应是其晚年之作。至于宋高宗书迹,因吴宽多见其真迹,故轻易断为早年之笔,并赞其笔迹有虞世南风貌。此段跋文没有介绍画面内容,这与之前的《洛神图》绝然不同,但跋文从画者和书者的分析认定确实出自二人之手,并称之为“二绝”。</p><p>作品的流传对于考证影响很大,吴宽对于作品流传的记载,注重结合历史史实分析。《家</p><p>藏集》卷四十九《题东坡遗张平阳诗真迹》:</p><p>东坡遗张平阳村醪诗真迹,旧藏光福徐良夫家。据东阳黄晋卿题识:诗凡六首,今耕学翁得之,已亡其半,可惜也。然吾闻良夫所藏高编大册甚富,今则一字不存矣,则此卷虽脱落,为幸已甚,且徐皆出偃王。春秋时,徐子章羽被执,子孙散处扬徐间,今耕学与良夫同姓同里,此卷之在耕学犹在良夫也,为幸益甚。呜呼!楚人得失,孔子鄙之。吾恐故家子孙得以藉口也,故拘拘于徐云。若夫坡老声画之妙,前辈论之详矣,区区末学,何足以知此。(引)</p><p>此篇题跋收录于卞永誉《式古堂书画汇考》卷十《坡翁村醪帖》以及赵琦美《赵氏铁网珊瑚》卷四,内容仅个别字词有别,大体一致,并在最后增有“成化戊戌岁春二月癸卯延陵吴宽题”。由此可知此跋书于成化十四年(1478年)宽四十四岁之时。吴宽鉴此作品从递藏着手,此作旧藏于徐良夫家。吴宽此番解释意表该卷书迹弥足珍贵。“坡老”即苏轼,对于苏轼作品本身的妙处,吴宽并未赘述,他认为前辈评论很多,自己才学疏浅,就不妄加品评了。是其谦虚的表现,也是吴宽区别与其它鉴藏家作跋之处,述独到之处,避免重复。</p><p>再一例为《跋朱氏所復睢阳五老图》:朱氏自子荣得此卷,后二百余年,偶入崑山夏太卿家。其裔孙曰南使,其子乡贡进士,文赎于太卿子德威,德威诺焉,而却其金,俄而病,卒后家人竟归于朱一则,求其所当,有一则与,其所不必有,其孝其义,皆可书也。惟五老之会,杜祁公首倡以诗,王侍郎而下和之,至欧阳文忠,讫范忠宣十八人,亦和之。今皆不在卷中,乡贡君方益求先世遗物,必能录而补亡也。(引)</p><p>吴宽此跋作于成化十五年(1479年)四十五岁时,记述了此图递藏过程的一个阶段,朱子荣得到此卷后,一直保存在朱氏后人手中,到明初后偶然入夏昶之手。后朱氏子孙立字据从夏昶之子德威处赎回,德威同意,但未付钱。后因病卒此卷又到了朱一则(此人不详)处,朱氏后人去求,朱一则便给了,一则的孝义精神值得赞美。之后吴宽简单介绍了五老聚会之事,杜衍首先倡导写实,王涣之下的四个人相和,后来到了欧阳修及范纯仁以下的十八人也有和诗。现在这些人的和诗都不在卷中。朱乡贡求取先辈的遗物,定是要把这件作品补录其中。吴宽此跋将这段递藏关系表述详尽,可考为递藏有序的作品,是鉴赏作品的重要依据。</p><p>吴宽除从作者技法表现和作品流传关系考</p><p>证外,还注重辨析作品印文及题签。尤其对于古代书画,他题王羲之书法,虽篇幅较短,但鉴别缘由已交代清楚:</p><p>右王右军此事帖,凡二十字盖尝为金源氏物,章宗数印犹烂,然楮墨见签题,亦其手书信可宝也。成化戊戌岁五月壬午宽观于徐太守维亨为题。(引)</p><p>此跋同作于成化十四年(1478年),是吴宽从徐维亨处观得。《此事帖》仅二十字,为金章宗完颜璟之物,大定十八年(1178年)完颜璟被封为金源郡王,故此处成金源氏物。吴宽有考金章宗之印,但印文有损不可辨识。然吴宽从题签的用纸和墨判断,是为章宗手笔。</p><p>另外,吴宽也善于运用前辈鉴藏家的鉴赏成果,比如“右赵松雪书纨扇赋,当暑诵之,涼思飒然。此卷观杨文贞公题识,初为莘君所藏,今归吾乡陈湖陆氏。”此处吴宽引用杨士奇的题识,交代作品递藏关系。</p><p>总的来说,吴宽的鉴定方法和依据可以归为以下几点:</p><p>第一、以作者为主,结合作者的作画或书写的风格特点,来分析该作品是否为亲笔。</p><p>第二、以作品为主,分析作品创作的背景、时间、及相关事件,或是品评作品表现内容,分析绘画描绘之处、书法诗文记述的事件。</p><p>第三、以递藏为主,考证作品的递藏关系,是否递藏有序。</p><p>第四、从史料着手,史料的运用往往和递藏有一定的联系,一般引用史料或是支撑作品内容,或是证实递藏关系,总之,是为其鉴定作品提供有力依据。</p><p>第五、结合自身鉴藏经验,这一点的运用一般出现在吴宽中晚年之后,在过眼一定真迹的基础上,有这样的积累才能相对容易判断出何为真迹、何为临本、何为赝品。再加上吴宽广涉群书、博学多识,理论和实践的组合对提升其鉴赏能力卓有成效。</p><p>最后,当确定此件作品为真迹时,吴宽作跋文有时会随心随性,他不会刻意记述是如何判断,而是会以诗文或者叙事的方式作跋,并且有时会引用前人的鉴藏结果作为自己所跋内容。</p><p>(作者单位:天津美术学院)</p>...详情

《浅谈颖苏书画成就及影响论文》

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<p>一、谢馆樵的生平交游</p><p>(一)谢馆樵的生平事迹</p><p>(二)谢馆樵的交游</p><p>谢馆樵交游的对象颇广,上至名公巨卿,下至市井小民。谢馆樵游历大江南北,结识的人甚多,从史料文献及其字画作品款识与印谱得知部份人士。游历之地以诏安、福州、厦门等居多,乃至渡海来台流寓数年。名公巨卿有颜伯煮、林则徐、徐继舍、徐宗干、鹿泽长、杨承泽、邵连科、林文察等,文人士绅则有杨庆深、陈偕灿、朱兰诧、张用禧、洪范、林树梅、吴尚沾、杨浚等。其中,徐继舍、鹿泽长、邵连科、杨庆深、陈偕灿、朱兰诧、张用禧、洪范、林树梅等人,是之前研究台湾书画的学者专家未关注的交游对象。道光九年,时年十九岁的谢馆樵在福州期间见过林则徐,《谈画偶录》曾记其事云:小西湖蓄洪桥之水,以灌林田,中巫少穆居里时,鸿工浚之,重修湖上开化寺、宛在堂、为游宴之所,寺中多荔子树,每岁夏,少穆仿姑苏画舫以迎客,时余与口口常作汗漫之游,少穆出寿山巨默试饮,余曾尽十二献,俨然负大户名。距今口载,同游诸君皆化异物,聚散之感,不堪回首矣。[6〕咸丰七年三月,时在台湾的谢馆樵作《拟林则徐七言联》行书八言联:最养百华惟资晓露,能生万物无过春风。上款:咸丰丁巳清明节后,书于台阳静远山庄。下款:馆樵颖苏。可见谢馆樵与林则徐交游关系,纵使林则徐过世七年,谢馆樵忆写林则徐任云贵总督(1847。7一)所题的《最养能生》七言联:“最养百花惟晓露,能生万物是春风”。杨庆深于道光十二年春,为周凯观察延聘至鹭门玉屏主讲,吕世宜、叶化成受教于他。道光二十九年(1849)在福州的谢馆樵与杨庆深交游,谢培樵写《篱菊图》并题诗赠给杨庆深,隔日,谢馆樵又作《卧渔图》,杨庆深则为他作《题谢馆樵卧渔图》诗:拍拍飞亮小小舟,荻花枫叶答篷秋。此中自称高眠稳,一枕华晋到十洲。芦汀竹屿事幽寻,九十九湾烟水深。令我披图先意夺,羡君翻有拓君心。宦海归来又七年,好山好水每流连。何时同泛深溪模,君为持纶我扣舷。赚篱曾写菊精神,诗笔元晖绝点尘(昨承写《篱菊图》题诗惠赠)。似此遥情酣逸趣,可知人影即花身。「7〕林树梅与吕世宜、叶化成乃同窗的学友,如同谢馆樵一样文武兼修、投笔从戎的爱国诗人、英雄好汉。道光二十六年二月十五日前,谢琅樵与林树梅重逢于厦门,拿出其姊《咏雪斋诗草》给林树梅赏读题跋,林树梅跋后归还给即将北上的谢馆樵(前往建宁幕府),并吟诗为谢馆樵送行道别,其诗《喜晤谢管樵,即送之建宁幕府(君善书法,画竹尤妙,着有《笋庄吟‘》)》:神交十载最相知,再晤欣看鬓未丝。狂草笔端云并涌,瘦吟胸次笋争奇。倾尊共订游山约,启隙教评咏雪诗(出其女兄皖湘《咏雪集》索序)。郑重去筹康济策,不须惆怅话临歧。由诗中得知,当时谢馆樵与林树梅相交已十年的知己朋友。清季流寓台湾一年多的大诗人杨浚,与谢馆樵交游,同治二年秋天,谢馆樵所作的《墨兰》,后来由苏元(号笑三)收藏,杨浚于光绪六年(1880)十月客游厦门访苏元时,见到已逝的友人谢馆樵之画,油然而生诗情题跋:“竟夕西风一忍饥,娟娟颜色是耶非。美人迟暮都如此,独抱瑶琴月满衣。光绪庚辰十月,客游鹭江,行有日矣。笑三词友出亡友馆樵《墨兰》索题,倚装书此,即请邹政,雪沧弟杨浚”。谢馆樵后来追随台湾雾峰林家的林文察来到漳州万松关,于太平天国事件中,不幸双双阵亡。谢馆樵在万松关的瑞香亭军中作《军中题画竹句》行书:十载从军百险经,浮云世态事难平。凭将满腹牢骚气,尽付毫端作雨声。架戟如林甲帐开,妖氛未靖岂甘回。枕边静听萧萧竹,犹是冲锋破敌来。何须抑郁自摧残,胜负兵家亦等闲。喜气写兰怒写竹,且留书画在人间。从诗句中可见谢馆樵历经冶桑,却依然豪气壮志,将满腹牢骚之气渲泄在纸笔,快乐时画兰,气愤时写竹,将内心真实的感情藉由笔墨淋漓尽致展现出来,留下可贵的书画作品于世上。</p><p>二、谢馆樵的绘画师承及丰富学养</p><p>(一)谢馆樵的绘画师承与诏安画派</p><p>1谢馆樵的绘画师承</p><p>关于谢馆樵的师承,吴名世说其和沈古松(1809一1864)童年时均曾向诏安画派启蒙期画家沈锦洲问津,拜师学艺。在《诏安县志》则记载谢琅樵与沈瑶池少时拜沈锦洲为师:沈锦洲,仕渡人,初习工笔画,以牡丹、凤着称,然过守矩镬,不为鉴赏家所重视。中年以后改习半工写,一祛局踏涂泽之病,而出以凝练浑朴之长,学者翁然宗之。谢颖苏、沈瑶池少时皆执赞其门焉。[s]然而,谢馆樵不局限师承本地画家,还拜外来的画家方琴、郑崇礼(羽中)和益伶等为师,扩展自己的视野。</p><p>2诏安画派</p><p>诏安画派最早提出的是吴鲁(1845一1912)跋谢馆樵的画时所言,并评论诏安画派画家的特点与缺点,他说:“诏安诸家放笔为直干,苍松翠柏,尺幅中具有千寻的气势,视江浙诸家,直驾其上,惟每流于粗犷,所以难得和其齐名。”稍晚的邱炜夔在《五百石洞天挥座》(1899)书中说(《续修四库全书》第一七O八册,页217):同治时,吾漳诏安谢馆樵贰尹颖苏,画擅兰竹,书学颜米,行间笔下,雅具一种不凡之致。喜与名宿骚士游处,一时俗派,都无所染,诏安虽多画家,同时若沈古松瑶池、许禹涯钓龙、吴织云天章、胡汉搓悼章、沈雪湖祖文,举望尘不及,此外之摹稿填粉全昧门径者,更无论已。今日谈诏派画,端推君为第一流。邱炜菱指出诏安画派重要成员有沈瑶池、许钓龙、吴天章、胡悼章、沈祖文、谢馆樵等人,他特别推崇谢馆樵为诏安画派第一流画家。在吴名世《诏安画派之源流》文中将诏安画派分为四个时期,说明较具代表性画家及其源流关系:一、开山的刘国玺;二、启蒙期的沈锦洲,谢馆樵、沈古松童年均向其问津;三、发达期的谢沈吴许;四、旁流支派之畅衍。谢馆樵和沈瑶池、吴天章、许钓龙并列为诏安画派发达期之代表画家;旁流支派之畅衍,则包括方拱辰、锤元音、胡悼章(《诏》文误植为桌章)、马兆麟、沈瑞图。诏安画派的特色,以山水画而言,主疏淡,学米元章烟云缥缈,兼有沈石田、倪云林及清初四王画风,笔意趋于简淡;花鸟学半工写,笔简而神肖;人物以写意行之,线条劲练,以点睛取神,亦有写真画,神形毕肖。「9〕</p><p>(二)谢馆樵的学养源自家学及古代书画家。</p><p>谢珍樵生长在书香世家,父亲谢声鹤,字梅宾,又字羽仙,号雪溪,是一位研究经学者亦是词家,能画工诗,是邑中着名诗人,着有《雪溪诗钞》九卷。叔父谢廷熔(字迹山)是儒士亦善书,流传的《草书》作品,笔气融贯,卓然自成一家。因此,谢馆樵从小即受父亲与叔父耳濡目染的熏陶,潜移默化的影响。姊洗湘(2801一1871)字芸史,小字仙,以诗名,有《咏雪斋诗钞》传世。兄维裕(?一1865)字坦叔,亦善诗文,生性谦朴,读父书,补弟子员,授举子业,藏有诗集未刻。弟颖锋善隶书。有位才华洋溢的女诗人姊姊,谢馆樵不仅常会收到其姊芸史的诗,拜读领略的同时亦提升自己的文学修养,除了将其姊的诗句题在他的画作上,诗画相得益彰,而他个人亦常自作诗词题于画上,加上一手好字,使得谢馆樵具有“诗书画三绝”之誉。谢馆樵从小就以古代大家及前人为师,聪颖过人,据他的《谈画偶录》云:余幼喜绘事,以口口大家为师,务脱近时诸画家习气,壮年纵游四方,所见既广,各体兼备……囊于三山市镇,见新罗山人所画山雀小帧,虽用墨不多,极有山篱野径之趣,小鸟噪起,披图如闻其声。是日颇有画兴,检出挂屏间,奈笔与心违,莫能得简淡之致为自叹耳。[10〕</p><p>可见谢馆樵对华虽的花鸟画深为折服、赞叹不已!临仿之却不得其门而入,后来才逐渐摸索体验得道也。谢琅樵绘画作品中题识临、仿、樵历代名家,如五代的董源、徐熙,元代的吴镇、管道升、高克恭,明代的夏爬、沈周、唐寅、吕纪、董其昌、陈淳、徐渭,清代的石涛、王翠、蒋廷锡、郑燮、李障、华虽、张敌、(释)可韵……等等,可谓遍临古人、博采众长。</p><p>三、谢馆樵的书画艺术成就</p><p>(一)谢馆樵的书法艺术特点</p>...详情

《宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析》

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<p>宋徽宗《瑞鹤图》字与画问题的分析</p><p>来源:《参花·下半月》2016年第07期</p><p>摘要:要将徽宗《瑞鹤图》研究透彻,就必须将图中的题字内容作为重点之一。从《瑞鹤图》题字分析,或先有诗文,再有画作,最后题跋写于画上,补上之前所作诗文。《瑞鹤图》题字具有一定的说明功能,从侧面佐证了画面内容的真实性,《宣和睿览册》或是一本宋朝“尤异者”的“百科全书”。</p><p>关键词:《瑞鹤图》诗文题跋写实说明性</p><p>北宋《瑞鹤图》为绢本设色,纵51厘米,横1382厘米,现藏于辽宁省博物馆。传为宋</p><p>徽宗所作,右边画面内容为二十只仙鹤上下盘旋,或飞舞或站立于汴梁宣德门之上;左边为题跋,①其后附七言诗一首,御制御画并书天下一人。</p><p>徽宗统治时期,他亲自主持画院提倡写实的画风,“宣和体”中花鸟画多工丽富艳之作。根据《宋会要辑稿》记载,北宋时期多有“群鹤飞舞”的瑞象。据《瑞鹤图》的题跋称,图中所绘的景象为“上元之次夕”,时间即为上元节第二天的傍晚,而图中的诗文称“清晓觚棱拂彩霓”,时间却为清晨。二者同题于画上,时间却完全不同。参考御制的画作流程,通常先由皇室观者作为发动者选择一个大方向,再由画院画家经过呈稿、审核、指示、修改等双向反复的调整动作,最终完成画作。那么《瑞鹤图》或许是先有了徽宗经历群鹤飞舞的事实作了诗文,而后经画师们根据诗文创作了《瑞鹤图》,最后由徽宗题跋。由于当时绘画写实性思想的主导,徽宗将题跋时的“政和壬辰,上元之次夕”的时间段作为重点题于开头。邓椿《画继》中曾记载有一幅《筠庄纵鹤图》,②但并没有确切画作留下,记载的内容与《瑞鹤图》相似度极高又有细节上的不同,或许可以推测《筠庄纵鹤图》为《瑞鹤图》的前奏,在画院作画过程中可能作为草图存在过。</p><p>纵观《瑞鹤图》的题跋、诗文与画面,字与画的比例篇幅相当,这与同属徽宗时期的《五色鹦鹉图》与《祥龙石图》的字画分布都极为相像。此外,三者的尺寸也非常相似,《祥龙石图》纵538厘米,横1275厘米,《五色鹦鹉图》纵533厘米,横1251厘米。三幅图大小相仿,并都有大篇幅的题字,十分制式。据邓椿《画继》记载,徐邦达考证三幅图应同属于《宣和睿览册》之中。③三幅画的题字还有一个共同点,就是他们的说明性。《瑞鹤图》的题跋记录了“群鹤飞舞”祥瑞之景的时间地点;《祥龙石图》的题跋则讲述了画中石来源之地:“祥龙石者,立于环碧池之南,芳洲桥之西”;《五色鹦鹉图》的题跋“五色鹦鹉来自岭表”,说明了图中鹦鹉的出处,“来往于苑囿间”则记录了鹦鹉的活动场所。由此可见,三幅图均可从题跋内容来了解画中之事或画中之物的信息。西方战争时期的宣传常常利用贴着假标签的照片来对交战的一方进行谴责或者进行辩白。甚至在科学插图中,也是说明文字决定了图画的真实性。《瑞鹤图》(甚至《祥龙石图》《五色鹦鹉图》)的题字内容与科学插图的说明文字一样,起着说明的关键作用,从侧面增加了画面的写实性,与徽宗时期提倡的写实考究的画风相一致,</p>...详情

《2018年秋季四年级语文第一次月考试卷》

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<p>乐里镇2018—2019学年度第一学期第一次月考试卷</p><p>四年级语文</p><p>一、读拼音,写词语。(8分)</p><p>zhùzháixuǎnzéjūnyúnsōusuǒ()()()()yǐnbìhénjìsuíyùérān()()()二、辨字组词。(4分)</p><p>毫()腊()浑()沸()豪()蜡()辉()佛()三、给加点的字选择正确的读音,用“√”标出。(4分)</p><p>1、如果你仔细看那些细小的脚,你会想起图画上蛟龙的爪(zhuǎzhǎo)子。</p><p>2、在朝(cháozhāo)着阳光的堤(dītí)岸上,青草丛中隐藏着一条倾斜的隧道。</p><p>3、茎上长叶柄(bǐngbǐn)的地方,反面伸出枝状的六七根细丝。四、将下列词语补充完整。(5分)引人()意、()有成()、()遇而安、浩如()海、()()飞瀑不可()议、精神大()、()费心机、坐()不安、山()地()五、选词填空。(6分)</p><p>突然果然居然仍然</p><p>1、鸟的天堂里()有许多鸟。</p><p>2、他来得很()。</p><p>3、陈老师生病了,()坚持给我们上课。</p><p>虽然……但是……如果……就……即使……也……1、屋子的内部()没有什么布置,()墙壁很光滑。2、蟋蟀钻在土底下干活,()感到疲劳,它()在未完工的家门口休息一会儿,头朝着外面,触须轻微地摆动。3、()你想取得好成绩,()得刻苦学习。六、智慧背囊(看看你的记忆力吧!(6分,第4题2分)1、雾锁山头山锁雾</p><p>2、绿水本无忧_________为雪白头</p><p>3、四月靠短墙十月正上妆。</p><p>4《题西林壁》的作者是代诗人诗中的,。告诉我们看问题要从多个角度去看。</p><p>5写一幅叠字联。七、精彩回放(让美好的记忆再现,相信你能倒背如流!)(5分)</p><p>那条白线很快地向我们移来,逐渐拉长,,。再近些,只见白浪翻滚,形成一堵的水墙。浪潮越来越近,犹如,浩浩荡荡地飞奔而来;那声音如同,好像大地都被震得颤动起来。这段话选自课文《》。</p><p>八、古诗《游山西村》作者是代诗人诗中告诉我们在绝境中不能灰心,要勇于开拓,发奋前进,那么前方必将充满光明与希望。(2分)</p><p>第二部分:阅读积累与运用(30分)</p><p>(一)认真阅读《爬山虎的脚》选段,按要求答题。(16分)</p><p>爬山虎刚长出来的叶子是()的,不几天叶子长大,就变成()的。爬山虎的嫩叶,不大引人注意,引人注意的是长大了的叶子。那些叶子绿得那么(),看着非常()。叶尖一顺儿朝下,在墙上铺得那么(),没有重叠起来的,也不留一点儿()。一阵风吹过,一墙的叶子就漾起波纹,好看得很。</p><p>以前,我只知道这种植物叫爬山虎,可不知道它怎么能爬。今年,我注意了,原来爬山虎是有脚的。爬山虎的脚长在茎上。茎上长叶柄的地方,反面伸出枝状的六七根细丝,每根细丝像蜗牛的触角。细丝跟新叶子一样,也是嫩红的。这就是爬山虎的脚。</p><p>爬山虎的脚触着墙的时候,六七跟细丝的头上就变成小圆片,巴住墙。细丝原先是直的,现在弯曲了,把爬山虎的嫩茎拉一把,使它紧贴在墙上。爬山虎就是这样一脚一脚地往上爬。如果你仔细看那些细小的脚,你会想起图画上蛟龙的爪子。1按课文内容填空。(3分)</p><p>2、“空隙”的“隙”用用音序查字法,应查()。用部首查字法应查()部,再查()画(3分)</p><p>3、用“”划出文中的一句比喻句,这里把比作。(3分)</p><p>4、第三自然段作者简要地写出爬山虎爬墙的过程,用“——”划出有关句子,再用“△”标出表示爬山虎爬墙的过程的动作词。(3分)</p><p>5、爬山虎长大的叶子有三个特点:一是,二是叶子的方向是,三是叶子在墙上铺得,既没有,也没有。(3分)</p><p>6、你知道作者为什么能这么细致地描写爬山虎的吗?(1分)(二)阅读下面短文,回答问题。(14分)</p><p>骆驼蓬</p><p>骆驼蓬,你是沙漠植物中的骄子。</p><p>啊,你看上去是那么不起眼!没有挺拔的茎,翠绿的叶,艳丽的花,但你一代一代倔</p><p>强(qiángjiàng)地生长着,把根须深深地扎(zhāzā)进沙砾之中,摄取一星半点的水分和营养,日积月累(lěilèi),把它储进自己的叶和茎里……但那不是为自己永存,而是为他人造福。可不是吗?当长途跋涉的驼队饥渴难忍之时你无私地奉献出自己地茎和叶,为驼队继续加油出力。当严寒袭击驼队的时候,你还是毫无保留地献出自己的一切,燃起熊熊大火给辛勤的跋涉者以光明和温暖。</p><p>骆驼蓬,你本是一种普通的,无名的蓬,但人们用“骆驼蓬”这个美号为你命名,这是你的骄傲,也是你的光荣。</p><p>1、给带点的字选择正确的读音(在正确的读音下划“—”)。(3分)</p>...详情

《1 语文-2014-2015学年高二下学期期中考试语文试题》

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<p>南京师大附中2014/2015学年度第二学期期中考试</p><p>高二年级语文试题</p><p>一、语言文字运用(15分)</p><p>1依次填入下列各句横线处的词语,恰当的一组是()</p><p>(1)乔榛、丁建华应邀中央电视台“艺术人生”栏目,向观众朋友讲述了他们共同走过的艰难岁月。</p><p>(2)虽然我们已经采取了“退耕还林、防沙固沙”等一系列措施,但要恢复良好的生态环境是一项十分艰巨的任务。</p><p>(3)现在大部分人的生活都比较,但我们应该牢记“致富思源,富而思进”的教导。</p><p>A、作客始终优裕</p><p>B、做客仍然优裕</p><p>C、作客仍然优越</p><p>D、做客始终优裕</p><p>2.下列各句中,没有语病的一句是()</p><p>A.尽管顶着诺贝尔文学奖的光环,莫言作品仍然遭到书店退货,这成为文学书籍市场滞销最新的、令人多少有点吃惊的案例。</p><p>B.仅仅把学生记住一些知识性的东西,记住教师对文本解读的结果作为目标是不够的,教师还应注意调动学生的学习积极性和创造性思维能力。</p><p>C.2013年就在苹果商店上线的“芒果TV”移动应用,能够在近日引爆用户下载,主要得益于《我是歌手》在其网络平台的独家播出而助推的。</p><p>D.随着各种手机APP的普及,无形中放大了人们对雾霾的焦虑,因为随手一划就能看到实时的空气质量指数,坏天气带给人的压迫感让你躲无可躲。</p><p>3.依次填入下面一段文字横线处的语句,衔接最恰当的一组是()</p><p>,竟,。,。但这双眼睛在郑子云心里生长一种又是渴望又是怅然的感觉,。?</p><p>①让人一眼就可以望见五脏六腑的眼睛</p><p>②如果放他进去,他肯吗</p><p>③画家那张肌肉松弛、打皱、下垂的脸孔</p><p>④像在看一幅活人走不进去,只有心灵才能走进去的美妙的画</p><p>⑤这双眼睛不像他的画</p><p>⑥有一双像儿童一样充盈着幻想</p><p>⑦令人那样回味无穷</p><p>A.⑤⑦①④②③⑥B.③①⑤⑦④②⑥</p><p>C.③⑥①⑤⑦④②D.⑤⑦③⑥①④②4下列交际用语使用得体的一项是()</p><p>A各位书友!新版《普希金诗选》业已售罄。本店正在组织货源,一旦到货,当函请各位光临!</p><p>B兹捡到钱包一只,内有饭卡等物品,暂惠存我处,遗失者请电话或短信联系后勤组王子健。一经核实,定当奉还。</p><p>C先生迟暮之年,仍躬耕三尺讲台,实令后学感佩!值此六十华诞之日,恭祝您福如东海长流水,寿比南山不老松!</p><p>D十二年寒窗苦读,我辈岂能马齿徒增,今日自当驰骋考场,蟾宫折桂,实现自我,感恩母校,报效祖国!</p><p>5.下列诗句中,不属于表达“人事沧桑,自然永恒”感慨的一项是()A.闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。阁中帝子今何在?槛外长江空自流。</p><p>B.旧苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月,曾照吴王宫里人。</p><p>C.梁园日暮乱飞鸦,极目萧条三两家。庭树不知人去尽,春来还发旧时花。</p><p>D.纱窗日落渐黄昏,金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。</p><p>二、文言文阅读(19分)</p><p>阅读下面的文言文,完成12-15题。</p><p>八大山人①者,故前明宗室,为诸生,世居南昌。弱冠遭变,弃家遁奉新山中,剃发为僧。不数年,竖拂称宗师。</p><p>住山二十年,从学者常百余人。临川令胡君亦堂闻其名,延之官舍。年余,竟忽忽不自得,遂发狂疾,忽大笑,忽痛哭竟日。一夕,裂其浮屠服,焚之,走还会城。独自徜徉市肆间,常戴布帽,曳长领袍,履穿踵决,拂袖翩跹行。市中儿随观哗笑,人莫识也。其侄某识之,留止其家。久之疾良已。</p><p>山人工书法,行楷学大令、鲁公,能自成家;狂草颇怪伟。亦喜画水墨芭蕉、怪石、花竹及芦雁、汀凫,翛然无画家町畦②。人得之,争藏弆③以为重。饮酒不能尽二升,然喜饮。贫士或市人屠沽邀山人饮,辄往;往饮,辄醉。醉后墨渖淋漓,亦不甚爱惜。数往来城外僧舍,雏僧争嬲④之索画;至牵袂捉衿,山人不拒也。士友或馈遗之,亦不辞。然贵显人欲以数金易一画,不可得;或持绫绢至,直受之曰:“吾以作袜材。”以故贵显人求山人书画,乃反从贫士、山僧、屠沽儿购之。</p><p>一日,忽大书“哑”字署其门,自是对人不交一言,然善笑而喜饮益甚。或招之饮,则缩项抚掌,笑声哑哑然。又喜为藏钩拇阵之戏,赌酒胜则笑哑哑,数负则拳胜者背,笑愈哑哑不可止,醉则往往欷歔泣下。</p><p>予客南昌,雅慕山人,属北竺澹公期山人就寺相见,至日大风雨,予意山人必不出,顷之,澹公持寸札曰:“山人侵早已至。”予惊喜趣乎笋舆,冒雨行相见,握手熟视大笑。夜宿寺中剪烛谈,山人痒不自禁,辄作手语势。已乃索笔书几上相酬答,烛见跋⑤不倦。</p><p>赞曰:世多知山人,然竟无知山人者。山人胸次汩浡郁结,别有不能自解之故,如巨石窒泉,如湿絮之遏火,无可如何,乃忽狂忽喑,隐约玩世,而或者目之曰狂士、曰高人,浅之乎知山人也!哀哉!</p><p>(节选自《八大山人传》)注:①八大山人:明末清初著名画家朱耷晚年的自号。②翛(xiāo)然无画家町畦:自由自在不受画家规矩的约束。③弆(jǔ):收藏。④嬲(niǎo):纠缠。⑤跋:通“茇”,蜡烛根。</p><p>6.下列各句中加点词在文中的意思,解释不正确的一项是()(3分)A.其侄某识之,留止其家。久之疾良.已良:确实</p><p>B.属北竺澹公期.山人就寺相见期:约定</p><p>C.烛见.跋不倦见:同“现”,露出</p><p>D.忽狂忽喑,隐约</p><p>..玩世隐约:表明</p><p>7.下列句子中,全都能表现八大山人内心愤激郁结的一组是()(3分)</p><p>①一夕,裂其浮屠服,焚之,走还会城</p><p>②忽忽不自得,遂发狂疾,忽大笑,忽痛哭竟日</p><p>③士友或馈遗之,亦不辞</p><p>④贵显人欲以数金易一画,不可得</p><p>⑤独自徜徉市肆间,常戴布帽,曳长领袍,履穿踵决,拂袖翩跹行</p><p>⑥已乃索笔书几上相酬答,烛见跋不倦</p><p>A.①②⑤B.②④⑥C.②③⑥D.③④⑤</p><p>8.下列对原文有关内容的分析和概括,不正确的一项是()(3分)A.八大山人年轻时遭遇变故,离开家逃到奉新县的山中,剃去头发做了僧人。</p><p>B.八大山人擅长书法,既能师承古人,又能形成自己的风格,也喜画水墨芭蕉等,自由创作而不受规矩约束。</p><p>C.作者感叹人们对山人外表癲狂的“知”,对山人杰出艺术成就及经历家国破败的内心隐痛和不媚世俗傲骨的“无知”。</p><p>D.八大山人玩世不恭之态的背后是心中情感愤激郁结,无法自我排遣,如同巨石阻挡了泉水,如同湿絮阻遏了烈火,无可奈何。</p><p>9.把文言文阅读材料中画横线的句子翻译成现代汉语。(10分)</p><p>(1)履穿踵决,拂袖翩跹行。(3分)</p><p>(2)士友或馈遗之,亦不辞。然贵显人欲以数金易一画,不可得。(4分)</p><p>(3)而或者目之曰狂士、曰高人,浅之乎知山人也!哀哉!(3分)三、古诗词鉴赏(10分)</p><p>10阅读下面的宋诗,然后回答问题。</p><p>黄溪夜泊欧阳修</p><p>楚人自古登临恨,暂到愁肠已九回。</p><p>万树苍烟三峡暗,满川明月一猿哀。</p><p>非乡况复惊残岁,慰客偏宜把酒杯。</p><p>行见江山且吟咏,不因迁谪岂能来。</p>...详情

《山东省泰安市2017届高三上学期末考试语文试卷(解析版)》

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<p>山东省泰安市2017届高三上学期末考试语文试卷</p><p>一、阅读下面一段文字,完成各小题。</p><p>修路,对山水而言,破石动土,刀砍斧凿.,撕裂植被是不可避免的。路,就像一条</p><p>长长的沟壑,(分割/切割)在山水之间。然而,修路人魔术般的营造中,路却成了艺术品,或者一首诗。不再是粗暴的、①枯躁</p><p>...</p><p>..的穿山越岭,而是美感十足的跋山涉水.。京承高速,就是其中一条梦境般的快速路。不但看不出丝毫的撕裂痕迹,反而使人感到,这山水,这路,原本就是完美的一体,天造地设的一体。这一切,是修路人用智慧、汗水(营造/建造)出来的。这山山岭岭,这广袤.的野地,虽无言则有心,记着他们的风餐露宿,记着他们的流血与牺牲。这(延展/延伸)路面,这些令人心惊的高山隧.道,令人叹为观止。何谓劳动,②就是用一颗热血的心,一双勤劳的手,创造出人间奇迹。</p><p>路旁燃烧的那一排排火炬树,把山野和路面映照得格外鲜艳,使之生机盎然。这,③是修路人留下的佳作。金山岭下的那些野山菊,一丛丛、一簇.簇地微笑在那里,</p><p>仿佛与崔巍</p><p>....。</p><p>..长城有个约定似的------④它们遥相呼应,心照不宣</p><p>1.文中加点字的读音和加点词语的字形,都正确的一项是</p><p>A凿(záo)枯躁</p><p>B袤(mào)跋山涉水</p><p>C隧(suì)崔巍</p><p>D簇(cù)心照不宣</p><p>2.依次选用文中括号里的词语,最恰当的一句是</p><p>A切割建造延展</p><p>B分割建造延展</p><p>C分割营造延伸</p><p>D切割营造延伸</p><p>3.文中画线处的标点,使用错误的一句是</p><p>A①</p><p>B②</p><p>C③</p><p>D④</p>...详情

《二年级语文期中测试卷》

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<p>二年级语文期中测试卷</p><p>(2011——2012学年度第二学期)</p><p>(总分120分,考试时间60分钟)</p><p>一、读拼音写词语。(15分)</p><p>gūniángyǒnggǎnyīnwèihújiǎhǔwēi</p><p>()()()()</p><p>二、比一比,再组词。(15分)</p><p>寸()受()硬()</p><p>巧()饺()付()</p><p>爱()便()功()</p><p>咬()</p><p>三、正确规范抄写下列各字。(9分)</p><p>冻</p><p>晒</p><p>菠</p><p>河</p><p>瞄萝</p><p>四、给下面的成语补充完整。(12分)</p><p>欢聚()堂百花盛()赏心悦()其乐()穷喜()洋洋()彩缤纷跋山涉()乌()私情</p><p>五、正确写出下列生字的笔画笔顺。(12分)</p><p>凶:</p><p>永:</p><p>绕:</p><p>团:</p><p>六、查字典,填空。(16分)</p><p>七、读一读,连线。(12分)</p><p>高大的理想快乐的恩情美丽的白杨树蜗牛的</p><p>节日鲜艳的红领巾母亲的奖杯远大的身体春蚕结茧子敬爱的老师沉香从军健康的衣裳</p><p>木兰</p><p>救母</p><p>八、默写古诗《春晓》。(9分)</p><p>AAAAAAAA</p><p>AA</p><p>附加题:</p><p>九、阅读下面短文,完成作业。(10分)</p><p>老虎跟着狐狸朝森林深处走去。狐狸神()活现,摇()摆();老虎()信()疑,()张(</p><p>)望。</p><p>1、按课文内容填空。(4分)</p><p>2、找出文中描写老虎和狐狸样子的两个词语。(6分)狐狸的样子:老虎的样子:</p><p>十、说话,写话。(10分)</p><p>观察一种生活中常见的动物,说说它的样子,再用几句话写下来。</p><p>参考答案</p><p>一、读拼音,写词语:(15分)</p><p>姑娘勇敢因为狐假虎威</p><p>二、比一比,再组词。(15分)(略)</p><p>三、正确规范抄写下列各字(9分)。(略)</p><p>四、给下面的成语补充完整。(12分)</p><p>欢聚一堂百花盛开赏心悦目其乐无穷</p><p>喜气洋洋五彩缤纷跋山涉水乌鸟私情</p><p>五、正确写出下列生字的笔画笔顺。(12分)(略)</p><p>六、查字典,填空。(16分)(略)</p><p>七、读一读,连线。(12分)(略)</p><p>八、默写古诗《春晓》。(9分)(略)</p><p>九、阅读下面短文,完成作业。</p><p>1、按课文内容填空(4分)略</p><p>2、找出文中描写老虎和狐狸样子的两个词语。(6分)</p><p>狐狸的样子:神气活现、摇头摆尾</p><p>老虎的样子:半信半疑、东张西望</p><p>十、说话,写话。(10分)略</p>...详情

《古诗词三首--长相思--教学设计》

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<p>《长相思》教学设计</p><p>教学目标:</p><p>1、朗读中理解本课内容,体会词人暗藏于词中的无限情思,读出词的韵味来。</p><p>2、感悟词人借不同景物抒发情怀的写法。</p><p>教学重点:</p><p>想象意境,领会词情,品读词句,积累语言。</p><p>教学难点:</p><p>学生走进词境,进入词心。</p><p>教具学具:</p><p>ppt课件音乐</p><p>教学过程:</p><p>一、激趣引学</p><p>1、上节课我和同学们一起学习了第五课《古诗词三首》的前两首《泊船瓜洲》和《秋思》,谁能把这两首诗背诵一下?</p><p>2、在《泊船瓜洲》的作者王安石的眼中,乡愁是那一片吹绿了江南两岸的春风;而到了《秋思》的作者张籍的笔下,乡愁又成了一封写了又拆,拆了又写的家书。那么,在第三首《长相思》的作者纳兰性德的心中,乡愁又是什么呢?</p><p>二、定标导向</p><p>今天,我们继续学习第五课《古诗词三首》的最后一首词《长相思》。(板书课题)</p><p>诗分为律诗和绝句,又各分五言和七言。词在句式上有什么特点呢?学完这节课,同学们就会有所了解的。</p><p>三、主动探知</p><p>1、我们学习前面两首古诗时,运用了什么样的学习方法?谁能</p><p>说给大家听一听。(读古诗、知作者、解诗句、展想象、悟诗情)谁再来说一说?你们赞同吗?</p><p>这节课,我们用这种方法来学习这首《长相思》。(课件)</p><p>2、看屏幕,自由朗读这首词,要求读准字音,读通句子。</p><p>3、指名朗读。</p><p>教师范读:看屏幕(出示断句)我们应该怎样读这首词呢?</p><p>根据大屏幕的提示,再来练习朗读这首词。</p><p>再指名朗读。</p><p>齐读</p><p>4、你了解这首词的作者纳兰性德吗?谁来介绍他?</p><p>老师也收集到一些他的资料,看屏幕,谁来读一读?教师强调朗读。</p><p>课件:纳兰性德,清代词人,本名成德,为避太子讳改性德,字容若。其文学成就以词为最,存词三百四十二首,</p><p>被人誉为“清代第一词人”,词集名为《纳兰词》。</p><p>你知道他在什么情况下写的这首词吗?</p><p>课件:这首词是作者在陪同康熙皇帝出征山海关的途中写的。</p><p>5、纳兰性德是当时非常有名的词人,他的词非常感人,他的代表作品有很多,这节课我们带着敬佩深入的理解这首词。</p><p>6、请同学们默读《长相思》,看看书中的插图,读读书中的注释,同桌之间说一说这首词大概讲了什么意思?</p><p>学习上阕:</p><p>(1)谁来读读这首词的上阕?</p><p>(2)“山一程,水一程”你怎么理解的?</p><p>(翻过了一座座山,趟过了一条条河)</p><p>为什么用“山一程,水一程”而不用“山一座,水一条”呢?</p><p>作者要告诉我们什么?</p><p>(远离故乡,跋山涉水,行军非常艰难)</p><p>(3)“身向榆关那畔行”“榆关”指哪里?“那畔”什么意思?</p><p>通过这句话,我们知道作者“身”在哪里?(板书:身在征途)</p><p>(4)“千帐灯”说明什么?(说明此行队伍庞大)</p><p>(5)谁再来读读这首词的上阕,这句词写了什么?</p><p>(6)在上阕中作者运用了什么表达方式?(板书:叙事)</p><p>(7)读了这句词,你的眼前出现了怎样的画面和情景?</p><p>——我看到了将士们翻山越岭的画面。</p><p>——我看到了将士们辗转反侧的画面。</p><p>——我看到了将士们眺望家乡的画面。</p><p>——我看到了风雪交加的画面。</p><p>——我看到了刀光剑影的画面。</p><p>……</p><p>(8)词的特点就是字数少,但意义深远,能给我们带来想象的空间。</p><p>古人的词多么值得我们学习和传承啊!</p><p>学习下阕:</p><p>(1)过渡:作者在这样一个夜晚,会想到什么呢?</p><p>(想到家乡,想到家乡的亲人,想到家乡的温暖)(2)作者是怎样写的?谁来朗读下阕。</p><p>(3)“风一更,雪一更”你是怎么理解的?(一阵风,一阵雪)“更”字是古代夜间的计时单位,每更为现在的两小时。</p><p>作者用“更”字要表达什么呢?</p><p>(风雪很大,风雪交加,天气变得更恶劣了)</p>...详情

《四语第二次学情监测》

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<p>四年级语文第二次学情监测</p><p>整洁、清晰、美观,否则是要扣分的,相信你一定行!</p><p>第一部分:基础知识积累与运用(40分)</p><p>一、读拼音写词语。(8分)</p><p>huáiyíyǐnbìhnjìsuíyùrān()()()()yǐnrnzhùyìdngxufangxìháobùkěxī</p><p>()()()()二、比一比,再组词。(4分)</p><p>蜡()浑()毫()茎()腊()挥()豪()经()三、写出下列词语的反义词和近义词。(2分)</p><p>近义词:宽敞---()惊奇---()</p><p>反义词:干燥---()光滑---()</p><p>四、把下列的词语补充完整。(6分)</p><p>精神()()不可()()()如()海()()不安()不可()枉()心()五、本单元我们学了一首歌谣,让我来展示一下吧!(12分)</p><p>正月,二月,</p><p>五月,六月,</p><p>九月,十月。六、我会默写古诗《题西林壁》。(8分)</p><p>1我会填:《题西林壁》作者是,是代诗人。诗人观察的角度有。</p><p>第二部分:阅读积累与运用(29分)</p><p>(一)认真阅读《爬山虎的脚》选段,按要求答题。(14分)爬山虎刚长出来的叶子是()的,不几天叶子长大,就变成()的。爬山虎的嫩叶,不大引人注意,引人注意的是长大了的叶子。那些叶子绿得那么(),看着非常()。叶尖一顺儿朝下,在墙上铺得那么(),没有()起来的,也不留一点儿()。一阵风吹过,一墙的叶子就漾起波纹,好看得很。</p><p>以前,我只知道这种植物叫爬山虎,可不知道它怎么能爬。今年,我注意了,原来爬山虎是有脚的。爬山虎的脚长在茎上。茎上长()的地方,反面伸出()的六七根细丝,每根细丝像蜗牛的()。细丝跟新叶子一样,也是嫩红的。这就</p><p>是爬山虎的脚。</p><p>爬山虎的脚触着墙的时候,六七跟细丝的头上就变成小圆片,巴住墙。细丝原先是直的,现在弯曲了,把爬山虎的嫩茎拉一把,使它紧贴在墙上。爬山虎就是这样一脚一脚地往上爬。如果你仔细看那些细小的脚,你会想起图画上蛟龙的爪子。</p><p>1、课文内容填空。(5分)</p><p>2、用“——”划出文中的一句比喻句,这里把比作。(2分)</p><p>3、第三自然段作者简要地写出爬山虎爬墙的过程,用“”划出有关句子,再用“△”标出表示爬山虎爬墙的过程的动作词。(5分)</p><p>4、认真读第二自然段,想一想:这自然段具体细致地描写了爬山虎的。(2分)</p><p>(二)骆驼蓬(15分)</p><p>骆驼蓬,你是沙漠植物中的骄子。</p><p>啊,你看上去是那么不起眼!没有挺拔的茎,翠绿的叶,艳丽的花,但你一代一代倔强.(qiángjiàng)地生长着,把根须深深地扎.(zhāzā)进沙砾之中,摄取一星半点的水分和营养,日积月累.(lěilai),把它储进自己的叶和茎里……但那不是为自己永存,而是为他人造福。</p><p>可不是吗?当长途跋涉的驼队饥渴难忍之时,你无私地奉献出自己地</p><p>茎和叶,为驼队继续加油出力;当严寒袭击驼队的时候,你还是毫无保留地献出自己的一切,燃起熊熊大火,给辛勤的跋涉者以光明和温暖。</p><p>骆驼蓬,你本是一种普通的,无名的蓬,但人们用“骆驼蓬”这个美号为你命名,这是你的骄傲,也是你的光荣。</p><p>1、给带点的字选择正确的读音(在正确的读音下划“—”)(6分)</p>...详情

《2018年国家四川公务员考试题:行测言语理解(7.20)》

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<p>2018年国家四川公务员考试题:行测言语理解(720)国家公务员笔试行测言语理解与表达主要测查报考者运用语言文字进行思考和交流、迅速准确地理解和把握文字材料内涵的能力,包括根据材料查找主要信息及重要细节;正确理解阅读材料中指定词语、语句的含义;概括归纳阅读材料的中心、主旨;判断新组成的语句与阅读材料原意是否一致;根据上下文内容合理推断阅读材料中的隐含信息;判断作者的态度、意图、倾向、目的;准确、得体地遣词用字等。常见的题型有:阅读理解、逻辑填空、语句表达等。</p><p>[行测言语理解题]</p><p>1下列四句中有歧义的是()。</p><p>A这个镇去年人均收入比前年翻了一番</p><p>B父亲从昆明带回来一大箱他最爱吃的芒果</p><p>C自从他担任市委书记以来,全市面貌焕然一新</p><p>D王新曾在北京大学就读</p><p>2敬语,就是指对听话人表示尊敬的语言方式,下列关于称谓敬语使用不正确的一项是()。</p><p>A称呼谈话对方的父亲为“令尊”、“令堂”</p><p>B在别人面前称呼自己的弟弟、妹妹,可用“舍弟”、“舍妹”</p><p>C称呼谈话对方的子女或信人的子女,可用“令郎”、“令爱”</p><p>D与人交谈或写信是,尊称对方父母为“家父”、“家母”</p><p>3“诗中有画,画中有诗”是苏轼在《东坡题跋》中对唐代王维作品所做的评语,他使出:“味摩诘之诗,诗中有画:观摩诘之画,画中有诗。”对于这段话的理解中,不恰当的一项()。</p><p>A这段话说的是王维画的艺术特色。</p><p>B诗与画的融汇结合,不仅是王维诗画的特点,也是中国画的传统、中国画的特色。</p><p>C画中有禅境诗意,诗中有画的空间结构,苏轼在对于王维诗歌评论中表达了自己的艺术理想。</p><p>D王维既是诗人,又是画家,他画的必然有诗的成分,而他的诗也必然有画的成分。</p><p>4地质学家对喜马拉雅山进行了研究,特别是近20年来对青藏高原进行的实地勘测,弄清了喜马拉雅山地质变迁的来龙去脉。科学家们从喜马拉雅山的原层海相沉积层中找到了鱼龙、三鱼虫、珊瑚、海藻等古海洋生物的化石标本,从而证明:早在4000—5000万年前,喜马拉雅山脉所处地区是一片湛蓝的大海。这段话前后两句之间所表达的是()关系。</p><p>A因果</p><p>B条件</p><p>C转折</p><p>D解释说明</p>...详情

《关于赵 佶的介绍》

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<p>关于赵佶的介绍</p><p>宋徽宗,名赵佶(公元1082年11月2日~1135年6月4日),神宗11子,哲宗弟,是宋朝第八位皇帝。赵佶先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子,向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”,另外,他在书画上的花押是一个类似拉长了的“天”字,据说象征“天下一人”。</p><p>徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法,每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”,许多人画深山寺院飞檐,但得第一名的没有画任何房屋,只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”,得第一名的没有画任何花卉,只画了一人骑马,有蝴蝶飞绕马蹄间,凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。</p><p>徽宗还喜爱在自己喜欢的书画上题诗作跋,后人把这种画叫“御题画”。由于许多画上并没有留下作者的名字,他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《诗帖》《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等,而《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》是御题画。</p><p>另外,徽宗独创的瘦金体书法独步天下,</p><p>直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法,挺拔秀丽、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来,迄今没有人能够达到他的高度,可称为古今第一人。</p><p>徽宗尊信道教,大建宫观,自称教主道君皇帝,并经常请道士看相算命。他的生日是5月5日,道士认为不吉利,他就改称10月10日;他的生肖为狗,为此下令禁止汴京城内屠狗。</p><p>公元1126年闰11月底,金兵再次南下。12月15日攻破汴京,金帝废宋徽宗与子赵桓为庶人。公元1127年3月底,金帝将徽、钦二帝,连同后妃、宗室,百官数千人,以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方,汴京中公私积蓄被掳掠一空,北宋灭亡。因此事发生在靖康年间,史称“靖康之变”。据说,宋徽宗听到财宝等被掳掠毫不在乎,等听到皇家藏书也被抢去,才仰天长叹几声。宋徽宗在被押送的途中,受尽了凌辱。先是爱妃王婉容等被金将强行索去。接着,到金国都城后,被命令与赵桓一起穿着丧服,去谒见金太祖完颜阿骨打的庙宇,意为金帝向祖先献俘。尔后,宋徽宗被金帝辱封为昏德公,关押于韩州(今辽宁省昌图县),后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县)囚禁。囚禁期间,宋徽宗受尽精神折磨,写下了许多悔恨、哀怨,凄凉的诗句,如:</p><p>“彻夜西风撼破扉,萧条孤馆一灯微。家山回首三千里,目断山南无雁飞。”</p><p>公元1127年7月,宋徽宗派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋,行前交给他一件自己穿的背心,背心上写着“你快来援救父母。”宋徽宗将这几个字出示给周围的臣子看,群臣都悲泣不已。宋徽宗哭着叮咛曹勋,切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”,说着取出白纱手帕拭泪,尔后将手帕也交给曹勋说:“让皇上(高宗)深知我思念故国而哀痛泪下的情景。”</p><p>宋徽宗被囚禁了9年。公元1135年四月甲子日,终因不堪精神折磨而死于五国城,享年54岁。金熙宗将他葬于河南广宁(今河南省洛阳市附近)。公元1142年8月乙酉日,宋金根据协议,将宋徽宗遗骸运回临安(今浙江省杭州市),由宋高宗葬之于永佑陵,立庙号为徽宗。</p><p>宋徽宗的签名堪称甚有特点。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人”</p><p>宋徽宗在位时广收古物和书画,扩充翰林图画院,并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书,对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多,都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。徽宗未做皇帝之前,就喜好书画,与驸马都尉王诜、宗室赵令穰等画家往来。即位以后,在书画方面却取得了很大的成就,并对中国绘画的发展有过重要贡献,其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年(1104年)设立了画学,正式纳入科举考试之中,以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科,摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”,分别居住在不同的地方,加以培养,并不断进行考核。入画院者,授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时,画家的地位显著提高,在服饰和俸禄方面都比其他艺人为高。有如此优厚的待遇,加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀,使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下,皇家的收藏也得到了极大的丰富,并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》,成为今天研究古代绘画史的重要资料。</p><p>宋徽宗本人的创作面目并不象他要求画院画家的那样工谨细丽,而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中,有其签押的作品较多,但所画比较工细的,如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》(以上均藏于故宫博物院)、《瑞鹤图》(辽宁省博物馆藏)、《翠竹双雀图》(美国大都会博物馆藏)等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔,两画都是水墨纸本,笔法简朴,不尚铅华,而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。</p><p>著名的《清明上河图》,也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后,首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画,用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字,并钤上了双龙小印(今佚)。北宋灭亡后,兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束,一些画院画家经过辗转逃亡,逐渐集结于南宋的都城临安,先后被恢复在画院中的职务,成为南宋画院的骨干力量。李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等都属于这种情况。宋高宗虽然在政治上也是苟且偷安,但对于书画之事,仍十分重视,特别是后来他利用绘画为他的政治服务,组织画家进行创作。所以,南宋时绘画活动主要还是以画院为中心。</p><p>宋徽宗赵佶他创造的“瘦金书”,颇得书法家重视,用这种字体书写的崇宁大观等钱币是收藏家至爱的珍品。《书史会要》评价说:“徽宗行草正书,笔势劲逸,初学薛稷,变其法度,自号瘦金书,意度天成,非可以形迹求也。”他的绘画重视写生,尤善画花鸟画,极强调细节,以精工逼真著称。</p><p>徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法,每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”,许多人画深山寺院飞檐,但得第一名的没有画任何房屋,只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”,得第一名的没有画任何花卉,只画了一人骑马,有蝴蝶飞绕马蹄间,凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。他</p>...详情

《中国画创作中题跋与钤印的运用艺术》

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<p>中国画创作中题跋与钤印的运用艺术</p><p>中国画是融诗、书、画、印于一体的艺术门类,通过题跋与用印,将文学、书法、绘画、篆刻艺术完美地融合到一起,形成中国画特有的艺术特色,作为中国画的重要组成部分,题跋与钤印本身包含着深厚的文学蕴涵和精湛的书法篆刻功底,也是一门极具美学价值的艺术。</p><p>在绘画的创作上,题跋与钤印是中国画一路发展所形成的独特艺术,题跋也称题款、款识、落款,据文献记载,对款识称谓不一,如款、刻也,识、记也,款为阴字凹者,识为阳字凸者,款在外,识在内等等,经过长期历史积淀形成的,从文物考察看,汉代石刻的题名算是较早的画上题记了,如武梁祠画像石的赞语,魏晋南北朝的石刻题字。唐宋朝以后,花鸟画兴起,诗词盛行,互为影响,有的画家把诗句提入画中,作为画的标题,也可释意。明代沈灏在他的《画尘》中总结说:题与画,互为注脚。</p><p>画上用印,据张彦远的《历代名画记》记载,始于南朝梁元帝,宋朝时,清陆时化《书画说钤》中有宋人书名不用印,用印不书名。元朝由于文人画的兴起,便逐步将诗、书、印用于画上,如苏东坡喜欢长跋,并以大行楷题之;赵孟黻几乎每画必题,诗书并茂。明清以后,画家几乎无画不题,长篇累牍,有题有跋,或诗或文,有的画甚至以题跋为主,画上钤印,除一二姓名印外,也有用引首、压角等闲印的,以为言志,寄情或为布局之辅助手段。</p><p>1题跋与用印充分表达画意与画镜的有机构成</p><p>题跋与用印是为画面内容所需要的,能更充分表达画意画境,满足观者的艺术欣赏要求。故唐代王维提出诗中有画,画中有诗的理论其内容或点明主题,或暗示画意,或表达画家对某画材的感受,或说明自己的艺术见解。</p><p>元代画家王冕《墨梅图》,画一横向折枝梅花,伸展的一长枝干,劲道清新,梅花淡墨轻染而成,花瓣清淡花蕊浓重,清爽富有活力,画面题诗:吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留请气满乾坤。通过题款,诗画相得益彰,道出画中所含的寓意,把作者不与世俗同流合污的境界表达出来。如画面需要,或可多题,或一题再题,亦不显得累赘,而使画面更加丰实,开拓出新的境界,新的格局。如王绂《墨竹图》,画面中多处题款,穿插于竹林间,书体也不同,字大小各异,却丝毫不觉多余,使作品诗画相应成辉,让观者沉浸在这简淡而清新的画境中。</p><p>2题款与钤印可以使画面更加丰富和完美</p><p>题款和印章在画面构图上有着极大的作用,题款与用印在画面中的不同处理,比如位置的高低,字数多少,款式的长短横直等,均应作精心安排。对字的体势大小疏密,也应深思熟虑。题得精到得体,使题与印成为画面不可缺少的要素,真正达到了弃之一字则嫌短,增之一字刚嫌长,达到恰到好处的境地。</p><p>21边角处理。潘天寿在《听天阁论画随笔》中谈到:画事之布置,须注意画面内之安排。尤须注意于画面之四边四角,使与画外之画材相关联,气势相承接,自能得合趣于画外矣。他的作品《小龙湫一角》,画面四边均有伸出画外之感。画材虽小,而气势很大。但为了使放中有收,形成一幅完整的作品,他将题款安置画幅左上角,将笼为下印章钤于画幅右下角,使四角的不同空白中,实其两角,收住四角皆散的毛,只留下右上与左下两角略空,使溪流有来龙去脉,气势更加舒畅。《春艳》一画,有二处题款,其一在画上方正中桃柳枝条空隙中,题句是:西湖多碧桃,与朝中相映,尤见浓艳。起到了上下连结的作用。另一处在右边中下处,题的是雷婆头峰寿者又题几字。两处皆在画面上起到收拦,免使松散的作用。其印章共用五方,其款下姓名章与右下角压角章,起到增长气势的效果。尤其是上方题头之引首章与右下边款中又字旁的寿字章,在钤印的位置上,堪称用心良苦,妥贴恰当,确有别开生面处。</p><p>22黑白经营。画面上留空白是中国画家经常关注的课题。因为空白是组成画面形式美的重要因素,是形成画面气势与气韵的必要条件。即是要计白当黑,白即是虚,黑即是实,</p><p>布黑更要布白,白的地方比黑的地方更难处理。在空白处画上黑后就无法修改了,就可能太实、太板滞。若白留得太多,可能感到空洞无物,或缺少气韵。有时画面空白布置以后,感到难以收拾,以提款加以补救。例如吴昌硕的《花垂明珠滴春露》,画春风中舞动的紫藤,画面中的紫藤集中在左侧,右侧几乎空白,显得过于空虚,感到很难收拾。但他利用题款加以连结,花垂明珠滴春露,叶张翠兰团春风,光绪甲辰六月吴俊卿,下钤仓石白文印,使画面充实,上下统成一气,增加了丰富多变的艺术效果。</p>...详情

《黄庭坚的雅俗观及其书法风格的形成》

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<p>雅与俗,是文学艺术中一对不断发生对立转化关系的概念。它们俩就像生活中的一对欢喜冤家,大家都趋雅避俗,唯恐与俗字沾边,但当大家的雅都扎到了一堆,雅变成了时髦、时尚、大流行的时候,这雅的东西便又显得俗气了。而人们很少顾及的大俗的东西,又变得不俗了。他们二者之间有着扯不清、斩不断的对立转化关系。就书法来讲,当人们看惯了赵、董一路的雅书,便觉得腻,俗。猛然看到北朝粗头乱服的碑刻,或看到傅山、张瑞图的丑书,便觉得生猛麻辣,不俗的很。但当丑书成了书坛的时尚,成了一股潮流,便又成了俗书。随着时代的推移,雅俗会发生逆转,而不同阶层的人,有着不同文化背景的人,也会对雅俗有着不同的价值判断。</p><p>近代的书法家和研究者因为与黄庭坚所处时代的不同以及文化背景的不同,对于黄庭坚的书法的认识,而产生了雅与俗的错位,造成了对黄庭坚书法研究的一些误读。譬如,当代有不少书家对黄庭坚的代表作品中由抖擞、振颤、一波三折的笔法而形成的奇崛生涩的风格,认为是他早期取法低下所染上的俗气,而那些笔法平顺,字势平实,章法妥帖的作品,是他晚年经过努力摆脱了早年俗气的雅作,书卷气十足。其实,这种判断,与黄庭坚一生的书法发展过程完全相反。人们认为他晚期的雅作,正是黄庭坚早期的作品,是黄庭坚所认为的非常俗气的作品,而人们认为他所没有摆脱掉某些俗气的代表作,正是他所追求的目标,他所追求的正是笔法的提按顿挫,风格的奇崛生涩与艺术个性的张扬醒目,这正是黄庭坚心目中的不俗,韵味与雅致。</p><p>这一切误读的结果,大都源自于对黄庭坚下面这段话断章取义的理解,特别是对“抖擞”一词的误读。</p><p>予学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。(黄庭坚《书草老杜诗后与黄斌老》《山谷题跋》卷七)</p><p>在这段话中,黄庭坚说他学草书三十年,入手以周越为师,结果染上了毛病,致使二十年抖擞“俗气”不脱。这里有一个关键词:“抖擞”。在许多研究黄庭坚的书法史、论著作中,把“抖擞”一词直观地与黄庭坚强调提按、一波三折的笔法联系起来,把“抖擞”解释为“振颤”、“战掣”,甚至有的理解为“颤抖”、“哆嗦”,认为是一种为“追求涩劲的错误笔法”,而这种“错误的笔法”正是受了周越的影响而染上的“俗气”,直到黄庭坚晚年都难以摆脱。</p><p>我们认为,这样的理解,是对黄庭坚的误读。</p><p>首先,从周越现存的小楷墨迹《王著千字文跋》和草书《怀素律公帖跋》、《贺秘监赋》等作品中,字势平实,章法妥帖,笔法平顺,丝毫看不出周越在用笔上有什么“振颤”、“战掣”或者“哆嗦”、“颤抖”的痕迹,更别说是像黄庭坚那样大起大落、大开大合的笔法。启功先生在跋周越的《怀素律公帖跋》中说:“黄庭坚少时曾学越书,后颇不足于少作。世遂耳食以议周氏书风,实皆未见其迹也。”显然,认为黄庭坚用笔上的习气来源于周越是缺乏事实上的根据的。</p><p>而且从黄庭坚的同代人对周越书法的评价看,周越的字也绝无“哆嗦”或“颤抖”的习气。黄庭坚评周越的字,常用“病韵”二字,如《跋周子发(周越)帖》中评论是“劲而病韵”,“子发临书殊劲,但并使古人病韵耳。”如结合黄庭坚的其它书论来看,这里的“病韵”也即黄庭坚心目中的“俗”。朱长文《墨池编》把周越书法列入能品,米芾《海岳书评》中对周越书法评价亦不低,但都没有提到什么“哆嗦”“颤抖”的字眼。</p><p>其次,我们从黄庭坚书风的演变来看,也与上面对黄庭坚的理解正相反,在他早期的书法作品中,基本上见不到这种过分强调提按的笔法与“振颤”的习</p><p>气,或许偶尔有所流露,但并不明显。如《王长者墓志铭稿》,书于元祐元年(1086),用笔秀润妩媚,少有顿挫。而随着黄庭坚书风的发展,这种“振颤”的习气才逐渐显露出来,《华严疏》,书于元祐五年(1090)左右,则有意伸长某些笔画,而且注意了用笔的提按,黄庭坚个人大开大合的风格已初露端倪。至黄庭坚晚年(黄庭坚卒于崇宁四年(1105)),个人风格完全成熟,长枪大戟的笔画,中收外放的结体,尤其是提按顿挫的笔法,成为他个性书风的鲜明标志。这些特点在他的代表作《跋东坡书寒食诗》(书于元符三年(1100))中,得到充分地体现。《经伏波神祠诗》书于建中靖国元年(1101),把这种笔法发展到极至,过分夸张的提按,长画的伸手挂脚,不能不说是带有某些习气。</p><p>这种笔法的演进,在他的草书作品中,也体现出同样的嬗变轨迹。《廉颇蔺相如列传》,书于绍圣二年(1095)左右,属于他学习探索期的作品,用笔稚嫩,风格妩媚,与黄庭坚后期成熟的作品,相去甚远。《刘禹锡竹枝词》大致书于绍圣后期至元符年间,显示了黄庭坚出众的熔铸能力,把旭、素、颜、杨融为一炉,沉雄的笔力,曲铁般的线条,醒目的点法,尤其在用笔的顿挫与线条的穿插上,个性特点已比较明显,但与后面老辣生涩的行书跋尾相比,还是显得平和而中庸。《诸上座帖》书于元符三年(1100)左右,《李白忆旧游诗卷》书于崇宁三年(1104)左右,都是他晚年的作品,就其作品的水平来看,无疑是黄庭坚草书的代表作,在自如的使转中处处强调提按顿挫,线条老辣生涩,章法上打破传统大草—泻直下的流动感,当连反断、实断似连,在时间感上形成一种阻断的涩势。个性的过分张扬,也明显地带来一些习气。</p><p>从以上黄庭坚的作品,我们可以直观地得出这样的结论,黄庭坚笔法与书风的特点是逐渐成熟的,他“振颤”、“抖动”的笔法越到晚年越成熟,由此形成的个性风格,越到晚年越突出,而在黄庭坚早期的作品中,是难以见到的。与周越的作品对比,黄庭坚成熟的笔法与书风特点并不见于周越的作品。</p><p>“抖擞”一词,按我们通常的理解,常用的义项有抖动、振作、奋发等,但这些义项或者不是“二十年抖擞俗气不脱”的原义,或与黄庭坚书风演变的实际不合。如果我们对“抖擞”一词进行一次“考古”的话,会发现它在中古时期有一个最常用的义项:头陀。头陀是梵语,汉语译成抖擞,为滌除宿垢之义。“二十年抖擞俗气不脱”之“抖擞”,用的正是此义。黄庭坚书写的《头陀赞》,开头即是“梵语头陀,华言抖擞。净一真心,振三毒垢。”,正可以作为注脚,这里抖擞正是“净”、“振”之义,“振”:除也,弃也。如《左传·昭公十八年》“祓禳于四方,振除火灾”,注“振,弃也。”。而且抖擞在作这一义项用的时候,往往用作及物动词,后接名词“尘埃”,作抖擞的宾语。例如:抖擞辞贫里,归依宿化城。(王维《游化感寺》,《全唐诗》卷127)</p><p>尘劳期抖擞,陟降聊俯偻。(权德舆《早夏青龙寺致斋凭眺感物因书十四韵》《全唐诗》卷325)</p><p>抖擞尘埃衣,谒师见真宗。(孟郊《夏日谒智远禅师》《全唐诗》卷380)恐污清泠波,尘缨先抖擞。(白居易《泛春池》《全唐诗》卷431)</p><p>君到高安几日回,一时抖擞旧尘埃。(苏轼《子由在筠作东轩记》《苏轼诗集》卷23)。</p><p>如果结合黄庭坚一生与众多禅师交往的实际情况和他对佛经深入研习的背</p><p>景来看,“二十年抖擞俗气不脱”的“抖擞”一词的意义,正由头陀之义而来。而且,动宾搭配的句型都也一致,“抖擞尘埃”—“抖擞俗气”。“二十年抖擞俗气不脱”是说黄庭坚二十年摆脱不掉学习周越书法所染上的“俗气”,这里的</p><p>“俗气”即“尘埃气”。</p><p>而且,黄庭坚在另一则题跋中也非常明白地告诉了我们“抖擞”的确切含义:</p><p>钱穆父、苏子瞻皆病予草书多俗笔,盖予少时学周膳部书,初不自寤,以故久不作草。数年来犹觉湔祓尘埃气未尽,故不欲为人书。①</p><p>“数年来犹觉湔祓尘埃气未尽”与“二十年抖擞俗气不脱”,意义、句型完全一致,“抖擞”,“湔祓”也,“湔”,洗涤;“祓”:除垢。湔祓,涤除宿垢。“俗气”,“尘埃气”也。黄庭坚的书论中“俗气”与“尘埃气”常换用:“见杨少师书,然后知徐、沈有尘埃气。”。</p><p>既知抖擞的确切含义,那么黄庭坚学周越所染上的毛病,自然不是什么“错误的笔法”或“习气”,而是黄庭坚竭力涤除的“俗气”。因为“俗”是黄庭坚一生所最忌讳的:“余尝言,士大夫可以百为,唯不可俗,俗便不可医也。”(黄庭坚《书缯卷后》《豫章黄先生文集》卷二十九)</p><p>那么,黄庭坚所谓的“俗”,在他书法中的表现究竟是什么呢?</p><p>往时王定国道余书不工,书工不工是不足计较事,然余未尝心服。由今日观之,定国之言诚不谬。盖用笔不知禽纵,故字中无笔耳。字中有笔,如禅家句中有眼,非深解宗趣,岂易言哉!②</p><p>由此可知,他所谓的“俗”,正是宋代初年的流行书风,周越的书法也可以看作是这种流行书风的代表,是俗书的代表,在黄庭坚看来,即笔法上“不知用笔”,具体说来就是“用笔不知禽纵”、“不知起倒”。字中无笔,便没有眼。他常常把“用笔”与“有眼”联系在一起,“字中有笔,如禅家句中有眼”这句话几乎成了黄庭坚的“口头禅”:</p><p>余尝评西台书,所谓字中有笔者也。字中有笔,如禅家句中有眼,他人闻之瞠若也,惟苏子瞻一闻便欣然耳。③</p><p>黄庭坚诗学杜甫,其中重要的原因之一在于“拾遗句中有眼”。“有眼”成了他评价诗、书、禅的一个重要标准。禅宗所谓的眼,指他们所参的话头与所斗的机锋中最警策之处,是最值得玩味参悟的那一点,他们可因此而悟道。</p><p>黄庭坚自己认为在黔南时书法尚“意到笔不到”,显然,在他看来都是“字中无眼”。但到戎州后,悟“荡桨拨棹”之法,“辄能用笔”:</p><p>山谷在黔中时,字多随意曲折,意到笔不到。及来僰道,舟中观长年荡浆,群丁拨棹,乃觉少进。意之所到辄能用笔。④</p><p>黄庭坚一波三折、个性鲜明的笔法,是由“观荡浆、拨棹”而悟得,这正是黄庭坚内心的得意之处,是他风格成熟的表现。</p><p>那么他所谓的“眼”,体现在书法上,即在用笔上强调提按顿挫,夸张的提按,顿挫的强调,形成了战掣涩劲的线条;结构上加强开合的对比,中宫紧收,突出主笔,字势欹侧,长枪大戟,具有强烈的视觉冲击力。黄庭坚晚年的作品,那雄健的笔力,豪迈的气魄,鲜明的个性,直可雄视百代。因为有了这样一支点睛之笔,“挂树的死蛇”终于变成了矫健的飞龙。</p><p>由此看来,黄庭坚“振颤”、“战掣”的笔法也好,习气也好,在他看来并非什么“错误的笔法”,也非受周越的影响而染上的俗气,而正是黄庭坚通过不断的学习古人、感悟生活,摆脱了周越的俗气之后,最后才达到的目标。这正是他为之骄傲和自豪的。黄庭坚晚年将自己与怀素相提并论,以宋代草书第一人自许的心态,也证明了这一点:</p><p>近时士大夫罕得古法但弄笔左右缠绕,遂号为草书耳,不知与蝌蚪篆隶同法</p><p>同意。数百年来,惟张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法耳。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。⑤</p><p>书尾小字,唯余与永州醉僧能之,若亚栖辈见当羞死。……此草字他日上天玉楼中乃可再得尔。⑥</p><p>[注释]</p><p>①黄庭坚《跋与徐德修草书后》《豫章黄先生文集》卷二十九。</p><p>②黄庭坚《自评元祐间字》,《山谷题跋》卷五。</p><p>③黄庭坚《题李西台书》,《别集》卷十。</p><p>④黄庭坚《跋唐道人编余草稿》,《山谷题跋》卷九。</p><p>⑤《跋赠元师此君轩诗》,《文集》卷十一。</p><p>⑥《李致尧乞书书卷后》,《文集》卷十一。</p><p>(作者为山东大学教授)</p><p>[宋]黄庭坚花气熏人帖307×432cm纸本台北故宫博物院收藏</p><p>[宋]黄庭坚李白忆旧游诗卷37×3925cm纸本日本京都藤井斋成舍有邻馆收藏</p><p>[宋]黄庭坚苦笋赋317×512cm纸本台北故宫博物院收藏</p><p>[宋]黄庭坚松风阁诗卷328×2192cm纸本台北故宫博物院收藏</p>...详情

《八上诗歌赏析》

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<p>使至塞上</p><p>王维</p><p>单车欲问边,属国过居延。</p><p>征蓬出汉塞,归雁入胡天。</p><p>大漠孤烟直,长河落日圆。</p><p>萧关逢候骑,都护在燕然。</p><p>1.这首诗作于王维被排挤出朝廷,以监察御史的身份出塞赴边途中。诗题“使至塞上”中“使”的意思是,“征蓬出汉塞”一句中“征蓬”的意思是。</p><p>2.王国维说:“一切景语皆情语。”第三联“大漠孤烟直,长河落日圆”中写了哪些景物?营造了怎样的意境?表现了诗人怎样的情感?</p><p>3下列对诗歌赏析有误的一项是()</p><p>A.第一、二句叙事,写诗人以使者的身份,轻车简从,要到遥远的西北边塞去慰问将士。</p><p>B.第三、四句叙事兼抒情,以“蓬”“雁”自比,暗写诗人被排挤出朝廷的孤寂、飘零之感。</p><p>C.第五、六句“直”“圆”两字精炼传神,线条简约,描绘的景物不多,但画面开阔,意境雄浑。</p><p>D.第七、八句写诗人经过长途跋涉到达边塞,侦察兵萧关却骑马来报:“长官正在燕然前线。”</p><p>4.对这首诗理解不正确的一项是()</p><p>A.“征蓬”两句,既表述了诗人前往边境慰问将士之事,又描写了边塞独特之景,更在叙事写景中传达出自己被排挤出朝廷的幽微难言的内心情感。</p><p>B.诗人以传神的笔墨刻画了明媚秀丽的塞外风光,其中“大漠孤烟直,长河落日圆”两句,更是脍炙人口的千古名句。</p><p>C.诗中的“圆”字与“直”字,都用得逼真传神,非常讲究景物的画面感,充分体现了王维“诗中有画”的特色。</p><p>D.“都护在燕然”和前面的“属国过居延”遥相呼应,点明了诗人此次出使路途之远。</p><p>5.为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。</p><p>望岳</p><p>杜甫</p><p>岱宗夫如何?齐鲁青未了。</p><p>造化钟神秀,阴阳割昏晓。</p><p>荡胸生曾云,决眦入归鸟。</p><p>会当凌绝顶,一览众山小。</p><p>练兵</p><p>1.“会当凌绝顶,一览众山小”写出泰山什么样的特点?表达了诗人的什么感情?</p><p>2.(2012〃山东泰安)全诗紧扣“望”字来写,“望”的角度是()A.由近望到远望B.由远望到近望</p><p>C.由俯视到仰视D.由仰视到俯视</p><p>3.(2012〃山东泰安)对“荡胸生曾云,决眦入归鸟”的理解错误的一项是()</p><p>A.这两句诗对仗工整。</p><p>B.表达了作者心情的激荡和眼界的空阔。</p><p>C.作者睁大眼睛望着归巢的鸟儿隐入山中。</p><p>D.层云围绕在我的身旁,鸟儿从山中飞出。</p><p>4.(2012〃山东泰安)在我国文学史上,歌咏泰山的作品很多,但杜甫的《望岳》诗被誉为咏泰山的绝唱。下面分析错误的一项是()</p><p>A.诗歌有虚写,有实写,虚实结合,意境高远,气势磅礴。</p><p>B.写出了泰山的浑厚与苍凉,表达了诗人傲视万物、桀骜不驯的性格特点。</p><p>C.诗歌能让人浮想联翩,充分感受到泰山的雄伟气势,同时又能让人体会出诗人的情怀,可谓形神兼备。</p><p>D.诗歌语言精练传神,如“钟”“割”,充分体现出诗人“语不惊人死不休”的创作追求。</p><p>新题演练</p><p>5.诗中的“阴”“阳”分别指、。</p><p>6.这首诗三、四两句写近望泰山所见的景物,其中“钟”“割”二字用得好,历来被人们称道。请简要分析它们好在何处。</p><p>7.“会当凌绝顶,一览众山小”为什么至今仍能引起我们的共鸣?</p><p>浣溪沙</p><p>苏轼</p><p>山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥,潇潇暮雨子规啼。</p><p>谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。</p><p>1.下面对苏轼《浣溪沙》一词的赏析,不正确的一项是()</p><p>A.上阕写景,山下小溪边,长着矮小娇嫩的兰草,松间沙路洁净无尘,画面清新优美,淡雅宁静。</p><p>B.“潇潇暮雨子规啼”一句写黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声。杜鹃啼血是愁苦的象征,这句做到了情景交融。</p><p>C.下阕转入抒怀,“门前流水尚能西”句,写词人由西流的溪水,想到“人生无再少”,因此为时光流逝、人生短暂而叹息。</p><p>D.全词语言浅显,音韵和谐,情、景、理交融。</p><p>2.下阕表现了作者怎样的生活态度?</p><p>3.《江城子〃密州出猎》写的是一次出猎,《浣溪沙》写的是一次出游。从这两首词中,你读出了一个怎样的苏轼?</p>...详情

《部编人教版五年级上册语文21古诗词三首教学反思3套(新审定)》

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<p>《古诗词三首》教学反思</p><p>本课选编的三首古诗分别是唐代王维的《山居秋暝》,唐代诗人张继的《枫桥夜泊》和清代词人纳兰性德的《长相思》。这三首古诗词有一个共同的特点就是都是在描写景物的美,有的是描写景物的动态美,有的是描写景物的静态美。</p><p>一、充分利用多媒体等现代化的教学手段</p><p>古诗虽然是我国文学宝库中的瑰宝,但是故事的写作年代比较久远,语言表达的方式与现代文截然不同,因此我在教学古诗的时候充分利用了多媒体这一现代化的教学技术手段,拉近了学生与文本知识之间的距离。我感觉这是我本节课的一个亮点。</p><p>比如,我在教学王维的《山居秋暝》的“明月松间照,清泉石上流”一句的时候,我用多媒体展示了一个视频短片——一轮明月高挂在天空,月光下,山间的小溪潺潺地流动着。让学生边观看视频边想象诗句描绘的意境,体会诗人所要表达的情感。这样就把呆板的文字变成了活动的影像作品,有助于学生更好地理解诗句的意思,体会诗人所要表达的情感。</p><p>二、精心设计预习题目</p><p>在学习古诗之前,对诗人的相关简介和诗歌创作的背景进行介绍。或者是鼓励学生自己在预习的时候利用网络或图书馆来查阅相关的资料并进行整理。这样做的目的是培养、锻炼学生搜集信息和整理信息的能力。学生在锻炼自己的实际操作能力的同时加深了对诗歌的写作背景及诗人的了解有利于学生理解古诗的意思,想象诗句所描绘的画面。</p><p>三、边读古诗句边展开想象,通过想象体味诗句表达的情感</p><p>例如在教学《枫桥夜泊》的时候我是这样来做的:请同学们轻声朗读诗文,</p><p>闭上眼睛,你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面?把你看到的景物在诗中用‘’画出来。学生读完,我先请学生用一句话或几句话说说诗人看到了什么,这是整体的描绘。然后,我让学生按顺序说出诗人看到的景物“月落、江枫、渔火”,并思考“如果让你来画这些景物,你会选择什么色的画笔,怎样画”。让学生想象作画的过程,也是学生理解诗意,感受诗情的过程。</p><p>《长相思》是一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。词作上阕描写跋涉行军与途中驻扎,夹杂着颇多无奈情绪;下阕叙述夜来风雪交加,搅碎了乡梦,倍觉惆怅。全词描写将士在外对故乡的思念,抒发了情思深苦的绵长心情。语言淳朴而意味深长,取景宏阔而对照鲜明。</p><p>教学这首诗的时候我注重学生朗读,让学生在朗读中与文本对话,体味情感。我采用的是老师范读,学生默读,尝试着出声读,读出节奏感。借此让学生从整体上感受言语材料,在与文本对话的过程中逐步感知与理解。朗读中启动情感,在朗读和想象中整体感悟。</p><p>古诗词三首教学反思</p><p>教学反思</p><p>1这三首诗分别表达了诗人不同的情感。《山居秋暝》体现出诗人对田园生活的赞美和向往之情;《枫桥夜泊》体现出诗人寂寞、孤独的愁苦;《长相思》体现出诗人对故园的思念之情。在这三首诗的教学过程中,我通过引导学生不同形式的朗读,让学生在朗读中把握诗歌内容,体会诗人的情感,并通过小练笔的形式梳理学生的思路,提高学生的表达能力。</p><p>2在教学中,我抓住重点词语的意思,引导学生在理解重点词语的意思的基础上,把握整句诗的意思,并体会诗中所蕴含的思想感情。这样处理,提高了学生对这三首诗的理解。</p><p>美中不足的是对《枫桥夜泊》这首诗的背景介绍得不够详细,有些学生对这首诗体现的“愁”理解得不够透彻。在今后的工作中,希望有所改进。</p><p>《古诗词三首》教学反思</p><p>《山居秋暝》这首律诗是唐代诗人王维山水诗中的名篇。诗人描绘了山中秋夜优美的景色,清新幽丽,富于诗情画意,其中寄托着诗人自己的高洁情怀和对理想境界的追求。《枫桥夜泊》这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的“泊”字我们可知,诗歌表现的是一种羁旅情怀。《长相思》纳兰性德的《长相思》也是这样一首脍炙人口、</p><p>情意绵绵的思乡词,表达了作者羁旅怀乡的情怀。纳兰性德是清初著名大词人,纳兰性德词风清新隽秀、哀感顽艳,颇近南唐后主。近代著名学者王国维就曾给其极高赞扬:“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。”</p><p>一、教学效果</p><p>依据每首诗的特点和学生的生活积累、阅读能力,我设计了由扶到半扶半放到全放的教学流程,收获还是蛮大的,现总结如下:</p><p>1、聚焦第一首诗《山居秋暝》。</p><p>教学这首诗时我分三步走,一步一个台阶,使学生的感悟能力和思维能力、吟诵能力都有了大幅度的提升。第一步,交流课前查阅的资料。先交流对王维的认识,知道他被称为“诗佛”;接着交流题目,从题目中感受时间地点意境,整体上把握诗中有画,画中有诗,初步感受意境的美。第二步,自读自悟,标画描写了哪些事物,各有什么特点?试着理解每句话的含义。创设班内交流的氛围,在思维碰撞中去深刻感受。最后让学生画一画,并在背诵这首诗后,默写这首诗,使创新和内化有机地融为一体。</p><p>2、聚焦第二首诗《枫桥夜泊》。</p><p>这首诗的学习我是半扶半放,也用三步走的方法使学生学习逐步深入。先引导交流对作者的了解,拉近和文本的距离,在试着交流对题目的理解,指导理解课题的含义。接着让学生借助资料理解每句话的意境,抓住关键词“愁”“寒冷”去体会作者当时的心情,感悟诗歌的灵魂。最后也是让生背诵并配画,将积累与创造有效融合。</p><p>3、聚焦第三首诗词《长相思》。</p><p>这首诗词学习时直接放给学生自学,以检查的形式将学生的思维调动并引向深入。</p><p>4、合作交流,探究共赢。</p><p>学完三首诗后,让他们观察:三首诗的共同点是什么?进一步去体会他们的性情,感悟他们的情怀。</p><p>二、成功之处</p>...详情

《人教版语文五年级上册古诗词三首教案》

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<p>人教版语文五年级上册古诗词三首教案</p><p>结强化主题(生可能提出以下问题:诗人为什么不能还?……)</p><p>2.讨论、升华诗情:</p><p>既然诗人已经离家很近了,而且他又这么渴望回到家乡去,那他为什么不回去看看呢?</p><p>3.学生先猜测有几种可能,师再顺势简介当时的时代背景:</p><p>(诗人为了改革大计、为了国家大事,虽到家门却不能还,为大家而舍小家的崇高境界,他从内心深处发出的“明月何时照我还”的强烈的思乡情深深地震撼了我们。)</p><p>4分男女生读古诗。背古诗</p><p>六、总结学法,自读感悟</p><p>1.总结学习方法:</p><p>刚刚我们通过初读诗句──紧扣题眼──朗读感悟的方法学习了《泊船瓜洲》这首诗,下面我们用刚才的方法继续学习《秋思》。</p><p>2.初读诗句,了解诗人情况。</p><p>3.合作学习,了解诗句大意:</p><p>⑴洛阳城里见秋风,欲作家书意万重:(客居洛阳,又见秋风。心中涌起千愁万绪,觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐,而一时间竟不知从何处说起,也不知如何表达。)⑵复恐匆匆说不尽,行人临发又开封:(带信的人将要出发的时候,我却又打开了封好的信。)4、指导朗读,感悟情感。七、咬文嚼字,体会“推敲”</p><p>1、师:同学们,你们知道吗?这两首诗中都因某个字用得特别妙而成为千古绝句,有</p><p>主题抓意象,山水风雪行。</p><p>◇想象“山一程,水一程”、“风一更,雪一更”的情景。</p><p>◇能用自己的词语形容“山一程,水一程”、“风一更,雪一更”吗?(千山万水、</p><p>风雪交加、跋山涉水)</p><p>◇指导朗读,通过回返复沓的朗读读出边塞军旅的千辛万苦。</p><p>2.“身”字赏析:点明身处之地及方向,“身”与心相对,身向榆关,而心却</p><p>在关内,表明作者心系故园。</p><p>品意蕴,故园无此声。</p><p>◇“此”是什么意思?“此声”</p><p>是指什么声音?在什么情况下发出这样的</p><p>声音?(随机点拨“千帐灯”、“聒”)这样</p><p>的声音这样的情景会带给你怎样的感受?</p><p>◇顶顶帐篷,点点灯火,本该是多么豪迈多么壮观!然长途跋涉之后,在这</p><p>样一个野外宿营的寒夜里,却要听着寒风朔</p><p>雪的嘈杂声,叫人怎能安然入睡?指名朗读</p><p>这首词。</p><p>◇“故园”指什么?“故园无此声”,故园没有什么声音?故园有什么?想像说话。</p><p>◇故园没有这样的风雪交加,故园不会这样的卧不成眠,故园不会这样的寒冷孤</p><p>寂;故园,有的是宁静详和,有的是亲人关</p><p>爱,有的是温暖舒适……这一切的一切交织</p><p>在一起,融成了一个字,一个包容作者此时</p><p>心中一切所想所思的字,那就是——(学生</p><p>齐“碎”。)带着心碎的感觉读下阕。</p><p>◇从这一个“碎”字,你读出了作者一</p>...详情

《2017-2018学年部编版初中语文八年级上学期期末检测试卷》

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<p>2017-2018学年部编版初中语文八年级上学期期末检测试卷</p><p>一、选择题</p><p>1下列词语中划线字的注音不完全正确的一项是()</p><p>A遗嘱(zhǔ)渗透(shèn)瞬间(shùn)巅峰(diān)</p><p>B搀扶(</p><p>chān)琐屑(xiào)扫帚(zhou)倒</p><p>坍(tā)</p><p>C濒临(bīn)池沼(zhǎo)紊乱(wěn)考订(dìng)</p><p>D田畴(chóu)题跋(bá)扒掘(jué)罅隙(xià)</p><p>2下列词语书写准确无误的一项是()</p><p>A梵语由忠边陲瞥见</p><p>B燥热赋闲嚼碎推祟</p><p>C簇拥遒劲隧道点缀</p><p>D摄取丘壑俯瞰阴庇</p><p>3下列划线词语运用有误的一项是()</p><p>A那些怪石嶙峋、犬牙交错,高崖生木,岩上落花,错落掩映,俯仰生姿,都可成为美景。</p><p>B平庸者有时看不见山,攀登者永远胸中有丘壑。</p><p>C他由于长途跋涉地走了一千米路,早已疲惫不堪了。</p><p>D桃花开了,前来人工湖畔观赏的人络绎不绝。</p><p>4下列句子中没有语病的一项是()</p><p>A为创建省级规范化学校,前进中学开展了“国学经典诵读”“书法进校园”。</p><p>B通过“一师一优课”活动的开展,使我市教师的教学水平跃上了一个新台阶。</p><p>C为了防止溺水事件不再发生,学校规定夏季午休时间学生必须进教室午睡。</p><p>D家庭和学校对孩子安全问</p><p>题的过度关注,反而会降低孩子自我保护的意识和能力。</p><p>5下列句子排序,最恰当的一项是()</p><p>①有的书昨天看不懂,过些日子再看才懂得;</p><p>②或者一本书读了前面有许多不懂的地方,读到后面才豁然贯通;</p><p>③经验证明,有许多书看一遍两遍还不懂得,读三遍四遍就懂得了;</p><p>④因此,重要的书必须常常反复阅读,每读一次都会觉得开卷有益。</p><p>⑤也有的似乎已经看懂了,其实不大懂,后来有了一些实际知识,才真正懂得它的意思。</p><p>A①⑤②③④</p><p>B③①⑤②④</p><p>C④③②①⑤</p><p>D③②①⑤④</p><p>6下列关于《昆虫记》的表述有误的一项是()</p><p>A《昆虫记》中“两种稀奇的蚱猛”是指恩布沙和白面孔螽斯。</p><p>B法布尔称赞黄蜂的建筑才能,认为在这一点上它远胜于卢浮宫的建筑艺术智慧。</p><p>C《昆虫记》中,法布尔仔细观察食粪虫劳动的过程,称这些食粪虫为清道夫。</p><p>D蝉拥有电报线。</p><p>二、默写</p><p>7古诗文默写。</p><p>1、感时花溅泪,________。</p><p>2、《答谢中书书》中表明作者自豪的句子是:________,________。</p><p>3、欧阳修《采桑子》中动静相衬,动静结合写出了西湖春色的多姿多彩的句子是:________,________。________,________。</p><p>4、晏殊《浣溪沙》一词中构成“新”与“旧”对比的句子是:________,________。</p><p>(1)感时花溅泪,________。</p><p>(2)《答谢中书书》中表明作者自豪的句子是:________,________。</p><p>(3)欧阳修《采桑子》中动静相衬,动静结合写出了西湖春色的多姿多彩的句子是:________,________。________,________。(4)晏殊《浣溪沙》一词中构成“新”与“旧”对比的句子是:________,________。</p><p>三、综合性学习</p><p>8阅读下面这幅“合家吃西瓜”的漫画,用文字描述画面内容(50字左右,标点除外),并概括漫画主题(20字左右)。</p><p>四、诗歌鉴赏</p><p>9阅读下面的宋词,完成下列小题。采桑子</p><p>欧阳修</p><p>轻舟短棹西湖①好,绿水逶迤。芳草长堤,隐隐笙歌处处随。</p><p>无风水面琉璃滑,不觉船移。微动涟漪,惊起沙禽掠岸飞。</p>...详情

《2017新人教版语文八上第五单元字词(注音 解释)》

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<p>八上语文词库(5)</p><p>17、中国石拱桥</p><p>雄跨xióngkuà:大幅度跨越;犹高踞。</p><p>记载jìzǎi:1把事情记录下来2记录事情的文字</p><p>残损cánsǔn:1残害;损害。2伤残缺损。</p><p>古朴gǔpǔ;古老而质朴</p><p>桥墩qiáodūn:桥梁的主要支承物,桥梁的上部建筑就设置在桥墩之上;可由石、钢、木材或混凝土构成,并建于河底淤泥以下的坚实地基处</p><p>推崇tuīchóng:尊崇,推重崇敬</p><p>侵略qīnlüè:1侵犯掠夺2一切对他国领土、主权的侵犯和对他国人民的掠夺和奴役的行动</p><p>序幕xùmù:1戏剧第一幕之前的一场戏,用来介绍人物的历史、剧情发生的起因或暗示全剧的主题2比喻某件事情的开始阶段</p><p>巧妙绝伦qiǎomiàojuélún:伦:类,辈;绝伦:独一无二。灵巧高明,无与伦比。</p><p>交头接耳jiāotóujiēěr:交头:头靠着头;接耳:嘴凑近耳朵。形容两个人凑近低声交谈。</p><p>惟妙惟肖wéimiàowéixiào:描写或模仿得非常逼真。</p><p>独一无二dúyīwúèr:没有相同的或没有可以相比的。</p><p>18、苏州园林</p><p>竿gān:本义为竹子的主干,也指计算长状物的单位,竹一根为一竿。</p><p>映衬yìngchèn:互相映照、衬托使显现</p><p>败笔bàibǐ:1书法或绘画中不好的一笔2诗文中写得不好的词句</p><p>丘壑qiūhè:1山陵和溪谷。2喻困境3喻深远的意境</p><p>雷同léitóng:雷一发声,万物同时响应。今泛指事物与人相同者</p><p>嶙峋línxún:1形容山石峻峭、重叠2形容人消瘦或刚直有骨气</p><p>依傍yībàng:1依赖;依靠2指艺术、学术等方面模仿别人</p><p>蔓延mànyán:向四周扩展延伸</p><p>蔷薇qiángwēi:是蔷薇属部分植物的通称,主要指蔓藤蔷薇的变种及园艺品种。芭蕉bājiāo:多年生的几种树状的草本植物,叶子很大,果实像香蕉,可以吃</p><p>雕镂diāolòu:雕刻;比喻刻意修饰文辞。</p><p>斟酌zhēnzhuó:反复考虑以后决定取舍</p><p>明艳míngyàn:鲜艳,明丽</p><p>因地制宜yīndìzhìyí:因:依据;制:制定;宜:适当的措施。根据各地的具体情况,制定适宜的办法。</p><p>自出心裁zìchūxīncái:心裁:心中的设计、筹划。出于自己的创造。指不抄袭、模仿别人。</p><p>重峦叠嶂chóngluándiézhàng:峦:连绵的山。山峰一个连着一个,连绵不断。俯仰生姿fǔyǎngshēngzī:无论俯视还是仰视都会形成美好的姿态。</p><p>19、蝉</p><p>轧yà:圆轴或轮子等在东西上面滚压</p><p>鳍qí:鱼类和某些其他水生动物的类似翅或桨的附肢</p><p>暴晒bàoshài:将物体置于阳光下使之干燥</p><p>隧道suìdào:在山中或地下凿成的通道</p><p>恶劣èliè:很坏</p><p>倒悬dǎoxuán:头向下、脚向上悬挂着,比喻极其艰难、危险的困境。</p><p>褶皱zhězhòu:1由于地壳运动压力而形成的连续波状弯曲的岩层2皮肤上的皱纹。</p><p>纤维xiānwéi:指由连续或不连续的细丝组成的物质</p><p>防御fángyù:防守抵御</p><p>顾忌gùjì:因某种顾虑而不愿直言径行</p><p>联结liánjié:结合;连接</p><p>跳蚤tiàozao:一种节肢动物,体小,深褐色或棕黄色,有吸吮的口器,脚长善跳跃,寄生在人或哺乳动物身体上,吸血液,能传染鼠疫、斑疹伤寒等病</p><p>车辙chēzhé:车轮辗出的痕迹</p><p>黏土niántǔ:有黏性的泥土</p><p>寻觅xúnmì:寻求,探索</p><p>喧嚣xuānxiāo:1声音杂乱,不清静2叫嚣;喧嚷</p><p>欢愉huānyú:欢乐而愉快。</p><p>懒洋洋lǎnyángyáng;无精打采的样子。现在形容一种身体和精神放松到极致的状态。延伸为安逸闲适,自由自在的意思</p><p>不怀好意bùhuáihǎoyì:怀:包藏。没安好心。</p><p>无动于衷wúdòngyúzhōng:衷:内心。心里一点儿也没有触动。指对应该关心、注意的事情毫不关心,置之不理。</p><p>20、梦回繁华</p><p>绢juàn:一种薄而坚韧的丝织物</p><p>驮tuó:用背(多指牲口)负载人或物</p><p>檀tán:木名。古书中称檀的木很多,时无定指。常指豆科的黄檀,紫檀(即红木);榆科的青檀</p><p>冗rǒng:1闲散的,多余无用的2忙,繁忙的事</p><p>翰林hànlín:翰林是我国古代官名,皇帝的文学侍从</p><p>题跋tíbá:写在书籍,碑帖,字画等前面的文字叫做题,写在后面的,叫做跋,总称题跋</p><p>擅长shàncháng:独具某种特长</p><p>城郭chéngguō:城是内城的墙,郭是外城的墙。泛指城邑</p><p>考订kǎodìng:1考核订正。2考据订正。</p><p>田畴tiánchóu;田地</p><p>岔道chàdào:岔路</p><p>簇拥cùyōng:很多人紧紧围绕着或卫护着</p><p>踏青tàqīng:清明前后到野外去观赏春景</p><p>行旅xínglǚ:远行的人;往来的旅客</p><p>宏敞hóngchǎng:高大宽敞。</p><p>摄取shèqǔ:吸收,拍摄</p><p>遒劲qiújìng:强劲有力;刚健有力。多指书画的运笔</p><p>春寒料峭chūnhánliàoqiào:料峭:微寒。形容初春的寒冷。</p><p>长途跋涉chángtúbáshè:跋涉:翻山越岭、趟水过河。指远距离的翻山渡水。形容路途遥远,行路辛苦。</p><p>摩肩接踵mójiānjiēzhǒng:肩碰着肩,脚碰着脚。形容人多拥挤。</p><p>络绎不绝luòyìbùjué:形容行人车马来来往往,接连不断。</p>...详情

《清平乐少年痛饮翻译赏析》

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<p>《清平乐·少年痛饮》作者为宋朝诗人辛弃疾。其古诗全文如下:</p><p>少年痛饮。忆向吴江醒。明月团圆高树影。十里蔷薇水冷。</p><p>大都一点宫黄。人间直恁芳芬。怕是九天风露,染教世界都香。</p><p>四卷本《稼轩词》丙集题作《谢叔良惠木樨》。叔良即余叔良,与稼轩有唱酬,《沁园春·答余叔良》云:“我试评君,君定何如,玉川似之。”可知是一位声气相应的朋友。“木樨”为桂树学名,又名崖桂。因其树木纹理如犀,故名。词题虽曰“赏木樨”,并非只是咏物,而身世之感,隐然其中。上片忆昔。少年时曾于秋夜开怀痛饮,醒来后,面对流经吴江县的吴淞江。那时候,一轮明月正映出岸上桂树高大的影子,那浓郁的香味仿佛刚燃烧过的水沉香,香飘十里,弥漫在江面和山岭。“痛饮”,尽情喝酒。李白《送殷淑三首》其三:“痛饮龙筇下,灯青月复寒”。“少年痛饮”,实有“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”(杜甫《赠李白》)意。虽身世如断梗飘蓬,而意气不衰。“团团”,圆形。班婕妤《怨歌行》:“裁为合欢扇,团团似明月”。又,李白《古朗月行》:“小时不识月,呼作白玉盘。……仙人垂两足,桂树何团团”。这里语意双关,既指月,又指地上高大的桂树。“水沉”,即沉香。杜牧《扬州三首》其二:“蜀船红锦重,越橐水沉堆。”又,《为人题赠诗二首》其一:“桂席尘瑶佩,琼炉烬水沉”。词前二句叙事,后二句写景,绘出少年辛弃疾的意气风发,雄放挥洒,情景谐和,是一幅诗中有画的境界。</p><p>词“意脉不断”转入下片。“宫黄”,指古代宫中妇女以黄粉涂额,又称额黄。田艺蘅《留青日扎》卷二十一:“额上涂黄,汉宫妆也。”《西神脞说》则谓“妇人匀面,惟施朱傅粉而已。至六朝乃兼尚黄。”梁简文帝《戏赠丽人诗》:“同安鬟里拨,异作额间黄。”李商隐《蝶》诗云:“寿阳宫主嫁时妆,八字宫眉捧额黄”。“大都一点宫黄,人间直恁芬芳。”金黄色的桂花不过像妇女涂额的“宫黄”,星星点点,可是它却使人间这般芬芳。最后别出新意:“怕是秋天风露,染教世界都香。”或许是它借着秋天风露的传播,要使得世界都浓郁芬芳吧!江顺诒《词学集成》卷六引张砥中曰:“后结如泉流归海,回环通首,源流有尽而不尽之意”。这里正是“有尽而不尽”,词已写完,而意未尽,词人只是赞美桂花的芳香十里吗?稼轩一生都“志在塞北江南”,为“了却君王天下事”,而竭尽全力恢复宋室山河。此词约写于孝宗乾道元年(1165)献《美芹十论》之后,正是他希望一展宏图的时候。旧说“招摇之山,其上多桂”(《山海经》),“物之美者,招摇之桂”(《吕氏春秋》)。无论是异香的桂花,或“纷纷如烟雾,回旋成穗,散坠如牵牛子,黄白相间,咀之无味”(《词林纪事》)卷一引)的桂子,一向是崇高、美好、吉祥的象征。李清照咏桂花词云:“揉破黄金万点轻,剪成碧玉叶层层,风度精神如彦辅,太鲜明(《摊破浣溪沙》)”。人们总是既称颂桂花的形态美,又赞扬它的精神美。稼轩以“染教世界都香”来歌赞,似隐寓有他“达则兼善天下”的宏愿的。</p><p>况周颐云:“以性灵语咏物,以沉着之笔达出,斯为无上上乘”(《蕙风词话》卷五)。此词的佳处正在于物与性灵融为一体,即性灵即咏物,词人将自己淡化到不露痕迹的地步,而又非沾沾然咏一物矣。</p>...详情

《古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别》

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<p>古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别txt没有不疼的伤口,只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。</p><p>中国古书画的鉴别</p><p>中国书画的鉴别,应主要看4个方面,首先是看书画中的画与字;其次是看作者款题与他人的题跋;第三看作者的印章与他人的印章;最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。这就是说,要对书画本身进行鉴别,每个方面都不能掉以轻心。其中,最主要的是书画本身的“画与字”。</p><p>一、书画本身的画与字</p><p>画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。它的基本组织是笔法、墨、色及结构。笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。每一个人的笔法都有其特点,与其他人不同;同一人的笔法,从早年到老年也有变化。这种变化是有一定联系的。如王翚是清初大画家,有早、中、晚三期的变化,35岁前为早期,主要是慕仿古画,皴法比较杂乱,到35岁笔墨较成熟,但明显带有王鉴画风。35岁到60岁中期,技法融汇南北诸家之长,技艺精湛,清丽工秀,明快生动。60岁以后为晚期,绘画形成一定格式,笔下有一定的习气,不及中期生动,用笔苍劲而显简练;精品用笔苍劲严谨,墨色富有变化。总的画风摹古代元人笔意,创新较少。还有明代画家吴伟,早年工细白描,晚年有泼墨粗放之作,虽然画风不同,但是笔法始终有跳跃躁动的形式。依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠,如果其他人要模仿是很难的。刻意临慕,必然死板,取其大意又不象原作,同时摹者又有自已的笔法,不易改变,所以作伪者最难的就是笔法。要鉴别笔法,必须首先掌握原作者的笔法,对其有一个全面了解,在心中树立样板。同时,还要了解古画的时代风格(共性),找到“标准”画,如南宋李唐、马远、夏圭等一派,笔法大都比较浑穆。到了明代,王谔、吴伟等人虽学他们的笔法,但一般飞扬轻薄,又具不同时代的不同风格。关于书字,同样每一个人都有自己的特点,每个时期也有自己的特征,都要作全面了解。</p><p>(1)墨与色</p><p>墨和色是直接表现书画的,它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系,所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。笔要靠墨或色在纸上表现,但作伪者都能仿得和原本比较相象,也有用旧墨旧色作伪的,就更难鉴别。但是墨色的新旧,是可以区别出来,真旧与假旧总是不同。</p><p>还有,用墨或色有个人的习惯,如清代刘墉,字体外似丰润圆滑,实则内刚劲,骨肉兼备。刘墉爱用浓墨,喜在光滑蜡笺字上写,字的墨色浓重而沉郁,富有“静”趣。王文治却喜淡墨,与刘墉不同。因此,他们被称之为“浓墨宰相,淡墨探花”。王的字过于妩媚,流于轻佻。画家蒋廷锡的墨花卉常加入赭石色。此外,应注意纸与绢的质量对书画的影响。好纸与绢才能发挥墨与色的特点,如新的生宣纸会使淡墨变成不好看的青灰色调,浓墨易于“火爆”。花青等不同植物颜色,在不同的纸上会产生不同的色彩。</p><p>(2)体裁与结构</p><p>书画随着时代的发展,体裁与结构在不断发生着变化。例如,南宋马远在绘画结构中,是“边角”之景,如果在南宋以前出现这种结构的绘画就是伪品。书法每个字的结构体及字与字之间,或行与行之间都有不同的特征,辨别其真伪要注意。例如董其昌字不大但讲究精整,以险取胜。元代赵孟頫却特别工稳严谨。但是,对这类的问题的鉴别,也要作具体分析。有的作者写字一向严谨,但偶然也有变化。绘画是真实生活的反映,有的绘画有建筑物与各</p><p>种用具、人物,这对我们识别年代很有好处。各时代的建筑有各时代的特征,如唐代以前宫殿一般是一柱上有一朵斗拱,唐以后两柱之间的斗拱增加,明清时期两柱间的斗拱更多。还有宫殿屋角上的“鴟吻”,明清的都有了字形附加“剑把”唐以前却没有。这都是考证的依据。如北宋时张择端画《清明上河图》卷,在《石渠宝笺》中所录的是真迹。它与伪品有很多不同之点。真品中画的汴京京城除了城门洞部分是砖砌以外,其余城圈是“板筑”的土墙,正合当时规制,但伪品却全是砖砌墙。</p><p>服装的考证亦很重要。各时代的帽与衣服都不同,均有变化,与时代不符就是伪品。如唐代的幞头帽,一般为软幞头,北京故宫藏《李密迎秦王图》中的秦王头戴硬长脚幞头帽,这与唐代的服装不符,这张画就不是唐代的。龙是中国传统的装饰,在建筑上有石刻龙,在服饰上有龙纹,各代形象不同,对各代龙特征的考订对鉴别字画有很大作用。</p><p>二、款题与题跋</p><p>款题是指作者本人在画上所书的名款与题记。题跋则是其他人题记及其名字。两者是有区别的但又都是“书法”,作伪人也常造假。对款题与题跋的鉴别,有助于书画鉴别。题款在书画上历史悠久,如两宋有单款记的,如崔白、郭熙、李公麟、李唐,仅写姓名或上加“臣”字。一般是小字写在边角上,或树干与山石等隐敝的地方,少数的款题在画的上空处。关于长篇诗文题在卷后或轴上的,有米友仁,杨无咎,陈容几个人。</p><p>元代书画兴起诗文、书、画三者结合,如赵孟頫、吴镇、倪瓒。诗书部位与画种有关,卷轴大都写在左下或右下角余纸上,只有少数例外,也有在本幅上另写一行图名,一行写年月日名的。不善诗文书法的画师,则仍旧只写名款,但在轴上的部位也有移到上方空处的。</p><p>明代,大部分还与前朝元代习尚相同,晚明至清初以来,多在画幅上边空地题款。明代册子(即画册),有的本幅上仅写名款或钤印记,或不着一字,或在对页上另作书题。清中期以来,渐渐多在本幅上每页题字,而对题和总跋一概少见。</p><p>题跋,虽然不是作者本人书写,但是也有真伪之别。有题名的,即称观款。这是某人看了之后题上一个姓名。也就是对本画进行了鉴定。早在晋宋时代已开始,如梁唐怀充、徐僧权等,多写在书法本身中间或纸绢接缝处或末后空处。还有诗文题跋,最旱有宋人之笔,其内容有鉴定是非真假的看法、艺术优劣的评语,讲叙绘画内容等。其部位多在手卷的尾纸、隔水处,画轴则竖写在裱边,册页则写在副页上。“标题”签及“引首”等的题跋,也要作好鉴别。首先是要看他们的“笔法”,另外看其格式是否与当时流行的相同。同时,对于题跋的内容也要作认真的分析。原作有时也有错误的,其错误的原因有的是题跋者不懂字画,有的是为了得利作伪,还有一种是对上司或朋友的命令和情托不便讲真话,只能曲笔奉承,或敷衍塞责。</p><p>三、书画上的印章</p><p>书画上钤印最早可考的是唐代书法,宋代书画上亦有,直到元末才渐渐多起来,明中期以后几乎没有不用印的书画。例如,唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印,已模糊不清。两宋书法上苏轼、黄庭坚、米芾、吴琚、赵孟坚等人有印。绘画则郭熙、文同、赵令穰、赵孟坚等人有印。元明以来基本上都钤印,仅少数人不钤印。如倪瓒中年以后的作品,多不钤印,董其昌作品也有不钤印的。</p><p>书法上钤印,一般在书行之末,也有的在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍书钤印的较少,北宋人钤在日子(时间)上,此后有钤在名字上的。明代有用白折子书的,前有“名刺”(单帖),书者钤印在“名刺”及其中缝上。</p><p>绘画上的钤印,一般是钤在款题下,也有用“起首”印的。</p><p>历代收藏鉴赏家都喜欢把自已收藏与鉴赏过的书画钤上几个印记。其分为皇室收藏印及私人收藏印。掌握收藏印与鉴赏印的特点、部位及规律,对鉴定工作大有好处。对印章的印文、印形、印色等,也要了解。</p><p>4、对纸、绢、绫的鉴别</p><p>对纸的质料,纸的型制,还有绢和绫的各个时代特征要熟悉。例如,清康熙、乾隆以来流行彩色粉笺、蜡笺纸,上面还描上金、银花纹,只能写字,不宜绘画。还有明末天启、崇祯或稍后一段时间,流行一种素绫,在书画上常用,尤其书法条幅用得最多,到晚清时还有人使用。对这些特殊的现象也要全面了解。关于纸、绢及绫,有作伪者常将纸、绢作旧见利。对于做旧与原旧要区别开来。原旧有一种自然老化产生的“包浆”光亮,而作旧是用颜色、茶水、脏水染旧,或油烟薰旧。</p><p>对于装裱形制的鉴别,要建立在掌握装裱知识基础之上。字画经过装裱,可分横幅、挂轴、手卷、折页或册页、镜心、对联、折扇等。时代不同,其装裱的形制与所用的原料亦不同,只有了解它的全面发展才有助于鉴别。</p><p>5、书画的复制、作伪与代笔</p><p>复制、作伪与代笔自古有之,屡见不鲜,特别是复制与伪造书画名家作品更是多见。如辽宁省博物馆藏有李公麟款《临韩狮子聪图》卷,在《石渠宝笈三编·乾清宫》有著录。从时代风格看,其不会早于元代,应是出自元代学习任仁发一派的手笔。此画卷是元人伪作前人的作品。明代作伪更为常见,具有地区特点。作伪者大都分布在工商业发达、文人荟萃的几个江南重要城市,如苏州、松江、嘉兴、湖州、绍兴、南昌和南京等地,其中以苏州地区为甚。他们仿李思训、李绍道、赵伯驹、赵孟頫、沈周、文征明,仇英等,工笔人物及青绿山水、白描人物多托李公磷之名,花鸟画多伪造黄鉴、徐熙、赵昌、王渊等工笔重彩画。同时,也有仿苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、鲜于枢、柯九思、祝允明、沈周、文征明等书法的,但格调大体离不开工、板、滞、弱等特点。如仿张择端或仇英的《清明上河图》最多,但是所绘建筑一律青砖瓦房、砖城墙、砖石拱桥,人物一律明装,基本根据晚明苏州山塘景物绘制。另外白描人物画,多署李公麟款。线描纤弱、人物呆板无神。这是晚明“苏州片”的特有风格。松江地区的作伪者,大都伪造董其昌字画。兴地区多伪造徐渭和陈洪绶字画,绘画与书法较差,错字也多。河南开封地区,专门伪造唐、宋、元诸家书法、水平不高,多用棉纸、粉笺,蜡笺,然后还作旧。江西南昌地区则专门伪作黄庭坚、文天样等人书法,其特点是纸绢染得很黑,显得十分陈旧,水平极劣。还有的作伪者,把原画改款、添款,加以改头换面,如把明代“画院”和“浙派”画作伪冒充宋画。北京故宫藏《阔诸晴峰图》为后人挖去原款,在右下角添上郭熙伪款,企图冒充郭熙的山水画。还有的是在凭空伪造的画上题上名画家款,企图以此见利。</p><p>代笔,是作者名声大,求画的人多,应接不暇,因而示意某人代作书画,落上作者本人的名款,加盖印记。明代有名书画家请人代笔作书画的事例最突出。</p><p>到了清代,古书画的伪作更多,泛滥成灾。其手法更为巧妙,有摹、临、仿造手段。摹是完全按照原本勾绘,多见于工笔人物、花鸟画和早期的山水画;临是对着原本临写,可用于写意画和行、草书,这种作伪的较多,与原本外形相似,但笔法和细处不同;仿是无固定</p><p>稿本而仿其笔法和大意,用笔与布置方面,比较自然,多露作伪人自己的面目。这种仿作在当时相当多,有的还有相当水平,如著名画家龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人,都有大量仿作。造假是指凭空伪造,没有原本摹临,专门造假,写上历史名人或冷名书画家的款名,使之无法对证,难辨真伪。其社会流量相当多。明代书画作伪,由于各地域的发展,形成各种不同的特色,到清代又有发展。在苏州地区的“苏州片”,以底稿为蓝本,用绢工笔着色画,落款都是古代擅长青绿山水名家。但技艺水平高低不同。总的来说,笔力都比较软弱;扬州地区的“扬州片”,专做当地名人原济、郑板桥的作品,技法低下,路子固定,尤其是字的撇和捺,如鞋匠的刀子,轻软无力。“河南造”又称“开封货”,不仿造画,专造唐、宋名家的书法。他们造假技巧简单,水平不高,易于识破,都是纸本,多采用当地产棉纸或粉笺,揉后染纸色,或蜡笺纸,字写好后再上色揉折,书写流利,字体光滑。“长沙货”,也称湖南造,在长沙当地多是清代初期至道光时期,以“节烈名人”落款,有画、字条、对联等,其款为史可法、杨继盛、杨涟等,多采用绫或缎,画面结构疏落,无功力。其作旧方法,染色后用水洗刷,冲去光亮,以显灰暗陈旧。“广东造”,是指广东地区在晚清至近代造假,多绢本,以重设色为主,有人物、花卉、山水、都是以明以前名人落款,有的还是宋徽宗题跋。作旧是用胶矾加工,然后再捣制,绢很糟,也可认出伪品。另外,还有人把清代真品改为前人作品,即在作者题款下加“题”字,再在前面增添宋、元名人题款,以冒充古书画。清代北京地安门一带所造的假画多作“臣”字软画,多数伪造乾隆题字、清宫玉玺藏印和诸大臣跋,特别是仿郎世宁的手卷出名。但以设色画居多,其工整富丽,用料讲究,但水平低,拘板俗气,所钟印鉴常违反规范。以上所述的作假书画有的一直沿袭到现代。</p><p>还有利用古书画真迹作假的,一般采用的手段是改、添、减、折配、割裂等手法,改头换面。无款改有款,小名家改大名家,时代晚改为时代早。这种作伪法,清代尤甚,鉴定时尤应谨慎,从多方面审查,细心看出破绽。</p><p>清代也有代笔。鉴别代笔就是要把代笔的作品,依上述鉴定方法综合审查。(王长启)来源:华夏收藏网</p>...详情