古琴曲高山流水


古琴曲高山流水

古琴曲高山流水详情:

《中国古典音乐赏析》

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中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要:孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐”,中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间,其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一,除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中,再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏,声音优雅,尽现中国韵味之美。

关键词:中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴

1典故

《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”,传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难。”

俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人,但俞伯牙是晋国的大夫,钟子期却是楚国的樵夫,两人虽然国别不同,地位悬殊,却都精通音律,酷爱琴艺,堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢,即由于“知音”而结交为“契友”。

2版本派别

作为古筝曲,《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同。

21山东筝派

"齐鲁大板"的山东筝派演奏时,大指使用频繁,刚健有力。即令是"花指",也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅。

22河南筝派

在河南筝中,把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大,动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上,不管是慢板或是快板,亦无论曲情的欢快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡,妙技难工"。

23浙江筝

浙江筝派的曲调优美。在最开始,右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅,左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾,如水滴石般的柔和清脆。

3《高山流水》谱本

此曲有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同。

31琴曲

古代琴曲,战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》,此谱之《高山》《流水》解题有:“《高山》《流

水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐,分为两曲,不分段落,至宋,分高山为四段,流水为八段。它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,进一步表现了流水中的澎湃,使全曲形象生动,气势磅礴。两千多年来,《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起,在人间广泛流传。

32筝曲

另有筝曲《高山流水》,音乐与琴曲迥异,同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处,都是同名异曲,风格也完全不同。

4乐器

古琴与古筝两种乐器完全不同。它们的相同点都是弹拨乐器,不同点是古琴七根弦,

古筝二十一根弦。

41古琴

古琴构造:琴,是一种浑身上下都充满着文化内

涵的乐器。仅从琴形而言(如左图),就可说是通身

是韵。琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分左

右),象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。

一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公

分左右)。琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身

相应(也可说与人身相应),有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。

42古筝

古筝:则由框板、面板和底板构成(如右图)。长160厘米,宽38厘米,厚14厘米,最早有5根弦,后来逐渐发展为12、13、16、21弦,现在还有24弦和26弦筝,常用的为21弦,琴弦均匀排列于筝面上,每根弦均由人字形的弦马支起,属弹拨乐器类的"有码乐器"。

音色也完全不同,古琴音色浑厚,古朴

平和。古筝清脆流动,优美淳厚。古人说琴

棋书画,其中琴即是指古琴。但个人以为古

琴雅致,古琴是超脱于尘世之外的,筝却是

食得人间烟火的。

5乐曲赏析

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、

上、下”等指法,描绘了流水的各种动态,

抒发了志在流水,智者乐水之意。

第一段:引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音

相间,旋律时隐时现。犹见高山之巅,云雾缭绕,飘忽无定。

第二、三段:清澈的泛音,活泼的节奏,犹如“淙淙铮铮,幽间之寒流;清清冷冷,松根之细流。”息心静听,愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复,它省略了二段的尾部。

第四、五段:如歌的旋律,“其韵扬扬悠悠,俨若行云流水。”

第六段:先是跌岩起伏的旋律,大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声,并在其上方又奏出一个递升递降的音调,两者巧妙的结合,真似“极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象。息心静听,宛然坐危舟过巫峡,目眩神移,惊心动魄,几疑此身已在群山奔赴,万壑争流之际矣。”(见清刊本《琴学丛书·流水》之后记,1910年)第七段:在高音区连珠式的泛音群,先降后升,音势大减,恰如“轻舟已过,势就倘佯,时而余波激石,时而旋洑微沤。”(《琴学丛交·流水》后记)

第八段:变化再现了前面如歌的旋律,并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声,音乐充满着热情。段末流水之声复起,令人回味。

第九段:颂歌般的旋律由低向上引发,富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料,最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音,使人们沉浸于“洋洋乎,诚古调之希声者乎”之思绪中。

6启示

这首曲子柔内有刚,静中有急,给人一种舒心,安定的感觉像是与世隔绝的仙境,不掺杂任何烦恼忧愁。本曲音调舒缓,犹如水花飞溅,高山流水,韵律和谐,好像身临其境。

当音乐弹奏的那一刹那,我们可以清晰的看到,在空气中流动的是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古生命中那一份说不出的感动。古典音乐用纯净、朴素洗去这个世界的纷繁杂乱,用缓缓美妙的旋律去淡化这个世界的嘈杂,让我们的生活动静平衡、更加美好和谐。旅美大提琴家王健说得好:“喜欢流行音乐是一时的事,喜欢古典音乐是一生一世的事。”

除此之外,《高山流水》也给人带来一种平和安宁的感觉,听完这首曲子之后,有种让人安心的感觉。仿佛在启示我们要用平和的心态去面对人生,面对我们所对待的人和事物,亲近自然。同时也让我们领悟到大自然的那种超脱平和,抚琴者与大自然的那种高度默契与和谐。仿佛预示着我们都要与自然和谐相处,达到内心平和、纯净。悠幽之情寓表于琴声之中,将天地万物与心中之情融为一体。而我们听琴就不是简简单单的听,更多的是感受和思考,一种心灵的聚集。在这个浮躁的社会之中,我们需要这种内心平和。即使遇到再大的困难和挫折也毫不惧怕,一往无前。

参考文献:

[1]易存国著《中国古琴艺术》人民音乐出版社,2003年11月第1版

[2]周耘编《古筝音乐》《中国音乐欣赏丛书》湖南文艺出版社,2000年11月第1版

[3]童宜风,李远榕编著《古筝入门》人民音乐出版社,1995年12月第1版

[4]刘海清整编《古琴台》(古琴台风景区内部资料)

[5]袁静芳编《民族器乐》人民音乐出版社,1987年3月第1版

[6]李萌编《优秀古筝曲精选与解析》(含各类考级悔是曲目)山东文艺出版社,2004年9月第1版

[7]中央音乐学院学报,华乐出版社编辑部合编,《怎样提高古筝演奏水平(一)》2003年10月第1版

[8]李萌编选《中国传统古筝曲大全》人民音乐出版社,2004年1月第1版

[9]张熙莹古筝曲《高山流水》赏析[J]芒种,2013,(09):113-114

[10]付娜古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏[J]艺术科技,2013,(03):143

[11]张庆华浅谈河南弦索乐中的古筝音乐艺术——以河南筝曲《高山流水》为例[J]科技风,2011,(06):222

[12]张维高山流水觅知音——浙派古筝曲《高山流水》赏析[J]商,2014,(06):70

《文人情致》

作者:

教学设计思路:

本课是“文人情致”单元第一课时,选用的是中国古代音乐中代表性

的器乐作品:古琴曲《流水》和《广陵散》,这两首作品反映了古代音乐中的一种品质—曲风文雅,意境高远。本课旨在引导学生感受,体验古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点,通过欣赏,学生可以了解古琴曲中各种不同音色特点以及多种指法的运用特色,赋予音乐丰富的表现力,意境幽远而有古朴性。课前选用古琴主奏的音乐《阳关三叠》入手,教师用声情并茂的歌声,创设音乐情境,高一学生对唐诗----《阳关三叠》中的歌词并不陌生,可以激起学生已有的认知,引出课题----文人情致。聆听《流水》的部分音乐,结合课本和课件文字相关提示,初步感知古琴的韵味。重点欣赏《流水》,通过引导学生用唱一唱主题音乐,对比不同风格的音乐等方式参与欣赏,进一步从感性到理性,加深对古琴曲的音乐风格特点的印象。最后的环节主要拓展学生对中国十大古乐和古代乐器的知识面,告诉到学生正确聆听音乐的方式方法,做到学有所获。教学内容:

1、古琴曲《阳关三叠》

2、古琴曲《流水》

3、筝曲《高山流水》

4、琵琶与乐队《十面埋伏》

5、编钟与乐队《梅花三弄》

九月开学季,老师你们准备好了吗?幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划

教学目标:

1、课前欣赏古琴《阳光三叠》音乐片段,营造良好的音乐课堂氛围,听辩乐器,导入课题。

2、浏览性欣赏《流水》部分音乐,初步了解古琴音乐风格特征,了解作品表现的内容。

3、重点欣赏古琴曲《流水》,进一步知道古琴中泛音,按音等音色特点及滚拂指法的运用,体验并感受音乐的表现意境。

4、对比欣赏筝曲《高山流水》,简单说说两首作品不同风格特点。

5、拓展性欣赏《梅花三弄》及《十面埋伏》等音乐片断,了解中国十大古曲以代表性的古代乐器。

教学重点:欣赏古琴曲《流水》,对古琴曲音色特点的分辨。

教学难点:理解乐曲表现的意境,对古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点的把握。教学过程:一、导入部分:

1.课前播放古琴曲《阳关三叠》,营造良好的课堂氛围。提问:说出主奏乐

器是什么?

导入语:古琴是中华民族文明的象征之一,琴被视为“八音之首”,贯众乐之长,统大雅之尊,古琴是文人必修的乐器,也是中国人文精神的化身。千百年来以独特的艺术魅力,诠释了中华民族文化的精髓。2.首先聆听《流水》音乐,简单说一说你对古琴音乐的印象。课件提供关键词:古琴音乐意境特点:清:清晰,清纯;微:细腻,精致。谈:自然,空灵;远:意境悠远,意外有意。

3.课件打出:古琴图片,文字简介:古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,又称“七弦琴”,音量不大,非常含蓄,颇具君子谦和之风,音色有三种:散音,浑厚如钟;泛音,玲珑剔透;按音,或实或虚,清越明亮。(琴音韵极佳,空灵苍远,古朴幽深,极具沧桑感)

(设计意图:因学生对古琴曲的音色特点很陌生,需要在老师的引导下聆听《流水》音乐片断,大致了解内容,初步了解古琴音色特点)二、第二部分

导入语:接下来我们将重点欣赏古琴曲《流水》,进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事

(师补充:伯牙善鼓琴,钟子期善听,伯牙志在高山,钟子期曰:“巍巍乎,若泰山”,伯牙志在流水,钟子期曰:“洋洋乎,若江河”,伯牙曰:“善哉,子之心而与吾心同”,子期既死,伯牙绝弦,隐身不复鼓)1、聆听全曲,问题设计:

全曲速度、力度发生怎样的变化?2、分段聆听:

(1)唱主题音乐,见课本谱例(2)聆听并分辨音色特点

介绍主要指法:右手:挑、勾、剔、抹、滚、拂等;

左手:吟、揉、绰,注、进、退等;

(3)简单了解古乐谱从文字谱到减字谱,进而发展到简谱的过程。(3)聆听第三部分,思考:主要的演奏指法是什么?

讨论音乐所表现的是实景、实情?3、复听音乐,体验音乐意境:

问题设计:讨论音乐所表现的是实景、实情?

导入语:1977年8月20日,美国发射了“航天者”宇宙飞船,携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片,其中录《流水》,科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。

4、对比欣赏筝《高山流水》,体验并讨论两者之前的异同点,你喜欢哪个版本,说说理由。多媒体出示:古筝图:文字简介:

(设计意图:本环节以老师引导为主,学生将以唱、想、议、思等学习方式,让学生逐步走进古琴曲的意境中,在分段欣赏的基础上,了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色,加深对琴曲的印象。)

第三部分:拓展欣赏,了解:中国十大古乐和古代乐器音色特点

多媒体展示:中国十大古乐曲:《高山流山》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、★《汉宫秋月》、《阳春白雪》,打★除外,其余均为琴曲。1、听《十面埋伏》片断,说说主奏乐器,音色特点。

2、听《梅花三弄》片断,说说主奏乐器,了解编钟。多媒体展示:编钟图:简介:我国古代的打击乐器,被称为“歌钟”,音色清脆、悠扬、穿透力强。

最后小结:中国的古代音乐,曲风文雅,意境高远,值得大家一听,聆

《中国传统文化广播稿》

作者:

合:敬爱的老师们,亲爱的同学们,大家好!红领巾广播又和大家见面啦!甲:我是广播员

乙:我是广播员

丙:我是广播员

丁:我是广播员

甲:我们的前几期节目介绍了好多传统的节日,如中秋节、重阳节、端午节、元宵节等等。今天我们与大家聊点什么呢?

乙:还是说说我们的传统文化吧,我们的传统文化特别丰富多彩,蕴含深厚。主要有:精美的民间工艺。如:剪纸、陶瓷、版画、雕塑、木刻、染织、虎头鞋、唐三彩、面人等;还有独特的风俗习惯,如:春节贴春联、元宵闹花灯、端午赛龙舟、中秋吃月饼等。

丙:你知道得可真多!说起传统文化,“琴棋书画”也是自古流传的重要组成部分。“琴棋书画”之首就是“琴”。古琴是中华文化中地位最崇高的乐器,自古“琴”为其特指,位列中国传统文化四艺,被视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

丁:是啊,古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

甲:我听说过这个故事。当时的楚国有个读书人,姓伯,名牙。他很喜欢弹琴,从小跟一位名叫连城的先生学琴。伯牙在这巍峨苍郁的山野之中灵感涌起,席地而坐,抚琴而成妙曲。从此,他的琴艺达到了炉火纯青的境界,但却始终没能找

到一个知音。一日,伯牙站立船头,仰视明月,俯视江面水波,琴兴大发,便抚琴而弹。一曲即终,忽从草丛中跳出一个樵夫来,此人对伯牙的琴艺赞叹不已。这个樵夫就是钟子期,他在曲子中领会到这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”与子期结为兄弟,并相约来年中秋再在此地相会。第二年中秋时节,伯牙如期而至,谁料想此时已是与好友阴阳相隔,伯牙在子期的坟前,抚琴而哭,弹了一曲《高山流水》,曲终,以刀断弦终身不弹,故有高山流水之曲。

乙:伯牙子期的友情真是让人感动啊!那我们今天就与大家一起来听听这中国十大名曲之一的《高山流水》吧!

丙:《高山流水》这首古琴曲可真是好听啊!不愧为中国十大名曲!我还知道中国十大名曲分别为广陵散、高山流水、平沙落雁、渔樵问答、阳春白雪、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、醉渔唱晚。他们都是我国古乐的智慧结晶。

丁:你可真牛,这些知识都知道。这十大名曲中还有不少中国传统器乐,我们也可以从中感受到中国丰富多采的传统文化,这些传统的东西是祖国的瑰宝,是需要我们代代相传,一直传承下去。

齐:同学们!让我们一起携起手来,弘扬祖国优良传统文化吧!

《2015关于做传统文化的手抄报资料》

作者:

2015关于做传统文化的手抄报资料:中国古典十大名曲

中国十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺,中国韵味之美,由此可见一斑。伯牙在江边抚琴,唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深;春江明月初升,一叶扁舟,一点渔火,在月下随水漂浮;寒梅迎霜傲雪,疏影弄月,暗香轻度,清奇挺拔;离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念,如泣如诉,身陷十面埋伏,耳听四面楚歌,空有拔山之力,可惜英雄气短,别姬自刎,痛何如哉;秋月秋风秋夜长,孑影徘徊思故乡,如此寂寞,卿何以堪;自稽康辞世,从此而绝的广陵散,再现当年聂政刺王的侠肝义胆,今人有兴有幸得见,可谓幸甚。

《高山流水》——传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道:“善哉,子之心与吾心同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终生不操,故有高山流水之曲。

《梅花三弄》——此曲系借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂具有高尚情操的人,曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次,所以称为“三弄”。

《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲,又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

《汉宫秋月》——此曲有两种较为流行的演奏形式,一为筝曲,另为二胡曲。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

《阳春白雪》——一首广泛流传的优秀琵琶独奏古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏,生动表现了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。

《渔樵问答》——此曲在历代传谱中有三十多种版本,有的还付歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。

《胡笳十八拍》——汉末,著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬),在兵乱中被匈奴所获,留居南匈奴与左贤王为妃,生了两个孩子。后来曹操派人把她接回,她写了一首长诗,叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动,感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作,所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。

《广陵散》——又名《广陵止息》。传说原是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲。现仅存古琴曲,以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载,现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释。据《琴操》中所载:聂政,战国时期韩国人,其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇,上泰山刻苦学琴十年之后,漆身吞炭,改变音容,返回韩国,在离宫不远处弹琴,高超的琴艺使行人止步,牛马停蹄。韩王得悉后,召进宫内演奏,聂政趁其不备,从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲,便毁容自尽。

《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》,作者不详。问世以后,深受琴家喜爱,广为流传,并有多种版本,是传谱最多的琴曲之一。对于曲情的理解,有描写秋天景物的;有寓鹄鸿之志的;也有发出世事险恶,不如雁性的感慨的。音调基调静美,静中有动,旋律起伏,绵延不断,优美动听;

《【最新】五年级语文下册 高山流水 1教案 沪教版》

作者:

高山流水

教材分析:

由于古今中外词义和句式的差异,课文通过注释和译文降低了学生学习的难度。

教学目标:

1用自己喜欢的方式自主学习10个生字,并能正确书写。

2能联系上下文,借助注释、对照译文,读懂课文的主要内容。理解重点词句,了解课文内容。

3正确、流利、有感情地朗读课文。在熟读的基础上背诵课文。

4明白“高山流水”的含义,感受朋友间相互理解、相互欣赏的纯真友情,体会知音是很难得到的,有了知音,要懂得珍惜。

教学准备:

《高山流水》乐曲。

教学过程:

一、音乐导入,揭示课题

1同学们,你们知道吗?在1977年,美国发射了一艘“旅行者号”无人宇宙飞船,它的任务就是去茫茫宇宙寻找外星人。飞船上有一张金唱片,一直在太空中循环播放,它记录了地球上的各种信息,为的就是吸引外星友人,其中就有一首中国古典名曲《高山流水》。那么“高山流水”究竟是一首怎样的曲子呢?我们一起来听一听(播放“高山流水”。)“高山流水”为什么能名扬海外,流芳百世呢?今天我们就来学习课文《高山流水》。(揭示课题)

2课前大家预习了《高山流水》这一课,会读吗?再次放声自由读古文。

二、反复朗读、读通课文

1师:高山流水不仅是一个成语,也是一曲古筝曲曲名,这段音乐中还隐藏着一段感人至深的故事,想一想课文讲了谁和谁的什么故事?(俞伯牙、钟子期)

2古文讲究节奏美。请你再读一读,试着读出节奏来。

3教师指导朗读:难句指导:钟子期/死,伯牙/破琴/绝弦,终身/不复鼓琴,以为/世/无足/复为鼓琴者。

三、学习古文

1

1回顾学习古文的方法:借助注释,读懂每一句;联系译文矫正自己对古文的理解;同学交流讨论。

2用上述方法学生个体自学古文。

3小组合作学习。

4大组交流。

想想课文讲了一件什么事?用上《高山流水》把主要内容说一说。(俞伯牙通过一曲高山流水遇到了知音钟子期。子期就是伯牙的知音。)

四、研读课文,批文入情

1为什么人们把钟子期称为俞伯牙的知音?从文中找一找有关语句说一说。

俞伯牙钟子期

志在高山若泰山

志在江河若江河

2琴声变幻无穷,钟子期竟能感应得丝毫不差,俞伯牙听了钟子期的话后怎么感叹?这里有三个句式,能选择一个说一说吗?

说话:①俞伯牙叹道:“。”

②“。”俞伯牙叹道,“。”

③“。”俞伯牙叹道。

3拓展想象:师:如此看来,音乐不只是一种音符,而且还是解读心灵的语言,伯牙的音乐多么美妙,多么让人陶醉。孩子们,闭上眼睛,走近伯牙,咱们再来静静聍听他的高山流水。你仿佛听到了什么?

可选择其中的词语说一说。(风平浪静气势磅礴烟波浩渺琴声呜咽如泣如诉催人泪下)

(1)当伯牙弹到“志在高山”时,你仿佛看到什么?当伯牙弹到“志在流水”时,你又仿佛看到什么?

(2)仿着句子把它写下来。(学生边听边写)

当伯牙再一次抚琴而奏,弹到志在时,子期地说:“。”

(你的体会太真切了,你也是伯牙的知音。你懂我。)

当伯牙再一次抚琴而奏,弹到志在时,子期地说:“。”(你懂我心声,我要永远向你倾诉。)

4小结:

一次巧遇,却一见如故,他们两人成了好朋友,并约定来年在此相会。第二年,当伯牙如期来到汉阳江口,左等右等,始终不见子期的身影,他心急如焚,等来的却是他的父亲,他失约了吗?(没有)(是因病去世了)他留下了这样的遗言:把坟墓修在江边,好好地听先生的琴声。他真的失约了吗?

2

总结:活着信守诺言,而去世了也用这种独特的方式还要来相会,这是一种何等凄美的相会。这是一种何等深厚的友谊!琴虽无言,而心却相通。一个善弹琴,一个则善听琴,两颗心能够这样地沟通,的确是一种难得的友谊,这真是难得的“知音”啊!所以当他在江边等来的是他父亲,获悉他因病而去世时就觉得世上再没有知音,再弹琴也没有意思了。文中哪句话说的这样的意思。引读:伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。

这瑶琴曾弹出多少让人沉醉的音乐,这瑶琴曾一直陪伴在伯牙左右;这瑶琴曾是他的最爱,可是如今知音已去,留琴何用!

5请你通过想象,用自己的话把这个故事在小组里说一说,再推选一位同学代表小组说一说。

6体会题目内涵。

(1)高山流水,非知音不能听。钟子期死,伯牙终身不复鼓琴。

好一曲感人至深的(高山流水);好一曲荡气回肠的(高山流水);好一曲刻骨铭心的(高山流水),这就是友谊,这就是知己,这就是知音。

(2)再次让我们在高山流水的音乐声中品味这份传承千年的友情吧!(有感情地朗读全文)

五、总结延伸,联系生活

总结:相识满天下,知心能几人。一段段珍贵的友谊就在你我左右,在这里老师把几句名言送给大家,希望大家珍惜身边的友谊。

平生知心者,屈指能几人?(唐白居易)

海内存知已,天涯若比邻。(唐王勃)

人之相识,贵在相知,人之相知,贵在知心。(春秋孟子)

孩子们,让高山流水般的情意永远珍藏在他们心间,也永远珍藏在我们心间。

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《十大古曲》

作者:

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《列子·汤问》记载:伯雅善弹琴,钟子期善听琴。一次,伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲,钟子期赞赏地说:“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子,钟子期又说:“洋洋乎志在流水。”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此,他们俩人结成了知音,被传为千古佳话。

据文献记载,《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片,于1977年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找新的“知音”。

二、《广陵散》

《广陵散》又名《广陵止息》,是我国古代的一首大型器乐作品,为汉魏时期相和楚调但曲之一。嵇康因反对司马氏专政而遭杀害,临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录,此曲原是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲,曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。

《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕他叹息

道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。

三、《平沙落雁》

《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲,又名《雁落平沙》、《平沙》,作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等,众说不一。曲谱最早载于公元1634年(明末崇祯七年)刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。此曲原为四段,在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。

全曲以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色,表现清浅的沙流,云程万里,天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗,乐思开阔,给人以肃穆而又富于生机之感,借鸿雁之高飞远翔,抒发和寄托人们的胸臆,体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

四、《梅花三弄》

古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,是中国古典乐曲中表现梅花的佳作,早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性,是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说:“曲音清幽,音节舒畅,一种孤高现于指下;似有寒香沁入肺腑,须从容联络,方得其旨。”

晋隋以来有此笛曲,为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲,流传至今。梅花傲霜高洁的品格,是古今艺术创作的重要题材,常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明杨抡《伯牙心法》记载:“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也。三弄之意,则取泛音三段,同弦异徽云尔。”琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见,“故有处处三叠阳关,夜夜梅花三弄之诮。”(《律话》)。

五、《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲,堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌,风格的雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》,1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。

乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时,汉军设下十面埋伏的阵法,从而彻底击败楚军,迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况,向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。

六、《夕阳萧鼓》

这是一首抒情写意的文曲,旋律优美流畅,在演奏中运用了各种琵琶技法。在

曲式上,用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广,是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后,上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》,它犹如一幅长卷画面,把丰姿多彩的情景联合在一起,通过动与静、远与近、情与景的结合,使整个乐曲富有层次,高潮突出,音乐所表达的诗情画意引人入胜。

七、《渔樵问答》

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲,反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往,希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动,精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的鄙弃。

乐曲采用渔民和樵夫对话的方式,题材集中精炼,以上升的曲调表示问句,以下降的曲调表示答句,曲调飘逸潇洒,描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响,使人形象地联想起渔樵生活的情景。

八、《胡笳十八拍》

古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲,是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬,但《后汉书·蔡琰传》中未见记载,故难以定论。其音乐为唐人传谱。

全曲共十八段,运用宫、徵、羽三种调式,音乐的对比与发展层次分明,分两大层次,前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇,反映了战乱给人民带来的深重灾难,抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

九、《汉宫秋月》

中国传统音乐中,同名异曲、异曲同名的现象很多,乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如,《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。

此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

十、《阳春白雪》

《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名,即《阳春》和《白雪》,是由楚国著名歌舞家莫愁女(姓庐,名莫愁。郢州石城,今湖北钟祥人)在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的,至今已有两千多年的历史。

现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲,相传这是春秋时期晋国的师旷或

齐国的刘涓子所作,乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年(657年)吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说:“《阳春》取万物知春,和风淡荡之意;《白雪》取凛然清洁,雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。

《心里有个小小的欢喜在跳跃》

作者:

心里有个小小的欢喜在跳跃

半个小时后,我坐在车上,和妈妈讲述着考级的过程和我“优美”的琴声,心里美滋滋的,已经迫不及待那耀眼的考级证书和爸妈赞许的笑语……

然而,我等来的却是一张白晃晃刺眼的考级评价和三个烙在我心上的大字——未通过!

几天后,月明风清的晚上,我随爸妈来到中山音乐堂听一场著名古筝大师王中山的古筝演奏会,坐在观众席上,我侧耳聆听——

有如同“乱石穿空,惊涛拍岸”般气势磅礴的几十人的合奏;也有使人联想到“草萧疏,水萦纡”的婉转幽深的个人独奏……

突然,一个音符把我从梦中惊醒,从混沌中分裂——

还是那首曲子,还是那些音符,还是那《高山流水》从王中山大师的指尖迸发

琴声——

忽而清澈透明,酣畅淋漓,清越如泉水;

忽而古朴浑厚,淡泊高远,浑厚似松涛……

王中山大师,已完全陶醉在曲中,身体随着琴声的变化而起伏,眼睛微闭,忽而双眉颦蹙,忽而笑颊粲然,仿佛他就是那置身于高山峻岭之中的伯牙……

那一刻,我终于大彻大悟——失之毫厘,差之千里,我和大师的差距,就在那一个字——情

我只是弹出了一个个音符,曲子本身的情感没有表达出来,而王中山大师却是其人其身融入曲中,至情至真

我一直只是追求于精湛的技术,把曲子弹得滚瓜烂熟,以为这样就是把曲子弹到了极致,其实却不然,我恰恰忽略了最重要的东西——曲子的灵魂

每首曲子都有它的灵魂,他要表达的感情,只有透彻的理解曲子

的灵魂,融入曲子中,才能领悟到曲子的真谛,真正弹好曲子

想着想着,心了有个小小的莫名的欢喜在跳跃……

回家之后,我就查了有关《高山流水》的资料,知道了《高山流水》的故事,然后,每次练琴时,我总是先在脑中绘一幅“伯牙鼓琴遇知音”图后,再弹《高山流水》,奏《高山》,志在高山;奏《流水》,志在流水……

不仅《高山流水》,其他曲子亦是如此

只有意境还不够,我细细琢磨这首曲子。遇到长音,用颤音拖一下节拍;遇到上滑音、下滑音连滑,按弦按得深一点,以求婉转效果;遇到刮奏,把指甲立起来使音色更悦耳……

我的《高山流水》渐渐从一杯白开水变为香郁醇厚的龙井

半年过去了,又是考级的八月……