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描写乐器的诗句


描写乐器的诗句

描写乐器的诗句详情:

葡萄美酒夜光杯

欲饮琵琶马上催

千呼万唤始出来

犹抱琵琶半遮面

羌笛何需怨杨柳

春风不度玉门关

锦瑟无端五十弦

一弦一柱思华年

赵瑟初停凤凰柱

蜀琴欲奏鸳鸯弦

明时思解愠

愿斫五弦琴

转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.

弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.

低眉信手续续弹,说尽心中无限事.

轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺.

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.

嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.

间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难.

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.

曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.

东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.

客中行/客中作

兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客,不知何处是他乡。

译文注释

兰陵美酒甘醇,就像郁金香芬芳四溢。兴来盛满玉碗,泛出琥珀光晶莹迷人。

主人端出如此好酒,定能醉倒他乡之客。最后哪能分清,何处才是家乡?

1.善鼓云和瑟,常闻帝子灵。

2.驾言发魏都,南向望吹台。箫管有遗音,梁王安在哉?

3.凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

4.却倚缓弦歌别绪,断肠移破秦筝柱。

5.哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。

6.笳一会兮琴一拍,心愤怨兮无人知。

7.将琴代语兮,聊写衷肠。

8.主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。

9.幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。

10.牡丹红豆艳春天,檀板朱丝锦色笺。

11.锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。

12.牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹。

13.黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。

14.箫声咽,秦娥梦断秦楼月。

15.溪边倦客停兰棹,楼上何人品玉箫?

16.怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。

17.琵琶弦急对秋清,弹作关山久别情。

18.琵琶音最好,解说别离难。

19.暖玉琵琶寒月肤,一般如雪映罗襦。

20.放琵琶。挑灯羞看围屏画。

21.琵琶是谁制,长拨别离愁。

22.说与琵琶红袖客。好将心事曲中传。

23.相逢不尽平生事,春思入琵琶。

24.小莲初上琵琶弦。弹破碧云天。

25.何物使之然?羌笛与秦筝。

26.丝桐合为琴,中有太古声。

27.故人何处?玉箫明月空闲。

28.四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。

29.半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。

30.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

31.二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?

32.王子吹笙鹅管长,呼龙耕烟种瑶草。

33.千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。

34.离堂思琴瑟,别路绕山川。

35.残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼。

36.锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

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一、对秦古筝及乐曲的简单介绍

说它地道,原因很多。首先从标题来谈,乐曲曲名为周延甲先生所取,并为此曲写了简介:美丽富饶的陕西关中,历史上曾封为雍、塞、瞿三国,因此也称三秦。这首乐曲描绘的就是陕西关中的风土人情,这是原因之一;原因之二:秦声音乐包括秦腔、道情、迷胡、碗碗腔等陕西民间音乐,而此曲正是作者魏军教授融汇了这些民间音乐创作而成。

二、赏析筝独奏曲《三秦欢歌》

1、对乐曲创作动机、背景的分析

早在两千多年前,我国《乐记》中就已经提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音乐是以怎样不同的形式和声音来表达出人们心中的喜、怒、哀、乐等心情。早在古希腊时期,大哲学家亚里士多德就把音乐与人们的感情联系起来,认为音乐能够表现出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切相互对立的品质和性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中也反复强调音乐的内容是感情的表现,认为只有感情才是音乐要占有的领域。

2、乐曲曲式结构分析及演奏提示

全曲是一个复三部曲式,分为a、B、a1+尾声几个部分,a与a1段都是以欢快地节奏型构成,前28小节完全采用陕西关中民间鼓乐演奏的鼓点发展起来的旋律,有力地渲染了欢乐的气氛,弹奏时一定要奏出人心欢畅喜悦之情。特别值得一提的是作者在□4、□5小节运用了连劈和连勾这两种在筝曲中使用的特殊指法,以表达快速有力的效果。接着,作者运用了大指双按这一陕西流派特有的技法,再加以连续快速的十六分音符的节奏,使乐曲激情奔放,独具魅力。a段是主题旋律,演奏时应注意两方面:一开始用锣鼓点堆积起来的旋律简练明快,双手抓出的和弦要有力统一,抬手不要过高,以免影响后面的16分音符以上的急速弹奏。接下来的16分音要求用一种指法弹出,保证其连续性,□9—□12小节是难度最大的双按,要求准确、干净、利落,这是以往教学中学生容易出现的问题。a段中间□29—□47小节则是关中“跑旱船”与陕北唢呐小曲的结合,演奏时应注意情趣,按滑音不能一带而过,应注重风格的把握,要求演奏者有弹奏陕西筝曲的扎实功底。

乐曲主题在第二次变化出现时,做了一定程度的扩展,仿佛将人们的欢喜之情进一步释放出来。□80—□97小节在后部分双手同时演奏处,左手不间断的小和音是仿民间打击乐的小鼓小刹,右手简单的几个音连在一起的切分音,按指法符号的标记弹,就会出现一种戏剧样的效果,而转为高音的中间过度的6小节,特别是第一小节应弹奏得粗犷有力,才能把陕西风格中的韵味表现得淋漓尽致。

第二部分(B段)是抒情的慢板,旋律简单质朴又透出一丝明媚。如果说第一段是注重于场景描写的话,那么这一段就着重于人们内心世界的描写。它把人们获得“第二次”解放的那种内心藏不住的喜悦描写得细致入微。作者运用左右手互补加花变奏的手法,使旋律在高、中、低三个不同音位上变化,来表现不同年龄、不同层次的人们此时此刻的心情。在这里有白胡子老大爷、年轻的小伙、活泼的娃娃等,每一个描写的惟妙惟肖、栩栩如生。主旋律两声部交替就像在对话,旋律□18小节的变化发展,其中旋律流动以自然的带有戏曲化风格的发展进入第三段快板。

第三部分(a1)是第一段的再现,除有第一段演奏要求外,更有一气呵成的气力完成。右手扫摇技巧与左手刮奏的结合运用仿佛将人们欢愉的情感推向顶点,乐曲在欢庆的锣鼓声和激动的欢呼声中完美结束。

3、乐曲音阶调式特点分析

陕西地方戏曲和说唱音乐的唱腔旋律是陕西筝曲素材的主要来源。秦声音乐包括其最具代表性的秦腔、迷胡和碗碗腔都是七声音阶的民族调式,分为“欢音”和“苦(哭)音”两种音阶。“欢音”又称“花音”、“硬音”,常表现欢快、愉悦的情绪。“苦音”又称“哭音”、“软音”,常用于抒发苦闷、悲伤之情,其中它的两个特性即微升fa和微降si。

现代筝家根据民间音乐素材改变创作的大量陕西风格的筝曲,《三秦欢歌》是唯一一首全部使用欢音音阶构成的乐曲,这种音阶构成的曲调常用mi、la两音,但当它使用fa、si两音时,也不会改变其原有的调性色彩。“这是因为欢音腔和苦音腔的音阶不同:fa、si两音在不同的腔系内的实际音高不同,以至于引起某些音程关系、音列组合等方面的一系列变化……欢音腔和苦音腔它们各自拥有一整套板腔和曲牌,以致构成秦腔的两大体系。”○2“当人们提及或接触到陕西筝曲时,很容易仅会用4、7这两个特性音去理解或弹奏,或将欢音、苦音去等同于潮州音乐的‘轻三六’、‘重三六’,将它们看作是同潮州筝曲同样具有演奏用调标志和含义的术语。这只能说是抓住了陕西筝曲的部分风格,但并没有也无法将陕西筝曲的所有风格特色概括在内。在实际演奏中,它的风格特色是个复杂的问题,而关键在于乐曲的调式和音阶。”○3秦筝是五声音阶调式定弦,音列与欢音音阶的主干音列相同,演奏欢音乐曲时多用定弦音。《三秦欢歌》以陕西筝曲的常用调G调定弦,也就是以欢音音阶为调式音阶,从而更深刻地表现了乐曲的情感。