形容天伦之乐 古诗


形容天伦之乐 古诗

形容天伦之乐 古诗详情:

阳光斜斜的照下来,照的大家身上都暖暖的。老人端上了那把坐了很多年的小椅子,舒适的坐在上面晒太阳。不一会儿,他的几个小孙子也都陆续出来了。一个个都趴在爷爷的身边,单纯的眼睛张的大大的,满怀期望的想让爷爷把昨天的岳飞故事讲完。爷爷挪了一个更舒适的位置,开始讲了。那把小椅子开始吱啦吱啦的响了。不过他们可从不去在乎这些,就像他们从来不去在乎自己的衣服多么破旧。在爷爷的侃侃而谈中,在他平缓的语调中,偶然出现一个坏人,对着他们心目中的大英雄要做什么坏事的时候,一个个小孙子就把眼睛张的更大了,连大气也不敢喘,生怕漏掉了一个细节。这个时候,爷爷就会觉得他们可爱极了。有时为了逗他们,爷爷还会故意停止叙述,俏皮的说上一句:“明天继续吧!”

临江仙(绍兴庚申,老妻生日。幼女灵照生于是岁。女子亦有弄璋之喜)新月低垂帘额,小梅半出檐牙。高堂开燕静无哗。麟孙凤女,学语正咿哑。宝鼎剩熏沈水,琼彝烂醉流霞。芗林同老此生涯。一川风露,总道是仙家。

《2016年诺贝尔文学获得者鲍勃·迪伦》

作者:

<p>北京时间10月13日19时诺贝尔奖官方的网站公布:将2016年诺贝尔文学授予美国摇滚、民谣艺术家、诗人鲍勃·迪伦(BobDylan)。</p><p>诺贝尔颁奖现场宣读的授奖词这样评价鲍勃·迪伦,“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌形式”。</p><p>鲍勃·迪伦介绍</p><p>鲍勃·迪伦有很多头衔:民谣摇滚奠基人、诗人、画家、2016年诺贝尔文学奖获得者、近50年来音乐史上的关键角色。</p><p>纵观其一生,年逾75的鲍勃·迪伦,也依然是一个近乎神的存在。</p><p>鲍勃·迪伦1941年生于明尼苏达州德卢斯城,6岁时全家移居到希宾。少年时期的迪伦便显示出音乐天赋,10岁时迪伦自学了吉它、钢琴、口琴等乐器。高中时,他就加入了一个小型摇滚乐队,并组织过一场小型的演出。高中毕业后他来到明尼苏达大学继续学业。大学时期,他开始使用艺名鲍勃·迪伦。</p><p>他说“无论我到哪里,我都是一个60年代的游吟诗人,一个摇滚民谣的遗迹,一个从逝去时代过来的词语匠人,一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”</p><p>2003年,鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上一键一键敲出来的回忆录《像一块滚石》出版,最终将他诗人和散文家的情怀表露无遗。该书进入《纽约时报》最佳畅销书榜单长达19周之久,还被全球数十家著名媒体评选为“年度最佳图书”。他也是唯一一位获得过诺贝尔文学奖提名的歌手。</p><p>如果你爱他的歌,如果你仔细的看过他写的歌词,如果你如他的歌迷钻研过他的辞藻,那么你会发现迪伦的歌曲越听越有味道,歌词的力量举足轻重。天马行空,内容博大精深。很多乐评人都认为迪伦个人的最大成就,莫过于以诗歌般的笔法挥洒出时而讽喻愤慨、时而表达个人喜悦却又发人深醒的词句。</p><p>“我觉得自己先是一个诗人,然后才是音乐家。我活着像个诗人,死后也还是是个诗人”他说,“无论我到哪里,我都是一个60年代的游吟诗人,一个摇滚民谣的遗迹,一个从逝去时代过来的词语的匠人。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”</p><p>从上世纪60年代中期,一些主流评论开始推崇迪伦文学方面的造诣,有批评家称他为现代美国继卡尔·桑德堡、罗伯特·弗罗斯特之后最伟大的诗人;1976年美国总统卡特在竞选活动中引用迪伦的诗句并称其为“伟大的美国诗人”;1990年,法兰西文学院向迪伦颁发“文学艺术杰出成就奖”。</p><p>1996年,在艾伦·金斯堡的大力举荐下,迪伦被诺贝尔奖提名。自那之后,迪伦又数次被提名,诺贝尔奖委员会对他的评价是:“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中,这一点就足以获得诺贝尔的关注。他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其他严重的全球问题的关注。”迪伦最终也没得诺贝尔奖,不过却在2008年的第92届普利策文学奖上获得特别荣誉奖,得奖评语为“对流行音乐和美国文化产生深刻影响,以及歌词创作中非凡的诗性力量”。</p><p>1966年7月29日,鲍勃·迪伦在纽约住处附近被摩托车撞倒,脑震荡、失忆甚至中度瘫痪,不得不暂时退出乐坛,借此机会隐居乡村。这成为他音乐创作的拐点,也让他与绘画结下不解之缘。</p><p>这次车祸可以说救了迪伦一命,车祸让他有机会静下心来与世隔绝了一段日子,他终于开始反思自己的生活,他发现自己已经不是自己生活的主宰了,毒x正慢慢成为自己的敌人。于是,他利用这个难得的机会,推掉了所有演出,在医生帮助下戒了毒,躲在伍德斯托克的家中一边和伴奏乐手们弹琴唱歌,一边和妻子萨拉接连生了两个孩子,这就是他在这一年半的时间里做的唯一的事情。</p>...详情

《桃花潭》

作者:

<p>赏析——“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”</p><p>显然,这首诗是李白即兴脱口吟出,自然入妙,因而历来为人传诵。然而,也因为它像生活一样自然,人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句,后代诗家还有一点评论,开头两句口语化的平直叙述,就说不出所以然来了。其实,结合上述背景来看,头两句也是写得极其成功的。</p><p>“李白乘舟将欲行”,是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索,顺口流出,表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。</p><p>“忽闻岸上踏歌声”,“忽闻”二字表明,汪伦的到来,确实是不期而至的。人未到而声先闻,从那热情爽朗的歌声,李白就料到一定是汪伦赶来送行了。</p><p>这样的送别,侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野,本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节,看来,李白走时,汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了,立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁,不讲客套;踏歌欢送的汪伦,也是豪放热情,不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。</p><p>也许正因为两人思想性情契合,李白引为同调,很珍视汪伦的友情。情之所至,遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水,深情地吟道:</p><p>“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。唐代还有一位诗人叫李贺,号“诗鬼”,和李白有得一比。两人统属浪漫主义风格,想象奇伟,用词夸张。但相比而言,李白诗多信笔挥撒,自然天成。李贺则多引用典章故事,刻意雕琢,用尽心机,可谓“呕心沥血”。从成就来看,二人不可相提并论。</p><p>李白的诗歌今存990多首。有大量的政治抒情诗,充分表现了诗人非凡的抱负,奔放的激情,豪侠的气概,也集中代表了盛唐诗歌昂扬奋发的典型音调。李白有强烈的自我意识,多次以大鹏自比,如“大鹏一日同风起,博摇直上九万里”(《上李邕》)。但李白在长安三年失意而归,使他激昂的政治热情,再受到现实的冲撞时,便转化为怀才不遇的悲愤狂歌,从胸中喷涌而出:“大道如青天,我独不得出,羞逐长安社中儿,赤鸡白狗赌梨栗,弹剑作歌奏苦声,曳裾王门不称情。”李白还以痛快淋漓的饮酒诗,来排遣怀才不遇的忧愁。《将进酒》:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月,天生我材必有用,千金散尽还复来,烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。”与这种豪放奔涌,无所掩抑的感情气势相适应,李白的诗歌在艺术手法方面的显著特点是:想象神奇,变化无端,结构纵横跳跃,句式长短错落,形成了雄奇飘逸的风格。诗人终其一生,都在以天真的赤子之心讴歌理想的人生,无论何时何地,总以满腔热情去拥抱整个世界,追求充分地行事、立功和享受,对一切美的事物都有敏锐的感受,把握现实而又不满足于现实,投入生活的急流而又超越苦难的忧患,在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。如果说,理想色彩是盛唐一代诗风的主要特征,那么,李白是以更富于展望的理想歌唱走在了时代的前沿。</p>...详情

《18世纪英国文学(2)》

作者:

<p>墓园诗派与哥特式小说</p><p>墓园诗派是感伤主义在诗歌方面的反映。18世纪前期已经出现,四、五十年代,达到高峰。代表诗人和作品有爱德华·杨格(EdwardYoung,1683-1765)的《哀怨,或关于生、死、永生的夜思》(TheComplaint,orNightThoughtsonLife,Death,andImmortality,1742-11745),托马斯·格雷(ThomasGray,1716-1771)的《墓园哀歌》(ElegyinaCountryChurchyard,1751)等。这一派诗歌多以黑夜、墓地、死亡、时间为题材,抒发个人孤苦、忧伤之情。</p><p>墓园诗派代表诗人格雷的代表作是长诗《墓园哀歌》,它在黄昏的墓园咏叹人生,普通劳动者。</p><p>《墓园哀歌》属于西方有悠久传统的牧歌中哀歌的一种,加之感伤主义的影响,忧伤悲凄之情异常充沛。</p><p>哥特式小说是产生于18世纪中后期的一种小说类型和流派。哥特式小说描写因争夺财产、满足情欲、家族复仇等引起的谋杀、迫害、乱伦。这一流派的作家作品有贺拉斯·瓦尔浦(HoraceWalpole,1717-1797)的《奥特朗托城堡》(1764)、安·拉德克利夫(MrsAnnRadcliffe,1764-1823)的《乌多芙堡之谜》(1794)、马修·刘易斯(MatthewGregoryLewis,1775-1818)的《修道士》(1796)等。</p><p>浪漫主义先驱:布莱克和彭斯</p><p>威廉·布莱克(WilliamBlake,1757—1827)的作品包括诗集《诗的素描》(1783)、诗集《天真之歌》(SongsofInnocence)(1789)、诗集《经验之歌》(SongsofExperience)(1794)等。</p><p>在《诗的素描》和《天真之歌》中,诗人是大自然、爱情与普通人生活的热情讴歌者。</p><p>《咏夏》、《咏秋》、《牧人之歌》、《老牧人之歌》</p><p>天真时代:人与自然和谐共处,热情和快乐是它的特征,天真是它的底子。</p><p>经验时代:尘世、现实的烦恼和痛苦。《伦敦》</p><p>天真时代—经验时代。人类灵魂中两种对立状态。“创造性力量”—“吞噬性力量”。《天真的预言》、《虎》</p><p>苏格兰诗人罗伯特·彭斯(RobertBurns,1759-1796)一生创作了600余首诗,以体裁分,有抒情诗、讽刺诗、咏动物诗、叙事诗等。</p><p>彭斯最优秀的诗歌是那些歌咏乡村爱情、友谊、耕作、自然、娱乐及日常生活的作品。</p><p>《一朵红红的玫瑰》(‘ARed,RedRose’)、《往昔的时光》(‘AuldLangSyne’)、《致鼷鼠》、《圣集》、《我的心呀在高原》、《这一撮民族败类》、《苏格兰人》、《威利神父的祷告》</p><p>彭斯的诗从内容到形式都根植于苏格兰的乡土民族生活之中。</p>...详情

《孔子哲学思想的合理因素及其现代意义》

作者:

<p>孔子哲学思想的合理因素及其现代意义</p><p>孔子作为具有世界意义的文化巨人,其思想已积淀中华民族传统文化的核心。孔子的哲学思想表现出对人类生存的深厚的人文关怀,闪烁着对自然与社会求索的智慧,构成了中国社会历史运动的文化支架</p><p>孔子作为儒家的创始人,其哲学思想具有很大的合理性。他肯定了人的价值,主张封建君主实行仁政。而且否定了贵族教育,首次在中国提出贫民教育,符合我们现在的科学知识没有贵贱贫富之分。有利于中国教育和科学文化的发展。虽然他也提倡阶级分别,但作为他那个时代他的思想已经很先进了。而他作为中国的历史文化古人,他的思想也对中国现代有重大意义。他的仁政思想对我们中国乃至世界各国领导人有积极启发作用。对中国人和世界人民也有重要启示。而他的教育思想对于我们近代教育和教育心理研究有重要意义。</p><p>孔子的伦理思想属于一种“人文性伦理”,具有如下含义:首先,重视历史传统。孔子的人文性伦理将社会的伦理道德视之为“文”。所谓“文”,首先是重视历史传承。也就是说,任何时代与社会中的伦理道德,都是对以往历史上的伦理道德的继承。这种重视历史传统的伦理,典型地反映在孔子所说的这一段话中:“殷因于夏礼,所损益可知也;周因于殷礼,所损益可知也。”所谓“损益”,首先是继承。假如没有对于以往的礼的继承,那么只能是“创造”。孔子认为,任何伦理道德是不可能离开以往历史上既有的伦理道德而白手起家地创制出来的。</p><p>其次,强调礼的意义层面的内容。在孔子的时代,“礼”是社会伦理道德体现的基本形式。孔子思想不同于前代人对于礼的看法方面,就是他十分强调礼的意义。在他看来,假如礼离开了仁,不以仁为依归的话,这种礼,其实很难说得上是“礼”。所以,他说:“礼云云乎,钟鼓乎云哉?礼云礼云乎,玉帛乎云哉?”所谓仁,在孔子看来,其基本涵义就是“爱人”。而且,这种“爱人”的伦理道德是发自乎人的内心,是符合人的本然之性的。因此,孔子又将仁与人之自然天性联系起来,即不仅重视礼的形式方面,而且更强调对礼的自觉。这是孔子人文性伦理的重要内容,也是他对传统的礼的一种改造。</p><p>再次,君子人格中“文”的概念。对于孔子来说,社会上的伦理道德不是其他,其实是一种人格的展现。这种对于人格的重视,说明孔子的伦理观属于一种“德性论”的传统。问题是:同样是重视人格,同样是讲德性论,孔子不同于亚里士多德的“德性论”伦理的方面在于:对于亚里士多德的德性论传统来</p><p>说,德性表现为人的对于伦理道德的实践能力,而孔子则认为,伦理道德不仅仅是道德实践,而且这种道德实践具有“文饰”或“装饰”的作用。伦理道德对于人具有一种“文饰”或“装饰”作用,也就意味着伦理道德不仅仅具有社会的功能性,也是人的本体性存在方式;人的这种本体式存在方式,具有审美的作用。换言之,孔子认为履行伦理道德不仅仅出于社会的责任与需要,也不仅仅是在承担一种社会义务,而且是人的本体式存在的展现方式与证明。这种本体式存在的理想人格,孔子称之为“君子”。</p><p>此外,重视礼乐教化与文化教养。孔子人文性伦理的一个重要特点,是强调礼乐在人的道德培养中的作用。所以,孔子虽然反对没有仁作为内容而徒具形式的礼,但并不认为社会伦理道德可以脱离礼的形式。这不仅因为礼是社会伦理的载体与体现形式,而且它本身就具有道德陶治的功能。因此,孔子强调“习礼”。他说:“礼之用,和为贵。先王之道斯为美。小大由之。”这意思是说:习礼可以养成以“和”为价值标准的社会伦理道德,这是社会伦理之极致。而礼对人的道德的这种潜移默化作用,不是通过说教或强制,而又必得通过乐来加以实现,因此,孔子常常礼、乐并提,认为礼与乐不应分离。他说:“达于礼而不达于乐谓之素,达于乐而不达于礼谓之偏。”值得重视的是,孔子除了礼乐并提,还强调人文知识的掌握在道德人格养成中的作用。他说:“博学于文,约之以礼,亦可以弗畔矣夫。”在他看来,一个具有高尚道德的人必须是具有广博文化知识的“君子”。他说:“小子,何莫学夫《诗》?《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君。”事实上,他认为通过像阅读《诗经》这样的诗歌,是可以提升一个人的道德境界的。</p><p>以上,我们从4个方面对孔子的人文性伦理的含义进行了描述。归纳起来的话,这种人文性伦理体现了如下特点:</p><p>第一,历史性与时代性的统一、继承性与前瞻性的统一。历史性与时代性的统一,体现在孔子对礼的看法上。孔子认为周礼是对前代礼的继承,但同时又为周礼注入了新的内容,即礼以仁为体。</p><p>第二,内容与形式的统一。任何社会伦理既有它的形式方面,同时也有它的实质内容。孔子以礼为核心的人文性伦理的一个基本看法,就是强调礼的内容与形式的统一。在孔子眼里,周礼就是这种内容与形式结合得非常紧密的社会道德规范。故通过习礼,不仅能够培养起人们高尚的社会伦理道德,而且这种高尚的社会伦理道德还展现为一套举止有度、行为恰如其</p><p>分的礼仪,从而能给人以美感。</p><p>第三,外在规范与内在要求的统一。对于孔子来说,以礼为核心的人文性伦理固然是一套社会伦理规范,它有对于日常社会生活各方面的具体规定与要求,但他同时认为,这种社会伦理规范,并不仅仅是人们不得不去遵守的社会生活的规则,它们同时发自于内在的人性,是人为了自我完善而愿意自觉地去履行的行为。</p><p>第四,理论与实践的统一。孔子的人文性伦理本质上是一种教化之学。所谓教化,首先是重视对于伦理道德的理性认识,所以,孔子的伦理思想强调“知”的重要,如他说知礼、知仁、知生、知方、知德、知人、知命,等等。但另一方面,他也重行,故说“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。更重要的是,对于伦理道德来说,行与行是联系在一起而无法分割的,它们在习礼的过程中得到统一。</p><p>总括以上,我们看到,孔子人文性伦理的一个根本特点,就是知与学并重。而且他强调,要从实际经验与历史典籍,以及通过学习各种文化知识来扩充道德智慧。对于孔子来说,人文性知识的研习不仅仅是文化知识的学习,亦是一种道德的修养;文化修养与道德修养应当而且可以合一。</p><p>这里,当我们提问所谓人文性伦理何以可能的时候,不是问在历史上这种人文性伦理何以会出现的问题,而是追问它的理论根据。这也就是问:为什么非得有人文性伦理?其意义何在?它与其他伦理,例如社会性伦理或宗教性伦理有何不同?</p><p>对人文性伦理的追问,其实是与对人的追问联系在一起的。这也就是说,对它的追问涉及到对人的本体论的认识。人是什么?这是一个关于人论的哲学上的形而上学提问。孔子式的人文主义者认为人是历史的、文化意义上的人。换言之,人是生活在历史传统与文化之中的。从这种意义上说,伦理乃文化,伦理乃历史的积淀,舍去历史与文化,我们不仅无法理解社会伦理,也从根本上无法理解人。故历史与文化才为社会伦理道德提供了本体论的基础。</p><p>人文性伦理不仅强调社会伦理的本体论基础,而且对于社会伦理有其不同于社会性伦理的一整套看法,即它认为伦理道德不仅仅是工具性的,甚至也不是价值论或目的论的,而是先于工具性与价值论的,是生存论的,它就是人的本体存在方式。孔子说“仁者仁也”。故伦理学的使命是要教人首先“成己”;人能“成己”然后才能“成人”。</p><p>人文性伦理之所以可能,还涉及到伦理道德的教育方法问题。人文性伦理一方面强调个人经验(默会之知),所以注重个人体验与个人修养;另一方面,更重“学”</p><p>重“知”,强调文化教育(人文教育)与社会伦理以及个人修养的亲和性。它认为:个人的人格修养必体验为一种教养,外化为礼仪;而教化之本义乃教育以伦理为目的。故一切教育都具有道德伦理的内容。</p><p>这样看来,人文性伦理与社会性伦理以及宗教性伦理的区分一目了然:对于社会性伦理来说,伦理道德主要不是别的,就是社会为了维系其正常秩序而不得不要求人们必须遵循的一套伦理道德规范。如果说社会性伦理道德也重视向社会成员灌输其道德意识的话,那么,它的灌输方法是“教育”而不是“教化”。而对于宗教性伦理来说,它视伦理道德行为为人们内心的自觉,视之为一种良知的觉醒,甚至视之为一种“知天”、“事天”的行为,或者如西方基督教伦理所说的“爱上帝”的需要。这种宗教性伦理固然强调伦理道德乃出于自觉与自愿,是满足个体的追求超越或者获得上帝“恩庞”的需要,从而将伦理道德建立在为个体提供“安身立命”的需要的基础之上,可以解决伦理学上“德福能否一致”以及如何一致的难题。但仔细想想,这种所谓宗教伦理道德可以为个体提供“安身立命之所”的说法,仅仅具有理论上或者解释上的意义,在现实生活中,它难以为大多数社会成员所普及,而仅仅为少数具有宗教情操的人们所遵奉。</p><p>如此看来,在社会上,大多数人还不得不去遵守社会性伦理。而社会性伦理固然在现实中可以实行,却难以为个体生命提供安身立命之所。假如我们仅仅提倡社会性伦理与宗教性伦理的话,的确可能遇到像王国维所慨叹的“可爱者不可信,可信者不可爱”的矛盾冲突,即社会性伦理在现实中是大多数可行的,但并不可爱(无法满足个体生命“安身立命”之需要);宗教性伦理固然可爱(可以提供“安身立命之所”),但在现实生活中,终究难以为大多数社会成员所实践。所以,这种伦理冲突与紧张,是无分于中西,也无分于古今的。</p><p>而孔子的人文性伦理,则似乎为解决这种矛盾冲突提供了一条“中道”式的解决方案。这种人文性伦理由于将人文教育与人格修养打成一片,而且在习礼过程中,对于伦理道德的体验采取的是潜移默化的方法,这样,这种伦理道德培养的过程,本身就是寓教于乐,或者寓教于“文”的,而这种礼乐或者人文知识的薰陶,其过程本身就是一种“乐”:习礼者或人文知识的研习者,在这礼乐的薰陶与人文的研习过程中就享受到人的个体生命的极度快感与自我实现的满足。人文性伦理正是在这种意义上,为个体生命提供了“安身立命之所”。而且,这种由于从事礼乐或者</p><p>人文知识的研习所获得的个体生命的愉悦并不神秘,是大多数人都可以领略,也可以达到的。因此,人文性伦理是可以作为宗教性伦理的替代物来发挥其“安身立命”的功能,同时,又可以起到像社会性伦理那样的维系社会良好秩序的社会功能的。</p><p>最后,当我们通过对孔子学说的分析,指出有一种人文性伦理的时候,是采取了“类型学”的分析方法。在现实的人们的伦理行为中,我们更多地看到的,是各种不同类型的伦理的混合体。换言之,我们有时很难分清在现实中,哪一个人的伦理行为是由社会性伦理、宗教性伦理或者人文性伦理所决定的;作为伦理行为的动机,可能这几种伦理类型在同一个人身上都同时并存;甚至也有这样的现象:同一个人,在不同情境中,他的某种伦理行为或者由这种伦理类型的动机所决定,在另一种场合下,又由另一种伦理类型的动机所决定。然而,尽管现实中存在着这许许多多复杂的伦理境况,但这并不妨碍我们从伦理类型的角度来对人类变化多端的伦理行为加以研究。也许,正因为人类的伦理行为形式多样,其动机也五花八门,我们才有引入类型学的方法来对它们加以研究的必要。而在这种种的伦理类型中,人文性伦理无疑是我们必须重视的一种。而且不可否认,由于植根于中国的儒家传统,在未来中国新一轮伦理道德的建构中,它必将发挥愈来愈大的作用。</p>...详情

《古代文论史重点整理资料》

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<p>1孔子文艺审美观具体包含什么?</p><p>孔子的文学思想以“诗教”为核心,强调文学要为政治教化服务,认为文学是以仁义礼乐教化百姓的最好手段。</p><p>孔子在哲学思想上并不否定天命鬼神,主张“畏天时”。然而他有表现了对天命鬼神的怀疑与动摇。孔子注重的是具体的社会人事,对抽象事物的探讨,孔子不敢兴趣。</p><p>以“仁”为内容,以“礼”为形式,孔子建立了他的系统的伦理道德观念。</p><p>孔子在美学思想上的主要特征是强调美和善的结合,而所谓“善”的具体内容,即是他的仁政德治以及一仁义礼乐为中心的道德伦理观。这种尽善尽美的音乐美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。</p><p>孔子认为《诗经》各篇的内容都是合乎他的政治理想、伦理道德、和审美理想的。</p><p>2孔子“兴观群怨说“的含义?</p><p>“兴”,是就文学作品的审美作用而言的,指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵,鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。“观”,是就文学作品的认识作用而言的,而孔子所说“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。</p><p>“群”,是就文学作品的团结作用而言的。孔子所说的“群”,是在“仁者爱人”与“泛爱众”的基础上的群,而不是少数人以某种共同利益为基础的小宗派之“群”。“怨”,是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。“怨”的主题是指对现实不良政治的批判。孔子对“怨”的肯定,也是和他提倡的“仁”相联系的。它也是孔子对古代现诗讽谏传统的一个理论上的概括与总结,并成为中国文学理论批评发展史上的重要传统。</p><p>孔子的“兴观群怨”说对文学的社会作用作出了相当全面的分析,它为中国古代文学理论批评的发展产生了深远的影响。</p><p>3孟子“以意逆志”与“知人论世”的文学批评方法论。</p><p>孟子对儒家文学思想的另一个重大发展,是提出了著名的“以意逆志”和“知人论世”的文学批评方法。孟子的“以意逆志”与“知人论世”都是针对春秋时“赋诗断章,余取所求”的观点提出来的。</p><p>孟子指出要全面确切地理解诗的内容,不能“以文害辞,以辞害志”,亦即不能以个别文字影响对词句的了解,也不能以个别词句影响对原诗本意的认识,应当“以意逆志”,即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意。他所说的“以意逆志”之“意”,乃是读者之意。</p><p>要做到“以意逆志”孟子认为要能“知人论世”,深入地了解诗人的平生、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。这成为批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。</p><p>4荀子在《礼论》中说道“无性,则伪之无所加;无伪,则性不能自美。”命题,二者的关系。</p><p>荀子提倡学习,认为一个人无论的道德上还是在艺术创造上,要达到完美的境界都必须经过顽强的学习和实践。</p><p>荀子这里所说的“伪”既是指人为之努力。荀子认为性与伪的区别即在一是先天的,一是后天的,而“无伪,则性不能自美”。所以人性之美关键在后天的学习。“性伪和”,然后才有美的人性之出现。从文艺创作来说也是如此。创作对象必须经过创作者的主观努力,对之进行艺术的加工和改造,方有可能使之成为真正完美的艺术品。</p><p>5老子“大音希声,大象无形”的美学内涵。</p><p>道家文艺思想的基本特点是着眼于文艺的审美特征以及文艺的创作过程,特别是对文艺创作的主体修养的问题,从心理、生理等角度作了多侧面、多角度的阐述,把理想的审美境界和道的境界统一了起来,所以,和儒家之注重文艺的外部规律不同,道家更多的是研究文艺的内部规律问题。老子对“象”的论述,是从审美的角度对艺术创造的客体所要达到的标准的描述。</p><p>这个命题原本并非美学的范畴,是指“道”的特点,但这也符合他对文艺与美学的要求。他认为最美的声音就是没有声音,最美的形象就是没有形象。“大音希声,大象无形”是一切艺术和美的最高境界,达到这种境界实际上已经进入了“道”的境界。这里没有任何人为痕迹与作用,完全符合于自然。</p><p>6庄子“逍遥游”,“因应自然”的美学观。</p><p>庄子在《逍遥游》中提出“至人无己,神人无功,圣人无名”的结论。庄子这种哲学观点反映在文艺美学方面,就形成了崇尚天然、反对人为的审美标准和艺术创造原则。庄子认为最高最美的艺术,是完全不依赖与人力的天然的艺术,而认为创造的,不仅不能成为最高美的艺术,而且还会妨害人们去认识和体会天然艺术之美,对人们任其自然的审美意识起一种破坏作用。</p><p>7《乐伎》“心物感应”命题,内涵。</p><p>《礼记》中的《乐记》是中国古代重要的音乐美学著作,由于与诗乐关系极为密切,实际上也是一部重要的文学理论著作,是儒家文艺思想的纲领性文献。《乐记》中音乐的本源在人心感物命题,是提出了“物——心——声——音——乐”的音乐本源论,它比较注重外界事物对心的感发,但是在人性论上则认为七情乃是人心所固有的。</p><p>8毛诗大序文艺观表现的哪些方面。</p><p>《毛诗大序》的主要思想有以下几个方面:第一,“发乎情,止乎礼”。认为诗歌创作要和于“发乎情,止乎礼”的原则,决不能超越礼义的大防,而在揭露和批判现实黑暗方面,又必须“主文而谲谏”,以十分委婉的方式,在统治者所允许的范围内作一些他们可以接受的批评。</p><p>第二,讽谏说。《毛诗大序》充分肯定了文艺批评现实的意义与作用。下层百姓可以通过文艺对上层统治者进行批评,而且是言者无罪,闻者足戒,具有一定的</p><p>民主因素。它为后来进步的文学家运用文艺来揭露现实黑暗,提供了理论依据。第三,六义说。《毛诗大序》还总结了《诗经》的艺术经验。六义说,具体为“一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”。</p><p>第四,情志统一说。《毛诗大序》中进一步发展了从荀子《乐论》、《礼记·乐记》以来的情志相结合的思想,比较明确地指出了诗歌通过抒情来言志的特点。</p><p>9联系文学作品实际,谈谈文学创作中的比兴问题。</p><p>10怎样理解司马迁《史记》当中的实录精神。</p><p>实录虽系史学写作原则,但由于《史记》的人物传记运用了文学创作方法来写,是水平极高的传记文学,因此实录原则也深刻地影响到文学创作及文学思想的发展,后来很多文学家皆以实录精神来衡量创作,故也是重要的文学理论批评原则。实录精神最可贵之处,是“不虚美”,“不隐恶”对于帝王将相,敢于大胆揭露而又实事求是。如实地反映现实的真实,并从中去体现作者的褒贬态度,这也是中国古代现实主义文学思想的精髓。</p><p>11简述曹丕的“文气说”。</p>...详情

《桃花潭游记》

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<p>置身桃花潭畔,映入眼帘的是一个深湛清澈、叠翠环抱的小湖,湖中涟漪圈圈,白云倒映,桃花潭就隐在其中。不高的山峦上青松翠柏,竹枝摇弋,野花缤纷,蜂蝶翻飞,可谓风光旖旎,但这在美景遍地的江南并无奇特之处。</p><p>据导游介绍,潭的最深处不过20余米,然桃花潭却因李白而闻名遐迩。汪伦作为李白的超级粉丝,又因李白诗而名贯古今。一个粉丝为何能够获此荣幸,成为千古佳话,缘起一个令人扼腕抵掌,感人置深的故事,让后来者慕名前往。</p><p>被誉为诗仙的李白,除写诗以外,还有两大爱好,一生乐此不疲。一是饮酒,享酒仙雅号,可斗酒诗百篇,喝酒给他带来豪放和激情。二是游览,旅游为他丰富了经历,为写诗提供素材和积累,他可谓是现代驴友的楷模。可以想象,一千多年前靠车船骑马游览中华名胜,是需要大量的时间和银子来支撑的。李白就是这样典型的有闲阶级,无需靠工薪来支撑游资,而是靠名望和朋友的资助得以走遍大唐,可见其名声之大,粉丝之众。</p><p>汪伦是李白的铁杆粉丝。汪伦又名凤林,是唐朝泾州(今安徽省泾县)人,一说是黄山市太平县人,唐开元间任泾县令。卸任后,居泾县桃花潭畔。虽是布衣,却是豪绅。他生性豪爽,喜欢结交名士,常仗义疏财,一掷千金而不惜。汪伦非常仰慕李白的才华,朝思暮想,恨不能一睹诗仙的风采。然泾州名不见经传,自己与李白也是素昧平生,此时又是卸任的一介布衣,想与李白一见,真有登天之难。</p><p>机会终于来了。具记载:唐天宝年间阳春,时任歙县县令汪伦之弟风思闻李白旅居南陵叔父李冰阳家,即写信急送兄长风林(汪伦),以解哥哥仰慕之苦。汪伦苦思冥想之后修书一封致信李白曰:先生好游乎此处有十里桃花。先生好饮乎此处有万家酒店。诚邀李白到家中做客。</p><p>信中切中李白两大爱好命脉,李白经不住美酒盛景之诱,欣然前往,却未见信中所述盛况美景,一脸不解。汪伦笑告李白:桃花者,十里外潭水名也,并无十里桃花。万家者,开酒店的主人姓万,并非有万家酒店。李白深为感动,没有因汪伦善意的诓骗而生气,没有因朋友友好的愚弄而恼怒。</p><p>此时春风妩媚,桃红李白,群山飞英,潭水晶莹,峰峦叠嶂,江南美景美不胜收。每日二人观潭赏景,吃山珍,喝美酒,一天数宴,高谈阔论,欢娱达旦。李白与汪伦双双相见恨晚。</p><p>天下没有不散的宴席。在汪伦处连住数日之后,离别之日,李白欲自东园古渡乘舟前往万村造访友人,再登旱路去庐山。之时,汪伦在古岸阁上设宴为李白饯行,并以当地民间最高的迎送贵宾的规格,一种民间的文艺形式踏歌来相送。并又挑来两坛酒赠于李白,另送名马八匹、官锦十缎。李白为汪伦的盛意深深感动,在船上赋诗一首馈赠汪伦。</p><p>李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。诚挚的朋友深情,跃然纸上,撼人心扉,令人动容,成为千古绝唱。</p><p>汪伦也由此堪称粉丝们的祖师爷,结交朋友不为名,不为利,倾出真情,一切均出自内心的倾慕,令后人钦佩。</p>...详情

《最新鲁教版(五四制)小学语文二年级上册《古诗两首》学案第二课时 (1)(精品)》

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<p>《古诗两首》学案</p><p>一、学习目标</p><p>1深入理解古诗的内容,体会李白与汪伦之间的情谊。</p><p>2有感情背诵古诗、默写本诗。</p><p>二、重点难点</p><p>1理解古诗内容及作品渗透的感情。</p><p>2有感情的背诵古诗。</p><p>三、导学问题</p><p>1写一写——我相信你能行!</p><p>shīrénchngchuánjiāngláitàgē</p><p>()()()()</p><p>zèngsóngwānglúnyù</p><p>()()()行</p><p>2想一想、说一说</p><p>吟诵古诗,用/标出节奏。</p><p>赠汪伦(唐)李白</p><p>李白乘舟将欲行,</p><p>忽闻岸上踏歌声。</p><p>桃花潭水深千尺,</p><p>不及汪伦送我情。</p><p>3再读古诗,体会诗句意思。</p><p>将:______________________________</p><p>欲:______________________________</p><p>闻:______________________________</p><p>不及:______________________________</p><p>4桃花潭真的有一千尺深吗?诗人为什么要这样写?</p><p>_____________________________________________________</p><p>5李白和汪伦的情谊深厚,在这样离别的时候他们会说些什么?说一说</p><p>_____________________________________________________</p><p>四、参考资料</p><p>1.《赠汪伦》创作背景</p><p>据清代袁枚《随园诗话补遗》记载:唐天宝年间,泾县豪士汪伦听说大诗人李白南下旅居南陵叔父李冰阳家,欣喜万分,写信给李白:“先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。到了泾县,李白问汪伦桃园酒家在什么地方,汪伦回答说:“桃花是潭水的名字,并无桃花。万家是店主人姓万,并没有万家酒店。”引得李白大笑。[4]李白要走的那天,汪伦送给李白名马八匹、绸缎十捆,派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后,李白登上了停在桃花潭上的小船,船正要离岸,忽然听到一阵歌声。李白回头一看,只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊,古朴的送客形式,使李白十分感动。他立即铺纸研墨,写了那首著名的送别诗给汪伦:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。[1]</p><p>2.李白简介</p>...详情

《古诗教学“三趣曲”》

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<p>古诗教学“三趣曲”</p><p>《语文课程标准》要求1~6年级学生背诵古今优秀诗文160篇(段),7~9年级学生背诵80篇(段),合计240篇(段)。为了促使学生主动学习古诗,笔者经过十余年的实践,摸索出一套“三趣曲”教学法,对激发学生学习兴趣,提高古诗教学的课堂效率颇为有效。</p><p>一、课始“引趣”</p><p>古诗教学伊始,教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法,精心引发学生兴趣。</p><p>如教学李白的《赠汪伦》时,可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客———汪伦是当时有名的歌手,隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔,对李白佩服得五体投地,日夜吟诵他的诗。有一回,汪伦听说李白来了安徽,就修书一封。信中写道:“先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士,便欣然前访。见面后,李白方知“受骗”:所谓桃花,只是桃花潭,并无“十里桃花”;所谓“万家酒店”,只是店名,并无酒店万家。但李白哈哈大笑:“临桃花潭,饮万家酒,会汪豪士,此亦人生快事!”于是,两人结为金兰之好。临别时,李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。———这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上,初晴后雨》,就可采用设悬念的方法———古代有位大文豪写了一首七绝,在诗中直接将西湖比作美女西施,这位大文豪是谁呢?这首诗叫什么呢?是怎么写的呢?再如教学李商隐的《夜雨寄北》,可从“东边日出西边雨,道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手,激疑设趣,从而引导学生欣然诵诗。</p><p>采取“引趣”之法,促使学生兴趣倍增,情感激荡,再引导他们学习全诗,教学效果往往会出人意料。</p><p>二、课中“持趣”</p><p>古诗距离现在毕竟时代久远,兼以“文约而意丰”,课堂教学时间一长,多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化,他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过:“诗歌的讲授,重在陶冶性情,扩展想象。”此时,教师如果注意学生心理、态度和情感的变化,采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段,努力扩展学生的想象,维持学生的兴趣,教学效果就会有意外的收获。</p><p>如教学白居易的《钱塘湖春行》,当学生了解全诗大意后,笔者设计道:如果你是一位摄影师,根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头?(如果指导细一点,可以再加一句:“比如哪些水,哪些景,什么样的人,等等。”)待学生各抒己见后,可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》,当学生弄清颔联和颈联的禅意后,他们学诗热情有所回落,这时可设置配音乐这一环节,以延续学生的兴趣。</p><p>课文“持趣”的方法是很多的,教师只要能够合理运用,就能使学生的学诗兴趣保持下去,从而以饱满的情绪投入新的学习。</p><p>三、课末“增趣”</p><p>“大抵童子之情,乐嬉游而惮拘检。”初中生毕竟不是成年人,抽象思维尚不成熟,重感性轻理性特点明显。学习古诗,教师不妨抓住这一特点,运用类似于游戏性质的活动,在课堂教学行将结束之际,采取演小品(多用于写人类的)、编故事(多用于叙事类</p><p>的)、打擂台(多用于哲理性的)、改原作(多用于抒情性的)、拼字词(多用于绘景类的)等手段,再次掀起教学小高潮,让学生在轻松愉快的氛围中结束学习,并求得向课外延伸的教学效果。</p><p>如教学孟郊的《游子吟》,在距离下课十来分钟时,可征得学生同意,引导全体学生根据诗的内容恰当地布置场景,并邀请一位女生和一位男生,分别扮演母亲与游子,像演小品一样演《游子吟》。这样一演,既活跃了课堂气氛,也加深了对该诗的理解,还让学生的心灵受到一次洗礼。又如教学王维的《渭城曲》,就可引导学生做“考官”,采用两种方法让其他学生“考试”,一种是拼字法,一种是嵌字法,学生的激情一下子就高涨起来。再如教学文天祥的《过零丁洋》,根据它抒情性较强的特点,可引导学生改编原诗,使之成为抒情性较强的记叙文。</p><p>课末“增趣”主要是为了使古诗的课堂教学趋于完美,并将有限的课堂古诗资源延伸到无限的课外学习活动中去,所以不宜轻视。</p><p>总之,我们语文教师只要能根据诗歌固有的特点、学生实际情况和自身教学能力等因素,合理运用教学形式和手段,一定会走出古诗教学的被动局面,使之充满生机。</p>...详情

《戴叔伦《兰溪棹歌》原文、译文及赏析》

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<p>戴叔伦《兰溪棹歌》原文、译文及赏析《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边</p><p>的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾</p><p>和倒映在水中的山,诗句写得纤丽、秀气;后两句给人的感觉则全然不同,像</p><p>是引用了民间流传的物候语,朗朗上口,朴实无华,又令人置信地叙述一个事实:春雨一下,兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同,却协调地组</p><p>合了一幅春江月夜图。</p><p>兰溪棹歌作品原文</p><p>凉月如眉挂柳湾⑵,越中山色镜中看⑶。</p><p>兰溪三日桃花雨⑷,半夜鲤鱼来上滩。[1]</p><p>兰溪棹歌词句注释</p><p>⑴兰溪:即婺州(今浙江金华)境内的兰溪江,也称兰江,浙江富春江</p><p>上游一支流,在今浙江省兰溪市西南。棹(ZHO)歌:船家摇橹时唱的歌。</p><p>⑵凉月:新月。</p><p>⑶越:古代东南沿海一带称为越,今浙江省中部。</p><p>⑷三日:三天。桃花雨:江南春天桃花盛开时下的雨。[2]</p><p>兰溪棹歌白话译文</p><p>一弯蛾眉月挂在柳湾的上空,月光清朗,凉爽宜人。越中山色倒映在水</p><p>平如镜的溪面上,煞是好看。淅淅沥沥的春雨,下了三天,溪水猛涨,鱼群争</p><p>抢新水,夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。[2]</p><p>兰溪棹歌创作背景</p><p>戴叔伦于唐德宗建中元年(780年)五月至次年春曾任东阳(今属浙江)令,兰溪(又称兰江,是富春江的上游支流)在东阳附近,这首诗大约是他在</p><p>这段期间所创作的。[3]</p><p>兰溪棹歌作品鉴赏</p><p>这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山</p><p>水之美及渔家的欢乐之情。</p><p>歌唱当地风光的民歌,除有特殊背景外(如刘禹锡《踏歌词》)取景多</p><p>在日间。因为在丽日艳阳照映下,一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚,得以</p><p>充分展示出它们的美。此篇却独出心裁,选取夜间作背景,歌咏江南山水胜地</p><p>另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。</p><p>“凉月如眉挂柳湾”,首句写舟行所见岸边景色:一弯如眉的新月,映射</p><p>着清冷的黑暗,正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜,月色显得更加清澄;时</p><p>值三月(从下文“桃花雨”可知),柳条已经垂缕披拂。眉月新柳,相映成趣,富于清新之感。</p><p>“越中山色镜中看”,此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地,故称“越中”。“山色镜中看”,描绘出越中一带水清如镜,两岸秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭,既增添了民歌的咏叹风味啊,又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色,一边即景歌唱的怡然自得的情趣。</p><p>“兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行,不觉意间已从平缓</p><p>如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗,诗人才联想到连日春雨,兰溪水涨,滩</p><p>声听起来也变得更加急骤了。在滩声中,似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出</p><p>的泼刺声,诗人又不禁想到,这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水,在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时,每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨,能使江水上涨,却不会使水色变浑,所以次句有水清如镜的描写,如果是北方的桃花汛,则自</p><p>无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟,夜色本来比较黯淡朦胧,这里特意选用“桃花雨”的字面,感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩;夜间本来比较宁静,这里特意写到鲤鱼上滩的声响,遂</p><p>使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上,这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼</p><p>来上滩”都不是目接之景,前者因滩声喧哗而有此联想,后者因游鱼泼刺而有此</p><p>猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素,诗情便显得</p><p>更为浓郁。</p><p>通观全诗,可以发现,这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景,但它着重表</p><p>现的并非夜的静谧朦胧,而是兰溪夜景的清新澄澈,生趣盎然。而这,正体现</p><p>出这首诗独特的民歌气韵,渔家的欢乐之情。[3]</p><p>作者简介</p><p>戴叔伦(732—789),唐代诗人。字幼公,一作次公,又作名融,字叔伦,润州金坛(今江苏金坛县)人。贞元(唐德宗年号,785—805)年间进士。出生在一个隐士家庭。年少时师从萧颖士,博闻强记,聪慧过人。大历元年(766年),在盐铁史刘宴手下任职,后任涪州督赋、抚州刺史,以及广西容</p><p>州刺史,加御史中丞,官至容管经略使。在任期间政绩卓著。贞元五年(789年),上表辞官归隐,客死返乡途中。他当时的诗名很大。他的诗,题材内容</p><p>丰富,体裁形式多样。多写隐逸生活,表现出一种闲适情调。今存诗近三百首,《全唐诗》录其诗二卷。[4]</p>...详情

《精读一首,带读一组——小学古诗词组诗教学策略(附示范课例实录)》

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<p>“以内养外”:精读一首,带读一组</p><p>——小议古诗词组诗教学的策略</p><p>古诗教学历来是阅读教学的一大难点,其难有三:</p><p>一是由于古诗内容的时空跨度太大,加之学生的阅历背景又太浅,他们很难与诗人心同此景、情同此理;</p><p>二是古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远,多数古诗教学仅仅满足于诗意疏通和诗句的积累,至于诗词的背景则往往无暇顾及;</p><p>三是古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守,尽管时下有新课程理念的引领,但古诗教学却仍限于旧模式。</p><p>我认为,古诗教学还得从两方面着手:课内激趣,精讲一首,课外积累,带动一组。下面,我就如何“课内精讲一首,课外带动一组”,谈谈自己在古诗词教学方面的几点策略。</p><p>策略一:疏通语言,了解大意</p><p>优秀的中国古诗,语言精练,意蕴含蓄,意境深远,讲究平仄,严于用韵,格律严格,魅力无限。那种“只可意会,不可言传”的魅力是无法讲出来的;再者学生刚接触古诗,由于阅历和生活积累的局限,不可能字字到位。学生学习古诗的文字障碍主要源于:第一,诗歌语言的特殊性;第二,字词的生疏;第三,古今词语形式、意义、用法的差异。第一种障碍,学习现代诗有时也存在,如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等,教学时可分别采用适当的补充或调序等手段加以疏通。第二种障碍,是学习任何文体课文的共性,疏通障碍的做法与一般的生字新词教学没有根本区别。第三种障碍才与“古”有关,为学习古诗所特有。由于阅读古诗词存在更大的语言障碍,疏言就更显必要。</p><p>字词生疏处疏通:有些字词,学生在日常的阅读中一般不会接触到,是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎,所以首先要让学生认其形,晓其音,知其义。如:“千门万户曈曈日”中的“曈”,“歌声振林樾”中的“樾”。</p><p>古今词语形式、意义、用法的差异疏通:有些古今意思有别或读音不同的字词,学生容易望文生义,产生误解,因此少不了教师的讲解。如:“停车坐爱枫林晚”中的“坐”(其义为因为),“风吹草低见牛羊”中的“见”(其音为xiàn,意为显露,等同“现”),“返景入深林”中的“景”(其音为yǐng,意为日光)。</p><p>以上列举的“曈”、“樾”、“坐”、“见”和“景”都是理解诗句意思的关键词语,把它们的意思讲清楚了,学生在弄懂诗句字面意思的基础上,才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。这些地方,当“说”则“说”,不能因为怕扣上“注入式”的帽子而放弃。</p><p>值得注意的是古诗词在语言运用上,省略、跳跃、语序倒置等用法往往超出一般的文言</p><p>文,教学时只要让学生粗通大意即可,不必进行字字落实的翻译。拘泥于后者,既难以做到,又耗费时间,严重者会泯灭学生学习的兴趣,倒了学习的胃口。这势必要求教师采用粗讲熟读的方式组织教学。</p><p>策略二:挖掘空白,感受诗情</p><p>中国古诗词以含蓄见长,与中国书画一样,讲究布白,留给欣赏者以足够的空间想像。诗的艺术从某种程度上来说是空白的艺术:故事情节的空白、人物描写的空白、心理活动的空白、思想情感的空白、哲理上的空白等等。教师要善于引导学生克服这些障碍,启发合理的联想和想象,去补充诗歌“空白”,接通跳跃的起讫点,从而领略诗歌独特的艺术形象、鲜明的抒情画面、丰富的生活内容和深刻的思想意义。</p><p>如古诗《春望》首联和颌联是“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心”。作者在安史之乱中见到国破家散的惨象,内心创伤不可言状,然而杜甫这首五言律,感情蕴饱,寓情于景,为学生提供了广阔的想象余地。“破”到什么程度?“深”到什么样子?花香鸟语本是怡悦神心,赏心娱乐之物,为什么“花溅泪”、“鸟惊心”呢?作者是采用拟人之笔,反衬出内心痛苦之至。结联的“搔更短”“不胜簪”是什么形象?是诗人老态龙钟的自画像。他饱经颠沛流离之苦,倍受战乱离散之怨,致使头发疏而皤然,透过形象,探究其内心是什么感情?诗人忧伤绵绵,愁肠郁结,有力地控诉了安史之乱的罪恶。其中的多处“空白”就得用想象去填补,师生共同把作者那样忧国忧民的思想感情描绘出来。</p><p>策略三:立足诗眼,渐入诗境</p><p>我国的古典诗词大多受字数、句数等诸多方面的限制,因此古人写诗特别讲究用字,力求达到一字传神的效果。这种能起到画龙点睛效果的字词,便是所谓的“诗眼”。诗眼、词眼最能表达诗意或诗人情感。最为典型的比如宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月来花弄影”这两句诗,所写景色原本平淡无奇,但一个“闹”字、一个“弄”字,就使全诗情趣盎然,境界全出。</p><p>大凡“诗眼”,用字都很高妙,它能使整句诗显得生动传神,气势非凡,韵味无穷。我们今天阅读鉴赏古诗时,就应学会巧抓“诗眼”和体会“诗眼”,这样才能更好地领悟诗的丰富含义和感受诗的无穷魅力。</p><p>著名特级教师孙双金老师在执教《泊船瓜州》时,弃“绿”抓“还”,窍抓诗眼,独辟蹊径,堪称诗歌教学的经典,他的教学处理,很值得我们借鉴。</p><p>一、学习前两行诗</p><p>1.学生朗读古诗,找出哪一个字写诗人想回家?(还)──开课伊始,便先抓住诗眼。</p><p>2.诗人为什么想回家,看到什么景物使他想回家?我们先来看题目。</p><p>3.“泊”是什么意思?汽车停站,能否说“泊”站?</p><p>4.诗人把船停在瓜洲看到什么景色?朗读一、二行诗。</p><p>5.这两行诗中有两个地名,谁知道京口是在什么地方?瓜洲是在什么地方?教师画图表示京口的位置,指名学生在图上指出瓜洲的位置。</p><p>6.“京口瓜洲一水间”是什么意思?</p><p>把“一水”放在前面可以怎么说?还有什么说法?(京口瓜洲被一条长江隔开了)还有几种说法?刚才同学们说了好多种说法,说明了可以用不同的语言形式来解释古诗。</p><p>7.齐读第二行诗,钟山在什么地方?(在图上画出)</p><p>“数重山”是什么意思?这一行诗连起来怎么说?</p><p>8.从“一、只、数”可以看出什么?(离家乡不远)</p><p>京口是在对岸,可以看得见,那么钟山与诗人有什么关系?</p><p>9.我们刚才抓住了“一、只、数”来理解,那么这两行诗该怎么朗读呢?学生练读。</p><p>10、诗人离家很近了,应该怎样?(靠家近应该还)</p><p>11.用“靠家近应该还”的语气再读这两行诗。</p><p>二、学习后两行诗</p><p>1.读三、四行诗,这里有一个字较难理解:“绿”是什么意思?整行诗的意思怎么说?可以用什么表达方式把这句话说得美一些?(春姑娘又一次给江南的原野披上了绿装)“又”是什么意思?说明诗人离开家的时间……</p><p>这句话写出诗人怎样?用三个字概括。(离家久)</p><p>靠家近,应该还;离家久,怎么样?用三个字来概括,怎么说?(更该还)</p><p>2.朗读第四句诗,这句诗中有哪些字不理解?(学生说出不理解的地方逐一解决)这句诗的意思该怎么说?加上感叹词把这句话说得更好些,该怎么说?</p><p>把“明月”换成“月亮”行不行?(明月是圆圆的,代表团圆,“明”字更能突出作者思念家乡的感情,“举头望明月,低头思故乡”)让我们怀着想念家乡的感情朗读这两行诗。</p><p>3.一、二行诗我们说“靠家近应该还”,第三行诗说“离家近更应还”,最后一句该怎么说?(思家切)从“何时”看出诗人能不能回去?(不能),后面三个字该怎么说?(何时还)</p><p>4.这时你会产生什么问题?(为什么不能还)教师介绍原因。</p><p>……</p><p>孙老师紧扣诗眼“还”字,分别设计了三个层次的问题,一、靠家近,应该还;二、离家久,更该还;三、思家切,不能还。这三个问题层层推进,再加上教师巧妙点拨,学生朗读感悟,使学生对全诗的写作背景、诗句意境、思想感情有了全面的领悟。</p><p>策略四:熟读成诵,化为已用</p><p>“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗,展开想像,获得初步的情感体验,感受语言的优美。”</p><p>“诵读优秀诗文,注意在诵读过程中体验情感。”</p><p>“诵读优秀诗文,注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”</p><p>以上是《语文课程标准》中第一、二、三学段提出的教学目标。从中我们不难看出读在古诗文教学中所占的地位与份量。</p><p>有教师认为:诵读是语文教学的第一法则。许多名特优教师的课堂都非常重视诵读。有道是:书读百遍,其义自见。诵读能将自己的体会、情感表达出来,在课堂上能营造出教师、学生、诗人彼此间心灵相融、情感相通、协调合拍的良好共鸣体,从而提高学生知识、能力、人格、审美、文化等综合素养。另外古诗词有着独特的节奏、音律,教师在指导学生诵读时要注意诗的节奏、韵脚及合适的音调,使学生沉浸于诗歌独特音韵之中,进入诗词曼妙的意境中。</p><p>有位教师在教学《泊船瓜洲》诗中,老师说:桃花又开了,小草又绿了,燕子又回来了,然而诗人却离开了,有道是故土难离,诗人不禁想——生答:“明月何时照我还”;诗人怎能不问——生答:“明月何时照我还”;诗人是不得不问——生答:“明月何时照我还”。回忆了家乡,回忆了亲人之后,老师又对比问:团团圆圆一家亲,还能吗?眼前只见——生答:“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山”;和朋友一块饮酒,还能吗?眼前只见——生答:“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山”;也许他一去不能回呀,再看一眼——生答:“京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山”。这种乡思啊,惟有问明月——生答:“明月何时照我还”。</p><p>在反复多次的吟诵之后,学生不仅熟读了诗文,也更深沉的理解了诗人的情感。</p><p>策略五:整合资源,以内带外</p><p>中国古典诗词浩如烟海,仅靠课堂内的40分钟是远远不够的,这就促使我们把课内学习延伸到课外的积累。在实践中得知:以课堂内的一首带动课外的一组不失为古诗教学的一条新路子。</p><p>1、整合同主题的作品:在小学阶段学习的古诗词中,有不少的古诗词虽然作者不同,背景不同,但表达的情感主题却是相同或相近的。以《送元二使安西》为例,课外有相关的《别董大》、《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《芙蓉楼送辛渐》等一组送别诗。,教师把所搜集的作品交给学生直接感知,并可作适当地设问,以利于引导学生的积极思维。如果教师在教学时能改变传统“逐首教学”“逐环教学”的模式,资源整合,主题凝聚,学生就能在把握基点中生情。孙双金老师曾上过一堂《送别组诗》,围绕“送别”这一主题,引导学生学习李白的《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、高适的《别董大》、王维的《渭城曲》四首古诗。针对教学内容,孙老师采用了“精读一首,带读一组”的教学模式,重点引导学生学习《赠汪伦》,采取“自主朗读,了解诗歌大意——自学质疑,理清作者思路一自由诵读,体会思想感情”的步骤,让学生在自主质疑,自读释疑,角色扮演,感情吟诵的过程中读懂诗歌,领悟了诗歌所表达的思想感情。在学生学会《赠汪伦》一诗的基础上,孙老师分别出示了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《别董大》,让学生运用学习《赠汪伦》一诗的方法自学这两首诗,学生很快理解了这两首诗的意思,并归纳出《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中,诗人是“以目相送”,《别董大》一诗中,诗人是“以话相送”。在学完前三首诗后,孙老师让学生根据译文自学《渭城曲》,并引导学生归纳出诗人是“以酒相送”。最后,孙老师启发学生总结,“以歌相送”、“以目相送”、“以话相送”、“以酒相送”说到底都是诗人“以心相送,以情相送”。最后的总结,使四首诗歌浑然一体,学生也进一步加深了对这类诗歌的理解,进而领会了这类诗歌的表达方式。以此类推,我们还可以“思乡”为主题组诗,以“母爱”为主题组诗,等等。</p><p>2、整合同题材的作品:以题材为桥梁,可以带动同题材不同主题的诗歌的学习。如范成大的《四时田园杂兴》之“昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家,童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。”写到的儿童勤劳朴实,笔者就以“寻找古诗中的儿童”为题,要求学生搜集反映古代儿童生活的诗句,于是,课外学生们便通过各种渠道搜集到以下一些古诗句:《清明》时节,“牧童遥指杏花村”,《所见》鸣蝉,“忽然闭口立”;</p><p>《小儿垂钓》的蓬头稚子“路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人”;</p><p>《池上》偷采白莲的小娃“不解藏踪迹,浮萍一道开”;</p><p>《村居》中“儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢;”</p><p>《回乡偶书》:儿童相见不相识,笑问客从何处来;</p><p>……</p><p>3、整合同一诗人的作品:课内教学苏轼的《题西林壁》,带动学生学习苏轼的其它作品,《六月二十七日望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》、《惠崇春江晓景》;学习杜甫的《春望》,带动另一篇诗作《闻官军收河南河北》的学习在此基础上,利用班队课,晨会课开展古诗综合实践活动《探访诗仙李白》、《走进诗圣杜甫》等,达到以趣生情的效果。这样做的目的一可增加学生对不同语言风格的感受力;二可加深学生对课文内容的理解和对该作者写作风格的把握。</p><p>整合的方式还有许多,可以春夏秋冬为主题,也可以花鸟虫鱼为主题,还可以风云雨雪为主题,只要引导得法,都能激发学生古诗词的积累欲望。从手段来讲,读、写、思、画结合,也是帮助学生理解诗意、感悟读情诗境的好方法。从时间上来说,课前收集、课内交流、课后延伸,也是一种有效的整合方式。</p><p>以上策略并不是孤立的,它们是一个系统,融合起来是一个过程。在实际教学中有侧重地使用,前四者相互融合,适合在课堂内进行,策略五侧重于积累,适合在完成前四者的基础上在课堂外进行。</p><p>优秀古诗词是语教学的重要资源,优美的诗词,语言精湛,内涵深刻,意境高远,是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。语文教师只有重视古诗词的教学,不断充实自己,提高自己的文学素养,正确把握作品的情感取向,采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣,激发学生的情感共鸣,才能使学生热爱古诗词,热爱祖国优秀的文化。</p><p>孙双金《送别组诗》教学实录</p><p>师:我们来看看古代诗人,他们在送别朋友的时候,(板书:送别)他们是怎么表达他们的情感的。(补充板书:送别组诗)今天这堂课呢,孙老师要带大家学习第一组诗,所以我们就把它称为(师生齐读)送别组诗。</p><p>师:我们一起来看看。先学第一首(屏幕出现《赠汪伦》并配乐),一起把这首诗朗诵一遍。</p><p>赠汪伦</p><p>李白</p><p>李白乘舟将欲行,</p><p>忽闻岸上踏歌声。</p><p>桃花潭水深千尺,</p><p>不及汪伦送我情。</p><p>(生有感情地朗读诗句。)</p><p>师:读得很好,这首诗是谁写的?</p><p>生:(齐答)李白。</p><p>师:李白写给谁的?</p><p>生:(齐答)汪伦。</p><p>师:谁知道汪伦是什么人?你说。</p><p>生:汪伦是个乡下人,他也非常地喜欢写诗,可是他自己不会写。</p><p>师:基本讲对。汪伦是安徽泾县人,他是个酿酒师,他非常喜欢诗歌,非常地仰慕诗人,尤其是当时唐朝鼎鼎大名的诗人,谁?</p><p>生:(齐声大声答)李白。</p><p>师:李白诗写的好,好到什么程度呢?被皇帝传到宫里面去写诗给皇帝看,用现在的话说,李白是当朝最大最大的大腕了。他非常仰慕李白,他怎么见到李白呢?(指着一位男同学说)你知道你说?</p><p>生:他是写了一封信给李白,上面写着他那边有十里桃花,还有万家酒店,李白很喜欢喝酒,所有就来了。</p><p>师:李白喜欢游玩祖国的大好河山,喜欢饮酒,李白斗酒诗百篇是不是?一个十里桃花,一个万家酒店,正中李白下怀,于是李白就来到桃花庄上。到那里一看,只有桃花潭一圈桃花,只有一个姓万的人家开了一家酒店,但是李白有没有怪汪伦呢?</p><p>生:(齐答)没有。</p><p>师:他就欣然住在汪伦家里,和汪伦饮酒谈诗,成了非常好的知己朋友,这首诗就是李白离开汪伦的时候,写给汪伦的。再把它吟诵一遍。</p><p>(生有感情地朗读诗句。)</p><p>师:这首诗比较好理解的,诗的意思你们会解释吗?</p><p>生:(齐答)会。</p><p>师:谁来说说看?这首诗比较好懂的,我请没有发过言的,你来试一试。</p><p>生:李白乘舟将要离开了,忽然听到岸上有歌声,桃花潭水虽然深千尺,不过也比不上汪伦送我的情意。</p><p>师:你叫什么名字?</p><p>生:冯超。</p><p>师:冯超同学基本解释的准确,90%,老师不讲能够理解90%已经非常了不起了。好,如果你能把嘴巴张大一点,声音响亮一点,自信一点,就更棒了!我们掌声给他好不好?相信冯超下面的发言会更精彩,请坐。</p><p>生:(齐答)好!(掌声响起)</p><p>师:谁再来解释一下《赠汪伦》?你来。</p><p>生:李白乘舟将要走,忽然听到岸上传来一阵阵歌声,桃花潭水虽然深千尺,但也比不上汪伦送我的情谊深。</p><p>师:你叫什么名字?</p><p>生:赵婷婷。</p><p>师:赵婷婷回答的非常好,已经达到98%了,我们掌声献给她。</p><p>(掌声再次响起。)</p><p>师:读诗基本意思懂了,我觉得还没有真正走进作者的内心世界,读这首诗你有问题吗?你们讨论讨论看有什么问题?</p><p>(生小组讨论。)</p><p>师:交流一下,能够发现问题的同学有双慧眼,火眼金睛。(指名问)你发现什么问题?</p><p>生:桃花潭水深千尺,为什么比不上汪伦给我的情意?</p><p>师:是啊,桃花潭的水深千尺,为什么比不上汪伦送我的情意呢?这是一个问题,还有不同的问题吗?(指名问)你的问题?</p><p>生:既然李白舍不得离开汪伦,他为什么要离开汪伦呢?</p><p>师:没有不散的宴席,朋友之间总是要离别的。(竖起大拇指)好的,能够发现</p><p>问题比发现不了问题总是要好。你的问题?</p><p>生:我的问题是汪伦把李白骗过去,为什么他们还能成为好朋友?</p><p>师:我来读诗。你们能不能再发现一点问题?“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”李白这时已经来到哪里了?你的问题是什么?</p><p>生:为什么要在李白要走的时候才来送别呢?</p><p>师:(兴奋地)听到没有?为什么要在李白离开汪伦的家,上路之后,来到桃花潭坐到船上,要走的时候,汪伦才来送呢?他为什么早不送,迟不送,偏偏到这个时候才来送呢?送客你会这样送吗?</p><p>生:(齐答)不会。</p><p>师:你肯定在家里就要这样送了,是不是。为什么早不送,迟不送,偏偏要等到人家坐到船上的时候才来送呢?你们这时候就做做汪伦,猜想猜想,展开你想象的翅膀,有哪几种可能呢?为什么到这个时候才来送呢,几个人讨论一下。</p><p>(生小组讨论,教师在其中一组学生中小声提出问题。)</p><p>师:好,坐正。“天一学校”了不起的,“天一”不是天下第一吗?我来看看“天一”的学生是不是天下第一。你说说看。为什么早不送、迟不送,偏偏到这个时候再来送了呢?</p><p>生:因为这里有汪伦和李白的美好回忆。</p><p>师:什么回忆?为什么汪伦早不送、迟不送,偏偏要等到李白坐到船上才去送呢?生:可能因为他们在这里相遇。</p><p>师:可能他们在桃花潭边相遇的,汪伦是从桃花潭把李白接来的,所以故意到桃花潭来送他。接的时候在桃花潭边接,送的时候也在桃花潭边送,让李白留下终身难忘的印象。你叫什么名字?</p><p>生:冯松。</p><p>师:这是冯家的观点,了不起,在哪里接我也要在哪里送,给李白留下难忘的印象。冯家的观点。</p><p>生:有可能是李白没有告诉汪伦,而后来汪伦知道就急匆匆地赶到桃花潭送他。师:说明李白是不辞而别,汪伦知道这个情况后匆忙来送。你叫什么名字?</p><p>生:徐畅。</p><p>师:徐畅,这是徐家的观点。不同的,我就喜欢听到不同,看你们的小脑袋瓜聪明不聪明。你说。</p><p>生:我的观点是:我们一般送亲人是在家里送,汪伦故意不在家里送,特别安排走的时候送,这样给他留下非常深的印象,让他记住汪伦这个朋友。</p><p>师:叫什么名字?</p><p>生:我叫殷涛杰。</p><p>师:殷涛杰,殷家的观点是什么观点。你们听听看,故意在家不送,让李白到桃花潭,突然赶来还要踏歌相送,给李白终身难忘的印象,给李白一个惊喜。</p><p>师:殷涛杰,真是大脑袋,大脑发达,这个想象超出一般。你说说看。</p><p>生:可能是因为李白喜欢喝酒,而汪伦又是酿酒的,他在家里特地为李白酿了酒,李白快要走了,他才酿好,急急忙忙地给李白送了过去。</p><p>师:专门为李白特制太白酒,酒还没有酿好,李白突然有事要走,急急忙忙赶去相送。你姓什么?</p><p>生:张。</p><p>师:张,这是张家的观点,又是一种奇特的观点。你说。</p><p>生:我认为是他们一起到酒店去,然后汪伦给他准备了一桌宴席给他送行,然后</p><p>李白走的时候,就在那个里面给他送行了。</p><p>师:已经在酒店送过行了?</p><p>生:对,然后就在那边拍打唱歌。</p><p>师:已经在酒店送过行了,送过行之后,他觉得就这样把李白送走还不够。我是写一封信把人家骗来的现在人家走了我就这样送别不行?再次赶到桃花潭边踏</p><p>歌相送。一送李白上路,二送李白上船。你叫什么名字?</p><p>生:莜玲莹。</p><p>师:莜玲莹,给莜玲莹掌声,(掌声响起)莜家人就是聪明。还有不同的观点?不得了,真是天下第一,来,这个天下第一的人再说一个。</p><p>生:我觉得可能是因为李白的名气很大,所以汪伦想组织一个很大活动来告别李白。</p><p>师:你的想象当中,不是汪伦一个人踏歌相送的,他是把整个村子的人都组织来踏歌相送。那个场面是了不得,李白坐在船上,本来都要走了,突然听到一阵阵歌声传来,李白坐在船上还坐得住吗?</p><p>生:(齐声答)坐不住。</p><p>师:李白就要站起来,跳上岸去,握住汪伦的手说:“汪兄啊,你真是对我太好啦!你这样的情意我怎么表达呢?我一介书生,没有什么可以送给你,拿笔来。”于是,李白挥毫写下了《赠汪伦》:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。“汪兄啊,就把这个送给你吧。”汪伦收起了李白送给他的诗,把它当作传家之宝,一代一代传下来,这首诗就是面对当时的此情此景李白即兴挥毫写下的,我们一起来吟诵一下好不好?</p><p>生:(齐声答)好!</p><p>(生有感情地朗诵。)</p><p>师:是啊,桃花潭的水你纵有千尺深,也深不过汪伦对我的感情啊。在家送一下感情就深了吗?送过了再送,不是我一个人送,把一个村的人都组织起来送,抬着美酒,踏歌相送,这才能感动李白。起立,一起摇头晃脑地吟诵一下。</p><p>(全体起立,配上音乐,全体动情地吟诵。)</p><p>师:我只看到一个摇头晃脑的晃起来了,你们太拘谨一点,还可以放开一点吗?看我这里,能不能背下来。不看屏幕上的,看着我这,《赠汪伦》你们可以动起来,要做动作的可以做动作。</p><p>(生在教师的提示下有感情地背诵。)</p><p>师:请坐,这首诗是谁送谁呀?</p><p>生:(大声答)汪伦送李白。</p><p>师:汪伦用什么形式来送李白的?</p><p>生:(齐声答)踏歌相送。</p><p>师:汪伦是以踏歌相送的形式。(板书:以歌相送)这是汪伦以歌,踏歌的方式来送李白的。古代诗人送别的方式有很多种,除了用歌声来送别,还有什么送别的方式呢?我们来看看李白他是用什么方式来送别他的朋友的?(屏幕出现《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)读。(师声情地朗诵)</p><p>黄鹤楼送孟浩然之广陵</p><p>李白</p><p>故人西辞黄鹤楼,</p><p>烟花三月下扬州。</p><p>孤帆远影碧空尽,</p><p>唯见长江天际流。</p><p>(配上音乐,生齐声朗读。)</p><p>师:你知道孟浩然是什么人吗?</p><p>生:(齐声答)诗人。</p><p>师:(竖起大拇指)也是唐朝的诗人,比李白大11岁。当时的名气比李白还要大,但是和李白的感情非常好,这首诗是李白在黄鹤楼送别谁?</p><p>生:(齐声答)孟浩然。</p><p>师:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。”什么意思?解释,你来。</p><p>生:(一女生在教师的引领下断断续续答)老朋友向西辞别黄鹤楼,在春天的时候要去扬州。</p><p>师:在什么时候?在烟花三月,在繁花似锦的时候,在这么好的季节要乘船到扬州去。请坐。“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”什么意思?你来。</p><p>生:朋友的小舟离我越来越远,我只看见那长江那滔滔的江水向天边流去。</p><p>师:孤零零的一只帆船越驶越远,最后它的影子消失在水天相接的地方,只看见长江水浩浩荡荡流向天边,它流去的水吗?还流去了什么?带去了我对孟浩然的思念,带去了朋友的友情,这种思念啊,就像滚滚的长江水一样永不停息。你说李白站在黄鹤楼上看着诗人孟浩然离去,看了多长时间?你说说看。</p><p>生:看到天色已暗了下来。</p><p>师:你说天色暗了,什么地方写天色暗了?</p><p>生:“孤帆远影碧空尽”。</p><p>师:什么地方写天色暗了?要根据诗来想象,不能离开诗。你说。</p><p>生:我根据“孤帆远影碧空尽”这句话知道了,李白是直到帆船没有了影子之后才离开的。</p><p>师:孟浩然离开黄鹤楼,走啊,走啊,等那个影子都看不到了,猜猜看那个李白在那里站了多长时间?你猜猜看,用现在的时间,你大概用了多少时间?一分钟,两分钟,十分钟。你说大概用了多长时间?</p><p>生:可能接近半个钟头。</p><p>师:半个钟头,有不同的吗?你说。</p><p>生:我认为他看了半天。</p><p>师:看了半天,你认为呢?</p><p>生:我认为他看了半天多。</p><p>师:半天多,那个船消失之后,李白是不是掉过头就走了呢?</p><p>生:(齐声答)不是。</p><p>师:他还在那里看,他看到什么——“唯见长江天际流。”他还在那里看那长江水滚滚流向天边。一个小时,两</p><p>个小时,(指名)你这样送过客人吗?实话实说。</p><p>生:我没有。</p><p>师:你这样送过客人吗?</p><p>生:没有。</p><p>师:你这样送过客人吗?</p><p>生:没有。</p><p>师:我也没有。看看李白和孟浩然的感情深到什么程度了?读</p><p>(生齐声朗读。)</p><p>师:非常整齐,非常响亮,但是不像李白的情感。谁来像李白那样吟诵一下?莜同学,刚才发言最漂亮的莜同学。</p><p>(莜同学高声地朗读)</p><p>师:掌声给莜同学。(掌声响起)你的嗓音非常好听,读得也非常响亮,如果你能读得适当再含蓄一点,(教师示范前两句)我相信你能读好,我们掌声给她。(掌声又响起)</p><p>(莜同学再次有感情地朗读,教师示意语速减慢。)</p><p>师:进步了,掌声给她。</p><p>(掌声再次响起)</p><p>师:(教师范读最后两句)是不是更有味道一点?你来有味道一下?坐在位子上吟诵一下。</p><p>(生纷纷坐在座位上摇头晃脑地吟诵。)</p><p>师:(指名)你的头摇得最好,我们给掌声他。(掌声响起)但是幅度不能太大,一大话筒就跟不上了。(全体学生笑起来)</p><p>生:(摇头晃脑地)有感情地朗读。</p><p>师:掌声给他。(掌声响起)前面你们一个都没有晃起来,这堂课你这样晃起来,孙老师真高兴。“孤帆远影碧空尽”越去越远,“唯见长江天际流”。诗人李白是以歌声来送别孟浩然的吗?</p><p>生:(齐声答)不是。</p><p>师:他是用什么方式来送别他的?你说。</p><p>生:是用目送。</p><p>师:用眼神、眼光、目光相送的。(板书:目)就在那里看啊,看啊,这场面是多么的感人啊。古人就是不唱歌就这么看着也能把感情表达出来呢。我们再看看古代诗人还有什么样的送别方式?第三首《别董大》(屏幕出现《别董大》)</p><p>别董大</p><p>高适</p><p>千里黄云白日曛,</p><p>北风吹雁雪纷纷。</p><p>莫愁前路无知己,</p><p>天下谁人不识君。</p><p>师:想不想读?</p><p>生:(齐声答)想。</p><p>师:大声读,齐读。</p><p>(配上音乐,生齐声朗读)</p><p>师:高适是唐朝著名的什么诗人?知道吗?边塞诗人。他一个好朋友著名的琴师叫什么人?董大,千里迢迢去看望高适,朋友聚会终有一别,那一天,董大要离开高适了,是在什么样的天气呢?“千里黄云白日曛”,乌云滚滚,遮天闭日,大雪纷飞。“北风吹雁雪纷纷”</p><p>,大雪纷纷地下着,这样的天气,人心里好过吗?(指名问)你说这样的天气人心里感到怎么样?</p><p>生:心里感到沉闷。</p><p>生:悲哀。</p><p>生:心里感到十分地难过。</p><p>生:伤心。</p><p>师:伤心、压抑。天气是这样的天气,而且我的朋友就要离开我了。本来朋友的离别就非常的伤感,加上这样的天气,伤感中加上伤感,沉重中加上了沉重。作为一代大诗人高适,能让他的朋友带着伤感、带着沉重、带着这样郁闷的感情踏上漫漫行程吗?</p><p>生:(齐声答)不会。</p><p>师:作为好朋友能这样让他走吗?</p><p>生:(齐声答)不能。</p><p>师:于是好朋友说了句什么话?读。</p><p>(生齐读三、四句)</p><p>师:什么意思?</p><p>生:不要担心路上没有知音,因为天下很多人都认识你。</p><p>师:(指名问)你说说看这句话什么意思?“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”。生:不要担心前面的路程里,没有一个知己,天下人都认识你。</p><p>师:不要担心漫漫的长途中没有你的知心朋友,天底下谁人不知道你董大的名字呢?琴弹得那么好,你是大名鼎鼎的琴师,音乐家,听到这样的话,你说董大的心情怎么样?</p><p>生:他的心情从黑暗一下子转到喜悦。</p><p>生:他的心情可能有点放松。</p><p>师:放松,你说。</p><p>生:他的心情可能变得开朗起来了。</p><p>师:变得开朗起来了。对呀,这样的千里黄云、这样的白雪皑皑,对于董大来说都变成美好的景色。于是他欢快地、喜悦地、开朗地踏上他的漫漫长程。高适是用什么来送别他的朋友的?是目送吗?是歌送吗?是用什么来送他的?你说。生:语言。</p><p>师:是用暖人的话语来送别朋友的。(板书:话)鼓舞人心的,暖人的话语,人听了之后就像一阵热浪涌上心头。读《别董大》。</p><p>(生齐读)</p><p>师:好!拿起第四首诗,发给你们的讲义《渭城曲》,自己把这首诗读一读,放开声读。</p><p>(生自由地读)</p><p>师:谁来把这首诗读一读,你来。</p><p>生:大声地朗读。</p><p>师:你把这首诗的解释再读一读。</p><p>生:(看着讲义)大声地朗读解释。</p><p>师:请坐,我们一起把这首诗朗诵一遍。《渭城曲》齐。</p><p>(生齐读)</p><p>师:这首诗中王维是用什么方式来送别他的朋友的?</p><p>生:(低声)酒。</p><p>师:大声说。</p><p>生:(大声)酒师:(板书:酒)朋友啊,再干了这杯酒吧,向西走出阳关之后,你再也见不到你的朋友了。“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”多么感人的。同学们,古代诗人送别他们亲朋好友的时候,可以以歌相送,可以以目相送,可以以话相送,也可以以酒相送。不管是以以歌送,以目送,以话送,以酒送,最根本的还是要以什么相送?</p><p>生:真情</p><p>师:以真情相送,以真心相送。(板书:情心)只有这样以真情相送,以真心相送,才能写出这样千古流传的诗句。这四首诗你喜欢吗?</p><p>生:(齐声大声说)喜欢。</p><p>师:请你选择一首读给我听,或者背给我听,自己选一首。</p><p>(生自由的朗诵)</p><p>师:谁来?勇敢的孩子?(面带微笑地说)谁没有发过言的,把手举高一点,把手摇一摇。告诉我你没有发过言,好多人都发过言的,你还再摇嘛!(指名说)你没有发过言的,你来背一首。</p><p>生:有感情地背诵《赠汪伦》。</p><p>师:好,谁还要来吟诵一首。(指名说)你来吟诵一下。</p><p>生:有感情地背诵《渭城曲》。</p><p>师:好。我们这样来连诵一下,把书放下,我诵上句,你们诵下句,你们说好不好?</p><p>生:(齐大声地说)好!</p><p>(师生互动,吟诵了《渭城曲》和《赠汪伦》这两首诗)</p><p>师:大家诵得很好。我们今天学了一组古代诗人送别的诗。我们了解古代诗人是多重情意啊!这节课马上就要下课了,下课后孙老师就要和同学们告别了,回到南京去了,你怎么送别孙老师呢?</p><p>(生窃窃私语)</p><p>师:谁来送送我?你用什么方式来送我?(向一位男同学走去)(举起大拇指,笑着说)重情意,够朋友。你来。</p><p>生:孙老师,天下没有不散的宴席,你走了,我们会想念你,相信有一天我们还是会再见面的。</p><p>师:相信我们一定会再见面的。握个手,(师生握手)请坐。</p><p>师:(指名问)你怎么送别我?又遇到一位朋友、知己。</p><p>生:孙老师,你不仅是我们的老师,还是我们的知己,我们会永远记着你。师:谢谢,谢谢,称我是他的知己。海内存知己,天涯若比邻。请坐。朋友,握个手。(师生握手)</p><p>师:(指名问)你准备怎样送别孙老师。</p><p>生:孙老师,紧紧地握一下手,(师生握手)</p><p>师:用握手的方式来送别。握了又握,握了又握,久久地不肯散去。</p><p>(全体学生大笑。)</p><p>师:下课,同学们再见!</p>...详情

《2009年社会工作法规与政策(中级)模拟试题》

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<p>论华兹华斯的“快乐”诗学及其伦理内涵</p><p>[论文关键词]华兹华斯“快乐”诗学伦理内涵诗史意义</p><p>[论文摘要]华兹华斯不仅是英国19世纪杰出的抒情诗人,也是有着自己独立诗歌观念的诗歌理论家。华兹华斯主张诗歌的情感、题材、语言和创作目的都要以“快乐”为起点和终点,“快乐”成为其诗学中的核心理念,这就构筑了他独具个性与魅力的“快乐”诗学。在这种诗学观念的指导下,华兹华斯的诗歌充满了一种崇高的自然与人间之爱及其独到的伦理内涵,成就了其诗歌在英国乃至世界诗歌史上的地位,并对当今世界的诗歌与文学创作都具有重要的启示意义。</p><p>威廉·华兹华斯(WilliamWordsworth,1770—1850)是横跨两个世纪的英国大诗人,其诗歌艺术和诗学理论是国内外学术界普遍关注的一个热点。从目前的研究现状来看,在研究对象方面,“已有的研究涵盖了他的自然观、社会观、民主观、主题性复归、时间性修饰、意象意境、诗歌语言、诗歌题材等众多领域”…;在方法论方面,已经有心理学研究、新历史学主义批评、文本批评、性别批评、西方马克思主义批评、解构主义批评,这说明国内外的华兹华斯诗歌研究成果颇为丰硕。然而,我们深以为憾的是,人们忽略了华兹华斯对“快乐”的理解与阐释,以及其背后丰厚的诗学意义和伦理价值。而从华兹华斯的诗学理论和诗歌艺术综合来考察,“快乐”无疑是其基本要素之一;无论从其诗学观念还是诗歌艺术实践来看,它都有着潜在的深层内涵,并且维系着其内在的统一性和逻辑性。可以这样说,华兹华斯的“快乐”诗学,在当时英国的历史文化语境下对诗学理论起着拓展作用,对当今世界的诗歌创作与诗歌理论也富有相当的启迪意义。</p><p>一、统一性与逻辑性:华兹华斯的“快乐”诗学</p><p>华兹华斯的诗学理论,主要集中体现在《“抒情歌谣集”1800年版序言》和《“抒情歌谣集”18l5年版序言》这两篇长文中。从总体上来说,其关于诗歌创作与批评的理论,主要包括对“情感”、“题材”、“语言”、“创作目的”等几个方面的理解与认识。无论从华兹华斯自己所撰写的两篇序言来看,还是从其诗歌艺术经营来看,“快乐”始终都是其中隐伏的一条主要线索和一个重要的诗学主旨。华兹华斯的“快乐”诗学具有丰富而独到的内涵,主要体现在:</p><p>首先,诗歌中的情感应当是一种以快乐为主的情感。华兹华斯认为:“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静消失,就有一种与诗人所沉思的情</p><p>感相似的情感逐渐发生,确实存在于诗人的心中。……然而不管是一种什么情绪,不管这种情绪达到一种什么程度,它既然从各种原因产生,总带有各种的愉快;所以我们不管描写什么情绪,只要我们自愿地描写,我们的心灵总是在一种享受的状态中。”这是一段常常为人所引用的话,不过,引用者多半是以此来说明诗歌情感的来源,即诗歌往往来源于诗人对于过去生活的一种回忆。其实,华兹华斯在这里所表达的诗学思想远没有那么简单。笔者认为,这段诗学名言中涉及到了这样几个问题:其一,诗歌的本质是一种情感的自然流露;其二,诗歌的创作过程是诗人在平静中回忆起来的情感向诗歌逐渐迁移并流人诗中的过程;其三,诗歌创作是在一种自愿并且自然的情况下完成的,强调诗歌艺术的自主性与自由度;其四,诗人的情感是愉快的,而诗歌中的情感是诗人情感的流入,可以推断也是愉快的,并且,诗人在整个创作过程中是一种享受的状态,自然也是一种愉快的状态。在这四个方面的诗学思想中,最重要的就是“快乐”诗学思想。我们也许应当提出一个问题,那就是诗人能够回忆起来的情感是从哪里来的其逻辑起点是什么华兹华斯在《颂诗——忆幼年而悟永生(永生颂)》一诗中这样写道:“儿童既然是成人的父亲,,我就能希望自然的敬爱/把我的一生贯穿在一块。”诗歌对儿童的天性作了高度的赞美。在这首诗中,华兹华斯认为:“婴幼时,天堂展开在我们身旁!/在成长的少年眼前,这监房的/阴影开始在他周围闭合,/而他却是/看到了灵光和发出灵光的地方,他见了就满心欢乐;/青年的旅程日渐地远离东方,/可仍把大自然崇拜、颂扬,/在他的旅途上陪伴他的,/仍有那种瑰丽的想象力;/这灵光在成人眼前渐渐黯淡,/终于消失在寻常的日光中问。”“儿童是成人的父亲”,其理由在于:儿童生活在天堂里,拥有着瑰丽的想象力和与大自然高度的亲和力;更重要的是,儿童总是自由而快乐的,他正是由此与成人区别开来。华兹华斯要表达的真正意思,正如约翰·比尔所指出的那样:“华兹华斯真正要写的是,儿童出A具有创造性的上帝自己;正是神圣自然中保留的这庄严的光辉,才将其周围的世界变成了‘天堂’。”</p><p>“也就是说,华兹华斯认为儿童是人间和天堂(上帝)的直接联系者。如此说来,华兹华斯所要回忆的便是儿童时期在天堂里的感觉了,正是它为诗歌提供了一个情感的源头。这样的回忆性的情感同样是快乐的,当然,也包括无拘无束的想象力和与大自然的浑然一体。因此,从逻辑上讲,从儿童时</p><p>代的天堂之乐到对它的深情回忆,冉到诗人情感的进入诗歌,以及诗歌创作的整个过程,在华兹华斯看来都是一个享受的过程,而“快乐”则是这种感觉的根本所在。</p><p>其次,诗歌的题材就是诗人的情感,在具体的诗歌作品里情感与题材往往是一种一体化的形态。华兹华斯曾经这样认识诗的题材:“题材的确非常重要!因为人的心灵,不用巨大猛烈的刺激,也能够兴奋起来。”他看重的诗歌题材好像只是来源于诗人的心灵与诗人心灵的刺激与震动。当然同时他也认识到:“是情感给予动作和情节以重要性,而不是动作和情节给予情感以重要性。”如此看来,华兹华斯认为只有以情感作为诗歌艺术的推动力,将题材有机地组合成为合理的动作或是情节,才能创作出真正完美无缺的诗篇。而我们要思考的问题是,情感和题材的契合点到底在哪里我们还是只有从华兹华斯自己的论述中来寻找。华兹华斯曾经这样说过:“只有愉快所激发的东西,才能引起我们的同情。”同时他还曾经这样强调:“没有一种知识,即是,没有任何的一般原理是从思考个别事实中得来的,而只有由快乐建立起来,只是凭借快乐而存在我们心中。”而诗人所能做的是一些什么呢诗人往往依据人自己的本性和他的日常生活来看人:“觉得到处都有事物存心中激起同情,这些同情,凶为他天性使然,都带有极大的愉快。”我认为,华兹华斯的论述隐含了这样几个问题:其一,诗人对诗歌和生活的态度是人之本性,立足点是自己的日常生活;其二,人(包括诗人)在不断地与外界事物发生作用和反作用,这种相互作用的发生是情感的诱发因素;其三,由于诗人创作诗歌的基点是人之本性和日常生活,诗歌具有着与外界(包括读者)天然的亲缘关系,容易将外界事物演变为诗歌题材,促成诗歌艺术的诞生;其四,外界事物刺激诗人,诗人凭借诗歌与外界发生情感的交流都是由于愉快之情的诱发,而读者与诗歌发生共鸣,引发同情,其最终也是为了获得愉快。由此可见,在华兹华斯这里,题材和情感的契合点确实是诗人内心的快乐。让我们看一看华兹华斯的名诗《我们是七个》的片断:“‘可他们两个都已经死去!/灵魂已升进了天国!’/这些话全都是白说,,/这位小姑娘还是不改嘴:/‘不,我们是七个,’她说。”按照常理来推断,两位亲人离去本应是很悲伤的事情,可是这位小姑娘执拗地坚持她们七兄妹是同在的,其原因就在于那个小姑娘对生死的看法本位于快乐的原则;诗人在此淡化人间的生死,其实质是看到了亲情给人带来永远的愉快。综上所述,从诗歌选取</p><p>题材的原则、在诗歌艺术的实践以及诗歌客观的艺术感染力、诗歌文本的客观呈现来看,“快乐”都在其中担负着枢纽的作用。</p><p>再次,诗歌的语言应当是美丽而富于趣味的。华兹华斯对于诗歌的语言有过一段很精彩的论述,他说:“这些诗的主要目的,是在选择日常生活里的事件和情节,自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写,同时在这些事件和情境上加上一种想象力的色彩,使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前·真实地并非虚浮地探索我们的天性的根本规律……使这些事件和情境显得富有趣味。”将这段关于诗歌语言的话和他提出的选取题材的标准结合起来分析,可以发现其中的统一性和相异性:其统一性表现在语言运用的立足点是人之天性和日常生活情节;其相异性体现在想象力的渗入使得诗歌的文本形式又迥异于生活的一般形式,造成诗歌与现实生活的距离,从而获得一种陌生化效果。诗人创作的根本目的,在于诗歌艺术对事件和情境的糅合而具有趣味性,也就是快乐的营造与获得。如果能够与诗歌的情感、题材吻合起来,就可以使得诗歌艺术具有一种统一性。在华兹华斯看来,语言的使用存在一个历史性与现时性的问题。</p><p>历史上出现的优秀诗歌创造了优美纯粹的语言,而语言的反复使用又会使其从优美堕为俗滥;同时,语言必须与时俱进,适合人们的Et常现实生活,方能获得生生不息的生命力。为此,华兹华斯认为诗歌语言的使用要合情合理。他说:“我想使我的语言接近人们的语言,并且我要表达的愉快又与许多人认为是诗的正当目的的那种愉快十分不同,……我希望这些诗里没有虚假的描写,而且我表现思想都是使用适合于它们各自的重要性的文字。……这样做有利于一切好诗的一个共同点,就是合情合理。”如此看来,华兹华斯对诗歌语言提出的要求,其目的在于对人们的现实生活进行真实描写,探索人性的根本规律,传达诗歌应有的愉快感,追求语言使用的情感性、愉快感、合理性、生活性的多位一体。</p><p>第四,诗歌创作的目的在于使读者能够感到一种少有的愉快。华兹华斯说过:“诗人希望把他的情感接近他所描写的人们的情感,并且暂时完全陷入一种幻觉,竭力把他的情感和那些人的情感混在一起,并且合而为一,因为想到他的描写有一个特殊的目的,即使人愉快的目的。……诗人做诗只有一个限制,即是,他必须直接给一个人以愉快。”。人们之所以喜欢读诗是为了什么也许有的人认为是为了了解诗人的情感,也许有的人认为是为了寻求一种美感。华兹华斯</p><p>则明确地指出人们读诗就是为了寻求快乐。诗歌创作是为使人愉快的思想,也明显地体现在华兹华斯的诗歌艺术实践中。其诗作《布莱克大娘和哈里·吉尔》讲述了一个地主和穷人的故事:布莱克大娘不堪严冬的寒冷而去偷地主哈里·吉尔的篱笆来烧火取暖,结果被哈里·吉尔捉住了,大娘向天祈祷哈里-吉尔不再感到温暖,哈里·吉尔终于受到上帝的惩罚,而永远失去了温暖的感觉。这个极具戏剧性的故事掩盖了一个严肃的问题:大娘和地主之间的矛盾本是激烈的阶级矛盾,大娘的悲惨遭遇和哈里·吉尔的奢华生活形成了尖锐的对立,诗人并没有将冲突的解决诉诸血与火的暴力,而是极力加以淡化,借用上帝的力量来惩处人间的罪恶。这样的处理方式的真正用意,在于以“善”感化“恶”而最终达到消泯恶的目的。更重要的是为了将情感的宣泄导向平静与美善,从而促成读者对诗歌艺术接受体验愉悦感的充分实现。</p><p>华兹华斯“快乐”诗学思想体现出了一种比较严密的逻辑性。主要表现为三个方面:其一,华兹华斯把诗歌的情感来源定位于人之记忆领域,强调人之主体感受性与外在世界的交感融合,从而导致了某种情感因素在记忆领域的贮存,期待着诗歌创作的唤醒、重现以及艺术化展现。其二,华兹华斯利用“沉思”来实现情感从记忆领域到艺术领域的转化,诗人以个体之情感来感受、体味人类普遍性情感,实现诗人情感由“小我”向“大我”的提升;“沉思”也体现为诗人寻找特定的艺术媒介,如艺术体裁、语言、韵律等,从而实现记忆领域之自然性情感向艺术情感的转化,并寻求与诗歌艺术媒介的高度契合。</p><p>对于情感的表现,华兹华斯用“合情合理”加以调节和控制,一方面是在反抗西方诗学史上对情的压抑的倾向,另一方面合理地“纠正了浪漫主义诗学可能造成的滥情主义”。《我们是七个》和《布莱克大娘和哈里·吉尔》两首诗,对于亲人死去的哀痛以及阶级之间残酷的欺压与迫害,作者对其情感的表露都维系在哀而不伤、怨而不怒的较为恬淡、平和的情绪氛围中,并且用理想化的“‘不,我们是七个,’她说”和上帝的惩戒来寻求心理的安慰与矛盾解决的良方;同时也维系了华兹华斯诗学情感的快乐色调及其艺术魅力,显示了华兹华斯极其深厚的诗学修养。华兹华斯的诗学理论呈现出完整的流程性与逻辑性:记忆(情感的贮存)——沉思——创作——合情合理。整个流程显示了华兹华斯既是诗人又是理论家的双重身份,而从“沉思”与“合情合理”的关系来看,“合情合理”昭示了其独立的诗歌主张,即诗歌应</p><p>该给读者以快感或教益,“情”与“理”并举;“沉思”不仅体现为情感与艺术媒介的契合,也是“情”与“理”冲突缓解的中介。故而“沉思”与“合情合理”维系了华兹华斯“快乐”诗学的一体性以及创作上的可行性,共同铸就了其“快乐”诗学的美学魅力。</p><p>总的来说,华兹华斯“快乐”诗学的基本内涵,就是强调作为诗之基本要素的情感、题材、语言、创作目的,都要有“愉快”的因素,认为“愉快”是诗歌创作的起点也是终点,它维系着整个诗歌创作过程的统一性、协调性、逻辑性;其诗歌艺术文本给人一种清新淡雅的愉快之美,完美地演绎了其诗学主张。因此,无论从理论上还是从诗歌艺术实践上讲,华兹华斯终其一生都在极力构建一种具有重大意义与价值的“快乐”诗学。</p><p>二、去庸俗化:“快乐”诗学的伦理内涵</p><p>华兹华斯的“快乐”诗学涉及到了诗人、诗歌艺术、读者三者的内在关系,而其立足点则是人性之本与日常生活,也就是如何看待生命本身和生命如何存在与怎样发展的问题,即如何处理人与自然的关系、人与社会的关系、人与艺术的关系问题。华兹华斯对此发表了极为重要的意见,这种诗学思想以及在其中蕴涵的深厚的伦理内涵,值得引起我们的高度重视。</p><p>首先,华兹华斯认为人与自然要和谐共处才会有生命的趣味产生。他曾经这样指出:“他(诗人)以为人与自然根本互相适应,人的心灵能照映出自然中最美最有趣味的东西”,同时“诗是人和自然的表象”。这不仅道出了人与自然的真实关系,并且也确认了诗歌作为一种艺术体式同人与自然都具有一种十分密切的关系。华兹华斯认为自己被大自然赋予了一种成功和艺术评论家必须拥有的品质,而他也因这一言论而“名声大噪”l7l720如此看来,自然给人以感化与启迪,人也能感应自然界中美和趣味的东西,二者互相适应,具有一种生理上和心理上的交感性,而诗歌正是二者交感的艺术表征。</p><p>从艺术创作上来讲,自然无疑是艺术来源的给养;从伦理上讲,自然往往给人的心灵以净化,使人的灵魂得以超升,摆脱功利的约束而进入自由之境。华兹华斯在《写在早春的诗行》中这样写道:“大自然使我躯体中的灵魂/同大自然美好的作品结合;/我呀,想起了那问题就心疼:/人把人变成了什么/……/IN下伸展的带嫩芽的枝梢/扇子般地招引轻柔的风儿;/任我怎么样,我不由得想道:/那中间也有着欢乐。”对此可以这样理解:其一,大自然具有净化人类灵魂的力量,也具有一种与人类灵魂亲和的质性;其二,人类离开了大</p><p>自然面临的只是灵魂的异化,人类脱离了正常人性发展的轨道,就会远离生命的本真形态;其三,在大自然里的一切都是快乐的,那里才是美好的天堂、人间的乐土,人类应该学会像大自然中的生命共同体那样和睦相处、相亲相爱。总之,华兹华斯通过人与大自然的关系给读者留下的伦理学启示是:大自然中的生命存在形式是人类相处的理想模式,人类理应接受大自然的浸染、熏陶,让生命与生命之间和谐相处,抵制功利对灵魂的蒙蔽与异化,从而才能获得真正意义上的快乐。</p><p>其次,人与社会也是一种相辅相成、相互依存的关系,人只有在一定的社会中才能生存与发展,社会的发展也离不开人的个性、气质与风采。华兹华斯认为人是社会的构建因子,社会是人类的生存环境,人的个性在社会中得以彰显,同时又要受到社会性的制约。而华兹华斯常常把人和社会的关系上升到整个宇宙的高度,从而在一个人、自然、社会乃至整个宇宙的宏大场阈下来确立人的地位和社会的关系,“华兹华斯意在拓展我们对一个非个人的宇宙之伟大性的激赏,直到我们学会将我们自身界定为所有无数生命中不可分离的一份子,离开了它们,我们将无从存在”。而在这个宏大的场阈关系网中,人以获得愉快为其立身之本,愉快的获得演变为人与人之间的爱和崇高的热情。华兹华斯在《诗行:记重游葳河沿岸之行》这首诗中多次提到“欢乐”:“而在城镇和都市的喧闹声里,/在我困乏地独处屋中的时候,这些景致会给我甜美的感觉,/会使我血脉和顺又心头舒畅;/它们进人我心灵深处,使那些/沉睡着的往日欢乐感情开始”,“欢乐具有的神威使我们目光/沉静,看清事物的生命/……/我在精神上多少次求助于你!/……灵上的图景再次苏醒过来;/我站在这儿,体会现时的快乐,/也高兴地想到在这个时候还将/给未来岁月增添生气和精神/食粮/……/自然也就是我的一切”。这首诗里所表达的思想是极其深刻的:人、自然界、社会构成一个宏大的宇宙体系,在这个体系中,人是自然和社会的中介。因此,人从自然界吸取精神食粮,向深处能够体味人性与生命的存在方式和生存价值,向广处能够反省社会的现时状态。诗人认为都市和城镇的喧闹不适合生命的诗意栖居,而只有向自然朝拜,从那里激发人性之圣洁的爱,从而整合现时的社会矛盾,理顺人与人之间的和谐关系。从情感上讲,只有这样人才能获得欢乐;从伦理上讲,只有这样人类社会才能真诚而合理。正是人与自然、社会构成了华兹华斯认识人与社会的关系主线:大自然——人(欢</p><p>乐)——认识人性、激发圣洁之爱——反观社会、从而构建合理社会,而“欢乐”正是这条主线的情感本体,社会伦理道德则是其潜在的衍生。</p><p>再次,人与诗歌及艺术的关系是一种共生共存的关系,人能够从诗歌与艺术作品里获得启示与真理。华兹华斯曾经这样说过:“诗的目的是在真理,不是个别的和局部的真理,而是普遍的和有效的真理”,“诗人唱的歌全人类都跟他合唱,他在真理面前感觉高兴”,“诗是一切知识的菁华”,“诗人是捍卫人性的磐石,是随处都带着友谊和爱情的支持者和保护者”,“诗是一切知识的起源和终结,——它像人的心灵一样不朽”在这里,华兹华斯确立了诗人和诗歌的崇高地位,也就间接地确立了人与诗歌艺术的关系:人要接受诗歌艺术的陶冶,从中获得启示、知识、真理,并且也能认识人性,作一个诗歌艺术的追随者和合唱者。华兹华斯在早期的一首诗中曾经这样歌唱:“诗人给我们崇高的爱和关心,/愿他们永远受到祝福和称颂,/他们神圣的歌使世上的我们/生活在真理和纯真的欢乐中。”从这里可以看出,华兹华斯给诗歌与艺术提出了很高的要求,不仅是艺术上的要求,并且是伦理上的要求。他认为读者要从诗歌艺术中获得真理和崇高的爱,从而构建个人灵魂的底蕴,再以此升华开去,使得整个社会都统筹在真理、爱和关心之中,如此,个人、诗歌艺术、社会都将为欢乐所充满,并且获得理想的发展模式。</p><p>根据以上所述,华兹华斯诗歌艺术伦理学内涵的主要内容是关于诗人、诗歌艺术、个体生命、大自然、社会乃至整个宇宙之间的相互关系:诗人从大自然中获得精神养料,创作出优秀的诗歌,一方面可以深刻地认识到人性本身的需要,另一方面可以歌唱真理、爱和关心,并以此来净化人的灵魂,美化社会关系,使得整个宇宙都处于一种和谐发展的态势中;而在整个发展线索中,欢乐是情感的起点和推动力,亦是情感的归宿和目的。华兹华斯“快乐”诗学的伦理内涵是强调人、自然、社会的和谐相处,摒除诗歌艺术的功利目的,抵御城市浮华和商业利益思想的浸染,又反过来使得诗歌艺术染上了强烈的去庸俗化和超功利色彩,从而履行了一条超脱的、崇高的艺术实践道路。</p><p>华兹华斯提出的“快乐”诗学及其艺术实践,确立了一种崭新的诗歌艺术创作模式,维系了人、自然、社会的和谐关系;主张诗歌创作的超功利目的,奠定了诗歌拥护崇高的爱和对人类关心的深厚伦理内涵。这种具有独创性的“快乐”诗学思想,无论从历史的角度还是从当下的角度来说,都具有重大的</p><p>拓展与肩迪意义,从而也铸就了华兹华斯诗歌艺术在英国文学史上的经典地位。</p>...详情

《我国《诗经》研究之现状》

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<p>我国《诗经》研究之现状</p><p>杨淑珍</p><p>包头轻工职业技术学院基础教学部,包头,014035</p><p>摘要:先秦时期是《诗经》研究的滥觞期,孔子是我国诗学研究的开山之祖。我国古代不同时期对《诗经》的文学、史料价值及社会功能都作了深入研究,取得丰硕成果。20世纪初至八十年代以来,诗学研究不断继续和发展。</p><p>关键词:诗经研究现状</p><p>《诗经》是我国第一部诗歌总集,作为我国文学光辉的起点,《诗经》一直受到历代读书人的尊崇,经历两千多年已成为一种文化基因,融入华夏文明的血液,对我国两千年来的文学发展产生了深广的影响,同时很有文学和史料价值。正因为这样,我国古今学者都对《诗经》进行了研究。</p><p>一、古代研究</p><p>先秦时期是《诗经》研究的滥觞期。《尚书·舜典》云:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”《庄子·天下》云:“《诗》以道志,《书》以道事,《礼》以道行,《乐》以道和。”它们都注意到了《诗》能抒发心志的文学特点。《左传·襄公二十九年》关于“季札观乐”的记载,则是诗乐评论的先声。“从现存的古代文献典籍考察,真正开始研究和评论《诗三百篇》的,孔子是我国历史上的第一人,诗学研究的开山之祖”</p><p>①孔子提出的“不学《诗》,无以言”(《论语·季氏篇》)强调了《诗》的伦理道德的政治功能。“《诗三百》,一言以蔽之,思无邪。”(《论语·为政》)则关注到了《诗》作为文学作品特有的情感色彩。“兴、观、群、怨”,既有其文学社会教化作用的一面,也有文学艺术审美功用的一面。荀子把《诗》列为“五经”之一并提出的宗经、征圣、明道说,对后世“文以明道”、“文以载道”的文学理论的形成有导夫先路之功。</p><p>汉代是《诗经》研究的鼎盛时期之一。按照传统的说法,汉代传《诗》的有四家:鲁、齐、韩、毛。鲁、齐、韩三家属今文,毛为古文。此四家都解释《诗经》,但所解往往不同,同源异流,各自为说。《毛诗序》抛开了《诗经》的音乐功能,而着重强调它的政治内容和伦理教化的作用,是中国古代文论史上近乎纲领性的诗论。郑玄是汉代最后一位集大成的经学大师。郑玄的《诗》学著作主要是《郑笺》和《毛诗谱》。《郑笺》详明而系统地对“兴”意作了全新的阐释,从根本上把握住了《诗经》的文学特质,点明了诗的象征主义特征及文学意味,这是《郑笺》对《毛诗》的突出贡献。②《毛诗谱》进一步发挥了《毛诗序》中的“《风》、《雅》正变”和美刺说,将“以史说诗”思想的系统体系正式建立了起来。</p>...详情

《河南省洛阳市届高三语文第一次统一考试期末试题-含答案》

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<p>洛阳市2017届高三第一次统一考试</p><p>语文试题</p><p>注意事项:</p><p>1.本试卷分第Ⅰ卷(阅读题)和第Ⅱ卷(表达题)两部分。答卷前,考生务必将自己的姓名、考号填写在答题卡上。</p><p>2.作答时,将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。</p><p>3.考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。</p><p>第Ⅰ卷阅读题</p><p>一、现代文阅读</p><p>(一)论述类文本阅读</p><p>阅读下面的文字,完成1-3题。</p><p>绝代画师吴道子</p><p>开元五年(717年),唐玄宗李隆基即位以来,首次驾幸东都洛阳。大概就是在这次陪驾期间,御用画师吴道子与书法家张旭、大将军裴旻相聚洛阳,联袂献艺,“各陈其能”,裴剑舞一曲,张书一壁,吴画一壁,洛城士民直呼“一日之中,获睹三绝”。</p><p>若干年后,裴旻丧母,以金帛为礼,请吴道子为治丧在天宫寺画神鬼数壁。吴道子送还礼品,告裴旻说:“我废画已久,若将军有意,为吾缠结,舞剑一曲,庶因猛厉通幽冥。”裴旻应吴道子的要求,当众舞剑,剑法惊绝,“观者数千人无不悚栗”。观裴旻舞剑毕,吴道子当即挥毫作画,“俄顷之际,魔魅化出,飒然风起,为天下之壮观”(唐李冗《独异志》)。</p><p>中国绘画是以庄子哲学为精神宗旨的。庄子认为技艺的最高境界是“以天合天”,即在人与对象的双重自然状态下实现物我浑融的境界。这种境界,是生命最真实和自由的展现。《庄子·田子方》载,宋元君招试画师,应试者皆循规拘礼,唯有一后到者,“解衣盘礴赢”,任性自然地投身于画作。宋元君称此人为“真画者”。所谓“真画者”,是突破规范束缚而进入自由率真的创作状态的画家,他将绘画展现为自然神妙的创作——“以天合天”。这个“真画者”的形象,就是庄子为后世中国画家塑造的模范。</p><p>在各种现实拘束下,画家要进入“真画者”的自然状态,就需要借助适合于自己的特殊手段。吴道子观裴旻舞剑,“见出没神怪”而“挥毫益进”,这“剑舞”的首要效力,就是帮助他从日常束缚中解脱出来,跃进到高度自由的创作状态。当然,吴道子与中国艺术史上诸多才情卓绝的大师一样,最常借助的“解缚”途径是酣饮。张彦远说,吴道子“好酒使气,每欲挥毫,必须酣饮”(《历代名画记》),通过酣饮而沉醉,“吴道子”们就进入最本真自然的状态。“下笔有神”,是他们在这个状态中艺超技绝的写真。</p><p>吴道子的绘画,师法张僧繇,又授笔法于张旭,以迅猛凌厉的气势取胜,张彦远称其“天付劲毫”“气韵雄壮”。苏东坡的诗描写说:“道子实雄放,浩如海波翻。当其下手风雨快,笔所未到</p><p>1</p><p>气已吞。”(《王维吴道子画》)吴道子是一个极善于针对不同题材营造不同绘画气韵的画家。他画《地狱变相》,是“笔力劲怒,变状阴怪”(段成式);他画神仙世界,是“天衣飞扬,满壁风动”(朱景玄);而绘画颂赞李唐王朝列位先王的《五圣图》,他展示给观者的却又是“森罗移地轴,妙绝动宫墙”(杜甫)。吴道子的画作,具有极其强烈的感染力量。朱景玄曾听长安景云寺老僧传说,吴道子画此寺《地狱变相》时,“京都屠沽渔罟之辈见之而惧罪改业”。吴道子画作最具感染力的时刻,是他画佛像背后的“圆光”的时刻——他不用圆规角尺,一笔而成。“其圆光立笔挥扫,势若风旋,人皆谓之神助。”这一绝,他总是留在整个壁画完成之际,当众表演,而且总是造成“老幼士庶竞至,观者如堵”的极烈轰动场面,屡试不爽。(《唐朝名画录》)</p><p>1.下列关于原文内容的表述,不正确的一项是.</p><p>A.张旭、吴道子、裴旻三人曾经相聚洛阳,分别献出书、画、剑绝艺,引起轰动,成为艺术史上的一段佳话。</p><p>B.裴旻的剑舞、张旭的书法、吴道子的绘画,对当时的人们来说,都是难得一见的绝技。</p><p>C.为给母亲治丧,裴旻以金帛为礼请吴道子在天宫寺作画,吴道子虽不取报酬,却提出了特殊要求。</p><p>D.吴道子为完成斐旻的请托,请裴旻舞剑,因为他认为裴旻的剑舞“猛厉通幽冥”,可以使自己找到灵感。</p><p>2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是</p><p>A吴道子绘画博采众长,气势迅猛凌厉,善于营造不同的绘画气韵,神鬼在他笔下“魔魅化出,飒然风起”。</p><p>B.“真画者”是指在作画时能够进入自由率真的创作状态的画家,他们已达到了中国绘画技艺的最高境界。</p><p>C.吴道子在每次作画时都能够突破规范束缚,他将绘画展现为自然神妙的创作,算得上是一位“真画者”。</p><p>D“真画者”是庄子塑造的理想状态下的画家,因为现实中有各种拘束,画家一般很难随时进入这种自然状态。</p><p>3根据原文内容,下列说法正确的一项是</p><p>A为了从各种现实约束中解脱出来,进入最本真自然的创作状态,艺术史上那些才情卓绝的大师们都借助酣饮这一手段。</p><p>B杜甫曾说“李白斗酒诗百篇”,这证明饮酒沉醉后,进入创作状态的李白已经进入了人与对象的双重自然状态下物我浑融的境界。</p><p>C裴旻、张旭和吴道子并称三绝,他们的创作是生命最真实和自由的展现,达到了“以天合天”的技艺最高境界。</p><p>D吴道子绘画中最具感染力的是他画的佛像背后“圆光”,“立笔挥扫,势若风旋”,总能造成极烈轰动的场面。</p><p>2</p><p>(二)实用类文本阅读</p><p>阅读下面的文字,完成4-6题。(12分)</p><p>不写远方,直接处理问题</p><p>——诗人西川读鲍勃·迪伦</p><p>南方周末记者刘悠翔</p><p>“这人写的什么?”鲍勃·迪伦获得2016年诺贝尔文学奖后,诗人西川的朋友这样问。也有很多人大摇其头:诺贝尔文学奖不应该给鲍勃·迪伦,应该奖给专业作家。1995年,朋友送西川一本七百多页厚的鲍勃·迪伦的英文歌词集。北京大学英文系毕业的西川很喜欢这些歌词,尽管他当时并不知道,大部分歌词唱起来什么样。多年后,他在美国听了一场U2摇滚乐队的演唱会。经历过那个“群情激奋”的音乐现场,西川了解到鲍勃·迪伦的“读法”:“不是我们过去一个人安安静静地读诗,(而是)灵魂深处有一个激荡。”</p><p>南方周末:从诗的角度分析,鲍勃·迪伦写的歌词有创新吗?</p><p>西川:这些年来,中国诗歌界所接受的外国诗歌,基本上都是书面的、精英化的,越复杂越好。从一个读精英诗歌的人的角度,可能会觉得鲍勃·迪伦的趣味正好相反。我们喜欢的大多是那种语言、思想都有一定复杂性的诗。</p><p>但是在西方,在非洲,有一套东西,叫Lyrlcs,中文翻成抒情诗,实际上就是歌词。如果我们按照评价Poetry(诗歌)的方式来看鲍勃·迪伦,你一定看不出好坏。鲍勃·迪伦写的是Lyrics,它跟歌唱有关系,当然迪伦往里边附加了价值观,表达了他对世界的看法,表达了他的情趣。</p><p>你要是读非洲好诗人的诗歌,全是像歌一样的节奏。那些不是艾略特、庞德、叶芝的序列,是另外一个序列,这个序列跟表演、歌唱这些东西有关。</p><p>鲍勃·迪伦能和叶芝比吗?叶芝有象征主义的那一套东西在那儿。Lyrics不是那个东西。</p><p>美国有一个教授,说鲍勃·迪伦的才华,可以和莎士比亚相比。当然不是说戏剧才华。是把鲍勃·迪伦的歌词和莎士比亚戏剧里的诗歌作比。</p><p>另外,我觉得这次奖给鲍勃·迪伦,实际上不是给他一个人,应该是给他那一代人。列侬,包括垮掉派的诗人金斯堡、加里·施奈德,当然也包括小说家凯鲁亚克。我们每一个人都被他们改变了。二战以后,他们对于世界文化的塑造,他们所起到的那个转向的作用,非常大。</p><p>南方周末:如果照诗歌的标准衡量,鲍勃·迪伦的歌词足够得诺贝尔吗?</p><p>西川:诗人可以从他那儿获得一种启发。</p><p>鲍勃·迪伦的歌词,有时候主题挺重,但是语言使用很巧。有些字词搭配很巧,使他的语言有一种飞扬感,能让重的东西飞起来。不光写诗,写小说的时候,我们都可以从他那儿获得启发。卡尔维诺在《千年文学备忘录》里写过,文学有轻重之分。鲍勃·迪伦其实是用飞扬的语言来处理一个个往下坠的主题。</p><p>比如这首《你准备好了吗》。“你已经准备好见耶稣了吗?”——这么重的东西,见耶稣,“世</p><p>3</p><p>界末日,准备好了吗,准备好了吗?准备好了吗?准备好了吗?准备好了见耶稣了吗?你是不是在你要去的那个地方?耶稣见到你的时候能认出你……”多棒。</p><p>他有首讲命运的歌。一般的歌手哪敢唱命运呢,中国歌手唱的,不是我爱你就是你不爱我,或者咱一块儿去西藏、远方……所谓远方,就是不处理问题。鲍勃·迪伦是处理问题的人,他直接处理的,全是这个世界上的问题。鲍勃·迪伦和他那一代人扭转了战后整个一代人的生活方式。中国没有这样的人。</p><p>鲍勃·迪伦那一代都是发明性的诗人,小说家,音乐人,歌手。中国的摇滚也是从西方来的,民谣也是受到西方的影响。不光是音乐人,中国好多方面都缺少发明性的人物。</p>...详情

《情的宣泄,爱的炼狱》

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<p>情的宣泄,爱的炼狱</p><p>《长恨歌》的主题思想,不是纯粹的讽谕诗或爱情颂歌,是暴露与歌颂的统一,讽谕和同情的交织,既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪,又为他们的误国失政一叹遗恨之声,二者交相融汇而不是机械叠加。</p><p>1《长恨歌》是爱的颂歌,形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧</p><p>诗人借历史人物和传说,创造了一个回旋宛转的动人故事,并通过塑造的艺术形象,再现了现实生活的真实,感染了千百年来的读者,诗的主题是”长恨”,“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而”恨”什么,为什么要”长恨”,诗人不是直接铺叙、抒写出来,而是通过他笔下诗化的故事,一层一层地展示给读者,认人们自己去揣摸,去回味,去感受。诗人运用浪漫主义手法,上天入地,后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以”玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。”情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛,而更多地带有诗人的主观的理想成分,并早已超出了历史事实的范围,将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾”天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”二句,是爱情的叹息与呼声,是对于爱情受命运播弄,和爱情被政治伦理摧残的痛惜,此恨之深,已超越时空而进入无极之境。这样,诗人便以”长恨”表现了爱情的长存,亦即点明全诗的主题。</p><p>2我认为《长恨歌》并非是一篇政治讽谕诗,而是一篇歌颂爱情的诗篇</p><p>如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话,那么,这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公,无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝妃间的爱情故事,而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固,读者对于《长恨歌》的认识,便常常游移在历史真实与艺术真实之间,或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来,或者以伦理的批评取代审美评价,从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧,大概在白居易写这首诗的时候即已存在。当时,白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事,王质夫说:”乐天深于诗,多于情者也,试为歌之,如何?”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然,他认为,白居易写《长恨歌》”不但感其事,亦欲惩尤物,窒乱阶,垂于将来也。”赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为,该诗表现的是”风情”,他在编集时才把它归入感伤诗,用作者自己的话说就是”事物牵于外,情理动于内。”《长恨歌》以”情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中,当白居易把”情”作为描写对象时,那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制,即使他心存讽谕,只要着意深入感情的领域,作品便不会以讽谕说教的面貌出现。</p><p>3《长恨歌》倾注着作者感情的爱情描写</p><p>依照正常的艺术感受,读者是很难从中感受到女人是祸水,李、杨之恋是唐</p>...详情

《曹操胜过诸葛亮(3)》

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<p>丛林边上的曹家,真是好生了得!</p><p>我想不起,在历史的高爽地带,像汉代、唐代、宋代那样长久而又安定环境中,哪一个名门望族在文化聚集的浓密和高度上赶得上曹家。有的以为差不多了,放远了一看还是完全不能相提并论。</p><p>这么一个空前绝后的曹家,为什么只能形成于乱世而不是盛世?</p><p>对于这个问题我现在还没有找到明确的答案,容我以后再仔细想想。</p><p>在没有想明白之前,我们不妨推门进去,到曹家看看。</p><p>哥哥曹丕,弟弟曹植,兄弟俩关系尴尬。有一个大家都知道的传说,对曹丕不大有利。说的是,曹操死后曹丕继位,便想着法儿迫害弟弟曹植,有一次居然逼弟弟在七步之内写成一首诗,否则就处死。曹植立即吟出四句:</p><p>煮豆燃豆萁,</p><p>豆在釜中泣。</p><p>本是同根生,</p><p>相煎何太急?</p><p>这个传说的真实性,无法考证。记得刘义庆《世说新语》里已有记载,但诗句有些出入。我的判断是:传说中的曹丕,那天的举动过于残暴又过于儿戏,不太像他这么一个要面子的聪明人的行为;但这四句诗的比喻却颇为得体,很可能确实出于曹植之口,只不过传说者虚构了一个面对面的话语情境。</p><p>中国人最经受不住传说的冲击。如果传说带有戏剧性和刺激性,那就更会变成一种千古爱憎。但是,越是带有戏剧性和刺激性,大多离真实性也就越远,因此很多千古爱憎总是疑点重重,想起来真让人害怕。</p><p>传说中的曹操是违背朝廷伦理的,传说中的曹丕是违背家庭伦理的。中国古代的主流思维,无非是朝廷伦理再加上家庭伦理,结果,全被曹家颠覆了。父子两人,正好成了主流思维两部分的反面典型。</p><p>在历史上,曹丕登了大位,曹植终生失意,但这是在讲政治。如果从文化的视角看去,他们的高低要交换一下,也就是曹植的地位要比曹丕高得多。</p><p>应该说,曹丕也是杰出的文学家。我此刻粗粗一想,可以说出三项理由。其一,他写了不少带有民歌色彩的好诗,其中一半是乐府歌辞,并且由他首创了完整形式的七言诗;其二,他写了文学理论作品《典论·论文》,第一次宏观地论述了文学的意义、体裁、风格、气质;其三,他曾是一个热心的文坛领袖,身边集合了很多当时的文人,形成过一个文学集团。</p>...详情

《流行歌曲与中国古典诗词》

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<p>流行歌曲与中国古典诗词</p><p>古人云:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声”又云:“诗,言其志也;歌,咏其声也”再云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语,作楚声”,与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府,多为歌词,“诗为乐心,声为乐体”,表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。</p><p>古诗词是现代流行歌词的远祖,有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承,这是事实,不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出:“好的歌,它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此,研究古诗词的承传与转化,对当代歌坛的开拓价值,具有畅通古今的现实意义。</p><p>同是情感的载体,同是通俗的文化,</p><p>同是文学的创作,同是源于生活又表现生活。</p><p>流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作,属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活,表达了各种各样的情绪和心态,为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心,每首歌词都确定一种感情基调,字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。</p><p>在中国,诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用,诗依靠乐得到广泛的传播,诗就是歌,即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为:“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释:“动声曰吟,长言曰咏,做诗必歌,故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程,吟出其情其感。吟诗有三品:一吟一品:品物境;再吟再品:品情境;三吟三品:品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲,声诗的发展源远流长,当一种诗体产生民间时,与音乐有着密切的关系。《诗经》也好,唐诗宋词也罢,其实就是那个时代的流行歌曲,宋词就是配合乐曲而唱的歌词,“感于哀乐,缘事而发”。</p><p>李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》:“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。……此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》,配以古典情怀:一位古装女子,手持罗扇,独倚窗前,望穿秋水,只为等待归人。整个歌曲朴素清新,笼罩着深层的相思之痛,与李清照的词风尤为吻合,实乃天作之合。</p><p>中国古典诗词大都非常讲究,在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论,是字字珠玑,千古传颂。古典诗词非常强调韵律,大多音乐感极强,结合中国人的情感表达方式,含蓄委婉,百折千回,动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界,许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词,谱上曲,诠释千古佳句。</p><p>如苏轼的《水调歌头·明月几时有》:“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。……人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。</p><p>李煜的《相见欢》(无言独上西楼),《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》(春花秋月何时了),柳永的《雨霖玲》(寒蝉凄切),辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)等,由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合,相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱,使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑,可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《虞美人》,一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,就曾弹唱了这一曲,但这属于声乐作品的范畴。</p><p>从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。</p><p>徐小凤演唱的《别亦难》,由何占豪作曲,用的是李商隐《无题》前四句:“相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。</p><p>著名音乐人宋柯曾说:“我们可以看到,无论古诗新唱还是意译古诗,都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品,它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容,既给予了流行歌曲一表现空间,广泛的也提升了流行歌曲的层次,找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。</p><p>在流行歌曲创作中营造古诗词的意境</p><p>意境是诗词作品中情景交融的艺术画面,营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段,对歌词作者来说营造的意境是否感人,是否新鲜独特,决定了一首好歌的成败。反之,有独特完美审美意境的曲词,一定是一首好歌。</p><p>杨慎的《临江仙》:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。……古今多少事,都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败,抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下,表现对世事沧桑的超然和感悟,雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲,杨洪基演唱,为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》:“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲,在诗的前半部分,也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。</p><p>如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥,小桥的旁边,有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画,对那一种有距离的爱情的重温和怀想,言词简洁、真挚,没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。</p><p>“龙”历来是中华民族的象征,我们许多人都以龙的子孙而自豪。“遥远的东方有一条龙,它的名字叫中国,古老的东方有一群人,他们都是龙的传人。……”一曲《龙的传人》(侯建德词曲)唱遍大江南北,更是激起不少人的民族自豪感。</p><p>周杰伦演唱的《东风破》:“一盏离愁孤灯伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/……一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/……谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默”。</p><p>“月亮”,古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月,低头思故乡”;“露从今夜白,月是故乡明”诗人面对寂静的夜月,思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀,《月之故乡》(彭邦祯词,延生、刘庄曲)“天上一个月亮,水中一个月亮,天上的月亮在水里,水里的月亮在天上。……”月亮纯净而美丽,透过开满鲜花的月亮,望向思慕已久的心上人,是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化,早已成为美丽心上人的代名词了。</p><p>提及周杰伦,就不能不提到方文山。台湾著名词人,1969年生于台湾莲花县。从《发如雪》、《双截棍》、《爱在公元前》,到《菊花台》、《东风破》,再到风靡2008年的《青花瓷》、《题都城南庄》“去年今日此门中,人面桃花依旧笑春风”中那种情愁及其相似;内容虽属于写情思,纯真无邪,类于李白《长干行》“郎骑竹马来,绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情;词中“你走之后,酒暖回忆思念瘦”很有李清照“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”的凄苦;“水向东流,时间怎么偷”似如李煜“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的无奈。其实音乐本身也是一种语言,倾听音乐所要的是一种感悟,或对过往岁月的追忆,或是</p><p>对真我的唤醒,或是对内心深处的触摸。如此浓厚的古诗词韵味与文化底蕴的《东风破》是值得人反复玩味。《千里之外》、《本草纲目》,到目前为止,为周杰伦创作了五十多首优秀歌词,首首经典,首首风行,被称为周杰伦的“御用词人”和“周杰伦成功背后的男人”。他的作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。《东风破》是一首标准的中国小调歌曲,是标准、完整的中国风歌曲代表作,浑然天成的旋律,令人发思古之幽情的词风,仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》!中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色!</p><p>歌词选用了“月”、“烛”、“酒”、“琵琶”、“古道”等怀古的意象,整首词呈现的意境与崔护“东风破”题目可以理解为词牌名的借用。词牌里有“东风第一枝”大曲,从音乐上讲大曲有“破”,也就是曲的后半部节奏加快,繁弦急促。借古曲来抒发忧伤的爱情,有描写曲破的词句:“重头歌韵响铮琮,入破舞腰红乱旋。”形容乐曲入破之后,随着音乐的急速,舞娘的任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性,歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲,要求歌词明快、响亮、朗朗上口,就韵律和谐来说,押韵是其中一个重要方面。押韵,是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上,承传古典诗词的传统,不仅每首词都押韵,更可贵的是,将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。</p><p>腰肢越翻越快,身上的红衣也随身体翻转而旋飞。古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去,暗含感情不能圆满。比如“东风飘兮神灵雨……思公子兮徒离忧。”因此“东风破”是有多重涵义的。用“东风破”为题,带给人不尽的余味。</p><p>臧克家曾有这样的论述:“押韵确是加强节奏的一种手段,有如鼓点,它可以使诗的音强更加响亮,增加读者听觉上的美感。”鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述:“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种,也究以后一种为好。没有节调,没有韵,它唱不来;唱不来就记不住……歌词《东风破》是一首有古典韵味的作品,无论是取材还是题目,都能让我们找到古典诗词的浪漫感觉。又让我们不会完全沉溺于陈旧的过去而找不到现在的自己,恰恰相反,它让我们能够找到现在的气息,仿佛词中的主人公就是我们自己。这就是方文山语言的魅力。他跳出了华语情歌惯常“听到上句就可以知道下一句要唱什么”的框框,将古代辞藻与现代口语结合起来,既做出了不太突兀的搭配,又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。做到了既不少古风雅致,又不少现代气息。</p><p>作为一种宝贵的文化遗产,古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止,古典诗词是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题,一种取之不尽用之不竭的源泉,一个无法回避的诱惑,从遣词造句、主题营造,意境铺陈方面,都为现代的创作者提供了很多好的思路。</p>...详情

《清代人诗作中怎样描写美国大选》

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<p>清代人诗作中怎样描写美国大选</p><p>中国的古代诗歌题材,一向以中原文明及其周边地区的素材为主。近代以来,中国突然发现自己必须面临三千年未有之大变局。外面的那个陌生新世界,对古老的华夏文明从政治、经济和科技等几乎所有领域都发起了剧烈冲击。即使是在最为坚固的文化壁垒上,亦开始有了稍稍的撬动。</p><p>1813年,有一位华人造访了英国伦敦。他的名字和身份,已经湮没无闻,不过他在这次旅行途中留下了十首古体诗,可谓开了一个先河。这十首诗都是中国风的五言律诗,主题却是诗人在伦敦所见的异国风物。在当时,这可是极其罕见的作品。这十首诗叫做《兰墩十咏》,兰墩,指的就是伦敦。姑且摘录一首来看:</p><p>“海遥西北极,有国号英伦。地冷宜亲火,楼高可摘星。意诚尊礼拜,心好尚持经。独恨佛啷嘶,干戈不暂停。”这是对伦敦的阴冷气候、城市风貌、国教民俗的综合性描述。佛啷嘶就是法兰西,英法交恶历史渊源已久,诗人注意到了这点,写入诗中。单就水准来说,这些诗作十分平庸,所以在国内不曾有任何影响。然而,却被一位叫德庇士的英国汉学家注意到,把其收录进《汉文诗解》。他大概也觉得这种“中为洋用”的方式很新鲜吧。</p><p>同时被德庇士收录进去的还有另外一组旧体诗,叫做《西洋杂咏》。这组诗的作者名气就大多了,叫潘有度,广东十三行的大商人,是最早一批和洋人打交道的中国人。潘有度是翰林院庶吉士出身,文化水准不低,这组《西洋杂咏》是在他晚年时所写,时间和《兰墩十咏》差不多,姑且摘录一首咏西洋婚姻的:“缱绻闺闱只一妻,犹知举案与齐眉。婚姻自择无媒妁,同忏天堂佛国西。”潘有度的水平,比前面那位诗人要强出不少。虽然这些诗作也不是什么佳作,但至少证明了用中国诗歌来描绘西洋,也并非什么不可能的事。</p><p>《兰墩十咏》和《西洋杂咏》差不多是有案可查的第一批写西洋的旧诗作品,它们的意义在于突破了文化藩篱,使中西合璧,赋予了中国诗一个新的发展方向。</p><p>“中为洋用”真正的好诗诞生,要等到黄遵宪去美国的时候。</p><p>黄遵宪是晚清著名诗人、名臣,思想开明,号称“近代中国走向世界第一人”。他曾经在光绪八年担任驻美国旧金山总领事。在那里,他正赶上1884年美国大选,近距离观摩到了民主国家的选举制度。黄遵宪欣然提笔,写下了一系列《纪事》诗,堪为精妙:“吹我合众笳,击我合众鼓,擎我合众花,书我合众簿。汝众勿喧哗,请听吾党语。”</p><p>光绪十六年,黄遵宪前往伦敦任驻英使馆参赞。他以《今别离》为题写了四首乐府,分别写了火车、轻气球、电报、照相术和东西半球有时差日夜颠倒的自然现象。</p><p>“钟声一及时,顷刻不少留。虽有万钧柁,动如绕指柔……去矣一何速,归定留滞不?所愿君归时,快乘轻气球。”(火车与轻气球)</p><p>“一息不相闻,使我容颜悴。安得如电光,一闪至君旁!”(电报)</p><p>“开函喜动色,分明是君容。自君镜奁来,入妾怀袖中。”(照相)</p><p>“恐君魂来日,是妾不寐时。妾睡君或醒,君睡妾岂知。”(东西半球时差)</p><p>《今别离》的高明之处,不止在词句。无论《兰墩十咏》《西洋杂咏》还是黄遵宪在美国的《纪事》,都只停留在中诗描摹西物的层次;但到了《今别离》,黄遵宪已经可以反其道而行之,用西方这些新鲜发明的功用,来表达东方传统的闺怨、思念等主题。比如,以电报来形容思念之切,“安得如电光,一闪至君旁”;更借用东西时差之别,把“君生我未生”巧妙地化为“妾睡君或醒”,洋为中用,境界又高了一层。</p>...详情

《寓黑暗于光明借涅槃求重生论文》

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<p>关键词:劳伦斯诗歌黑暗死亡新生</p><p>摘要:劳伦斯的诗歌作品是他一生中文学创作的重要组成部分,是他生活经验和创作激情最基本的表现形式。劳伦斯的诗歌创作可以分为三个时期,其中最值得关注的是他的晚期创作,作品中探讨了寻求新生的自我之路——死亡。他在诗中对死亡唱起了颂歌,把死亡视为一个失去了活力的躯体获得新生命的必要途径,视为自我实现之路,如同浴火重生的凤凰获得了新的生命。</p><p>英国20世纪的小说家大卫·赫伯特·劳伦斯(1885-1930)在小说方面不仅为世界文学史做出了杰出的贡献,在诗坛上也占据着举足轻重的地位。他本人一直认为诗歌创作是自己整个文学创作的重要组成部分,诗歌创作贯穿了他的整个写作生涯。他的诗歌创作可以分为三个时期,早期的诗歌具有一定的自传色彩,表现出了以文学的形式进行哲学探索的特点。中期的诗歌着重处理人与现代社会的关系,进而揭示自然与现代文明的对立关系。而最值得关注的是他晚期的诗作,在这个时期的诗作里,诗人最为关注的是灵魂的重要性,突出了灵魂不灭、死而复生的观点,着重描写寻求新生的自我之路——死亡。</p><p>劳伦斯的一生经历了多种坎坷,其作品长时间受到官方的查禁,他的思想和观点在他有生之年一直被看成谬误和下流的东西,他寻求自我实现的途径一直未能成功。晚年疾病的折磨增强了他渴望死亡,摆脱不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的终结,而是通向新生的门坎,于是他转向歌颂死亡,企盼在死亡之中获得新生。死亡成了他这个时期大多数诗歌的主题,这些诗歌主要收集在《三色紫罗兰》《荨麻》《三色紫罗兰续编》和《最后的诗》中。</p><p>《最后的诗》是劳伦斯晚期最著名的诗集,“歌颂死亡,赞美新生”是其中心主题,展现了劳伦斯从理解到接受死亡的内心挣扎与斗争。在这一时期劳伦斯致力于对生命问题的探讨,把死亡看成是新的自我实现之路,他的思想也达到了深化和升华。他认为死亡是生命的平衡物,通过毁灭腐朽和消耗殆尽的东西来实现再生的可能。在这部诗集中,《巴伐利亚的龙胆》《灵船》和《不死鸟》等诗最大程度地体现了劳伦斯寻找新的自我,歌颂死亡的主题,同时也展示了劳伦斯辉煌的艺术成就和思想成就。</p><p>一、寄新生于死亡</p><p>《巴伐利亚的龙胆》是一首关于珀耳塞福涅神话的诗,珀耳塞福涅是女农神得墨忒耳的女儿,被普路托国王打下地狱,一年中有六个月必须与普路托一起呆在阴间。这首诗带有浓厚的神话色彩,开始部分的描写美丽、阴沉而又使人感到自信。诗人运用丰富的想象力,借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神话故事,描述了一个人的生命灵魂走向阴间拥抱黑暗和死亡的经历。在诗人的笔下,阴间不但不阴森可怖,反而庄严神圣,充满爱情的幸福。诗人把龙胆花这一黑色花的庄严的意象比做火炬,这一联想奇特大胆,龙胆花成了一把指引诗人进入死亡疆域的火把,指引灵魂通向地狱之路:</p><p>给我一支龙胆花,给我一支火炬!</p><p>让这朵蓝色叉状火炬之花给自己引路</p><p>沿着那越来越黑暗的楼梯下去,蓝色越来越暗</p><p>……</p><p>到那看不见的王国去,那里黑暗醒着,</p><p>冥后只是一个声音,或是看不见的黑暗,</p><p>她投入冥王普路托的怀抱,他黑色的激情深深地打动她的心,</p><p>被浓厚阴影的激情穿透,</p><p>在黑暗火炬那璀璨的光华中,</p><p>黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘</p><p>“黑暗在黑暗中苏醒过来”集声音、思想和意象于一体。诗人浓墨重彩地描述了这一黑色意象,让它在神话故事的背景下显得神圣而庄严,指引着灵魂通向黑暗的地狱之路,同时又把它做为通向未来的明灯。全诗到处弥漫着黑暗,并且黑暗逐步加深,直到与普路托的黑暗融为一体。龙胆花从照亮到冥府之路的“黑暗中冒着幽幽蓝光的火炬形花”变成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘(普路托和珀尔塞福涅)身上”的婚礼之火炬。珀尔塞福涅手中火炬形的龙胆花,照亮她去普路托的寝室,走向冥王普路托的怀抱。龙胆花成为引入“看不见的王国”的向导。诗人发出一连串的沉思,借助龙胆花和神话道出了诗的深刻意蕴:拥抱死亡不但不阴森可怖,反而庄严而神圣。死亡是我们不可逃避的结局和命运,但死亡并不可怕,正如凤凰一样,珀尔塞福涅将得到重生,因为她是春季万物复苏的象征,她最终将会把我们引向光明和复活。因此,死亡从一种具有毁坏性的东西转化成具有神秘的毁坏兼具创造力的东西。这种作用通过诗中对看似矛盾的龙胆花的处理得到了加强,它因黑暗而显得明亮:</p><p>巴伐利亚的龙胆,又大又黑,唯有黑暗</p><p>用普路托忧愁的冒烟的蓝色</p><p>染黑火炬般的白昼……</p><p>发射出黑暗,蓝色的黑暗,像得墨忒耳的苍白的灯放出光芒</p><p>指引我吧,给我引路。</p><p>这里的神话典故作为和平死亡的前兆,有着黑暗的神圣感。为了加强它的象征性,劳伦斯运用了重复的技巧,同时也表达了诗人急于踏上死亡之路这个神圣的旅程。在《鸟·兽·花絮语》中劳伦斯也写道:“啊,冥后普西芬妮,普西芬妮,从冥王哈得斯那儿带给我一个死人的生命吧。”</p><p>二、告别旧的自我——躯体,追随新的自我——灵魂</p><p>劳伦斯一生都在探索人的肉体和精神的关系。他创作中的黑暗意识自然而然地转化成为对于死亡和死后灵魂的想象和探索。在诗人看来死亡不仅仅是生命的等义语,而且是生命的再生,是告别旧的自我,追随新的自我的途径,他认为只有在死亡之中才能复生。这种死亡意识也体现在另一首诗歌《灵船》(TheShipofDeath)中。在《灵船》中,两个基本的意象是秋天的果实和小小的灵船。从早期的生活开始,地中海一直是诗人想象力充分驰骋的天地,它的神秘性一直对即将死去的诗人有着不可抗拒的创作激情,诗人搭建《灵船》,乘着灵船在地中海上起航。灵船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青铜灵船”(thelittlebronzeshipofdeath),就是这艘灵船把伊特拉斯坎(又名伊特鲁里亚人)带到“另一个世界”,对他们来说死亡只是完整生命的自然延续。任何东西都是有生命的,秋天种子重生的意象使劳伦斯想到了完整生命的自然延续,腐朽在他的意识中不含有任何绝望之意。</p><p>全诗以秋的意象出现:时值秋天,掉落的水果通向湮灭的漫长的征途。秋天的苹果像大颗的露珠一样掉落,撞破了自己,为自己打开了一个出口。苹果掉到地上以后腐烂,释放出种子来获得新生。灵魂也一样,人死之时,灵魂脱离躯壳,因此,得制作灵船,装上逃离了躯壳的灵魂,告别旧的自我,通往湮灭之乡,乘坐灵船到另一个世界。“向自我道一声告别,从掉落的自我中寻找一个出口”,到达黑暗的湮灭之乡(thedarkoblivion)。这小小的灵船使劳伦斯强调死亡的创造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的结束,同时,又是另一段新的生命之旅的开始。他将生命神圣进程中的死亡描述为“灵魂最漫长的旅程”(thelongestjourney),死亡从而成为了生命中的一部分。在这种意义上,死亡则是生命以另一种形态的延续。根据《圣经》,诗中“ark”(方舟)一词暗示了劫后重生。短语“soundless,ungurglingflood”(无声的、不是汩汩作响的……洪水中)的运用使劳伦斯成功地把对感官的影响和引起感情的象征结合在一起,写作上的这种特色使得整个旅程既有说服力又富于联想。</p><p>诗的最后两部分给读者留下的印象是最深刻的。在劳伦斯看来,有黑暗必会有光明,黑暗过后,黎明就会到来,黑暗与光明、生与死在不停地相互转换,灵船在黑暗的死亡之海上没有目标地航行,从永恒中分离出一条线,破除黑暗,迎来黎明,灵船归来了,因此,灵船找到了新的自我,像玫瑰一样萌发,开始新生。“虚弱的灵魂从灵船中走出来,重新以宁静填充心房”,表明了劳伦斯对自然界的更替、人与自然和谐统一的深信不疑。诗人在诗中恳求“把死亡处死吧,处死这漫长痛苦的死亡/摆脱旧的自我创造新的自我。”</p><p>三、凤凰涅槃——新我的实现</p><p>除上述两首诗外,“新生”在《死亡的欢乐》(GladnessofDeath)《死亡之歌》(SongofDeath)和《不死鸟》(Phoenix)等诗中也受到了褒扬。诗人把死亡看作通往新生的门槛,“经过无比痛苦的死亡体验/便会出现生后的欢乐/巨大冒险中的奇特的愉快”,并且还说“我将像黑色三色紫罗兰那样绽放……很高兴地感觉到在死亡的黑暗阳光下展现自己并带着一种奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空间,生后的轻风把我们亲吻成人性的花朵”。《死亡的欢乐》这些诗句反映了诗人在死亡中寻求自我实现——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中,他唱道:“没有死亡之歌,生命之歌就会变得愚蠢,没有活力”,诗人把死亡——对生命的冷酷的否定——看作是一种凸现生命意志的反衬。《不死鸟》一诗就集中寄寓了这种思想:</p><p>不死鸟要想恢复青春</p><p>只有燃烧自己,活活地燃烧,烧成</p><p>炽热的毛状的灰烬</p><p>然后,巢中有新的小东西微微动弹</p><p>带着缕缕柔毛,像漂浮的灰烬</p><p>显示出她已恢复自己的青春,如同雄鹰</p><p>永生不死的鸟</p><p>不死鸟(phoenix)是古埃及传说中的一种火凤凰,它身体巨大,有着漂亮的羽毛和悦耳的歌喉。传说它可以生长500年,在它死时它会用芳草和树枝造巢,然后点燃树枝,把自己烧成灰烬,最后从火中跳出一只新生的凤凰。劳伦斯非常喜欢凤凰的意象,在他自己设计的乌托邦“拉那尼姆”(Rananim)中就选用了凤凰作为徽章中的图案,因为他非常清楚此鸟的特殊含义在于死而复生,象征长生不老。劳伦斯想从火凤凰的传说中对死亡进行新的探索。然而,凤凰涅槃只是一种传说,只是一种幻想,它不能给人以信服的解答,死神是无情的,它于1930年3月2日夺去了劳伦斯的生命,诗人的美好愿望也随之灰飞烟灭。然而诗人留下的诗集却是现实,是永恒。在这些诗中船与凤凰的意象表达了诗人对死而复生美好信念的憧憬和迎接死神来临的泰然自若,诗人的情感、思想显得十分真挚、深沉而感人。</p><p>四、结语</p><p>由此可见,劳伦斯渴望死亡及强烈的复活和新生的思想已跃然纸上。他的死亡观并不消极,反而蕴含着乐观的精神和深奥的哲理。在他的创作意识中,光明和黑暗是统一的整体,二者对立地存在着,也可以相互转化。黑暗预示着光明,死亡则孕育着新生。他理解死亡、超越死亡,“超越死亡而进入一种新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半,生孕育了死,死又孕育了生”。尽管死后的精神复活是一种近乎臆想、多少带有本能求生的精神假定,劳伦斯死后也未能像《不死鸟》中的凤凰一样获得新生的躯体,但诗人正是通过这种看来是唯一现实的途径,来使他此在的世俗生命获得异在的可能,死亡不仅被转化为“一种活的东西”,而且“死亡有真正的尊严和美”,并“和生命一样被承认”。</p><p>叔本华说过:“从肉体上看,我们有肉体的生命,不过是一再拖延的死亡,这死亡,便是与生命既对立又统一的死亡。死亡是自然生命的一部分,是毁灭旧的自我开创新的自我的净化器。”劳伦斯用清新的语言、明快的旋律和奇特的意象,歌唱爱情,歌唱死亡,寄希望于灵船,去追随死后复生的新的自我,他的灵魂在他的诗歌中获得了新生,绽放出永恒的艺术光芒。</p><p>参考文献:</p>...详情

《福建省厦门市第五中学人教版八年级下册语文导学案:第10课《组歌》

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<p>1反复诵读,感受诗作清丽流畅的语言风格。(重点)</p><p>3进行积极的情感体验,在欣赏品味中享受审美乐趣。</p><p>1知识储备</p><p>纪伯伦(1883-1931),黎巴嫩诗人、散文作家、画家,生于黎巴嫩,是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家。他的作品多以“爱”和“美”为主题,通过大胆的想象和象征的手法,表达深沉的感情和高远的理想。纪伯伦是阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基人,20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之</p><p>一。前期创作以小说为主,后期创作以散文诗为主。《先知》是他步入世界文坛的顶峰之作,曾被译成20多种文字在世界各地出版。</p><p>2初读课文,扫除文字障碍</p><p>(1)给下列加点的字注音或根据拼音写汉字。</p><p>chì热(炽)祷.词(dǎo)执niù(拗)俊俏.(qiào)衷.情(zhōng)kuì赠(馈)憔悴.</p><p>(cuì)真谛.(dì)áo翔(翱)天穹.(qiòng)长吁.短叹(xū)千山万hè(壑)璀璨..</p><p>(cuǐ)(càn)镶嵌..(xiāng)(qiàn)[来源:21世纪教育网]</p><p>(2)按照意思写出词语。[来源:21世纪教育网]</p><p>①形容人瘦弱,面色不好看。(憔悴)②固执任性,不听从别人的意见。(执拗)</p><p>③赠送(礼品)。(馈赠)④真实的意义或道理。(真谛)</p><p>⑤形容珠玉等光彩鲜明。(璀璨)⑥把一物体嵌入另一物体内。(镶嵌)</p><p>[来源:21世纪教育网]⑦酷似。(酷肖)⑧一点儿也不动。(纹丝不动)</p><p>⑨傲慢的气势逼人。(盛气凌人)⑩因伤感、痛苦等不住地唉声叹气。(长吁短叹)○</p><p>11男女相爱时所立的誓言和盟约,表示爱情要像山和海一样永恒不变。(海誓山盟)3整体感知:</p><p>(1)海浪唱出了怎样的歌?(划分结构)</p><p>1—4节:海岸的情人,唱出难舍难分的炽热恋歌;</p><p>5—7节:人世间的守护者,唱出宽广博大的情歌。</p><p>(2)作者在短小的篇幅里分别用了哪几种形象来描绘雨?</p><p>银线,珍珠,传情的信使,大海的叹息,天空的泪水,田野的微笑。</p>...详情

《送别诗》

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<p>简介</p><p>古往今来,许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外,往往还有其他寄寓:或用以激励劝勉,或用以抒发友情,或用于寄托诗人自己的理想抱负。另外,唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息,充满希望和梦想,反映盛唐的精神风貌。</p><p>古时候由于交通不便,通信极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,所以古人特别看重离别。离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人吟咏的一个永恒的主题。</p><p>一般是按时间、地点来描写景物,表达离愁别绪,从而体现作者的思想感情。送别诗中常用的意象有长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。诗歌题目通常以“赠、别、送”等字眼。送别内容有写夫妻之别、亲人之别、友人之别,也有写同僚之别,甚至写匆匆过客之别。所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。其艺术特点,有的格调豪放旷达,有的委婉含蓄,有的词浅情深。</p><p>2写作特点</p><p>托物寓情形象生动</p><p>就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西,要把无形的东西变成形象的东西,就需要施展多种艺术手段,包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”(李白《赠汪伦》)此句以水深比情深,形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道:妙就妙在“不及”二字,好就好在不用比喻而用比物手法,变无形的情谊为生动的形象,空灵而有余味,自然而又情真。此外,比较有名的托物寓情的诗句还有:“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”(王维《送元二使安西》)这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格,以告慰亲友。这比通常的带口信报平安,泛泛的自我表白,要形象深刻多了。</p><p>寄情于景情景交融</p><p>好多送别诗,表面上看犹如一幅幅秀美的风景画,没有什么情谊。但仔细一品味,便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子,莫过于刘长卿的《送灵澈上人》:“苍苍竹林寺,杳杳钟声晚。荷笙带夕阳,青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺,虽不长,却句句如画。虽然字面上找不出一个情字,但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先,全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句,“青山”点出寺在山林,“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次,这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的,或者说是当时诗人心情的写照。</p><p>由此可以说,该诗看似无情却胜有情。</p><p>所含情感:留恋、安慰、嘱咐、祝愿、伤感、惆怅、期待。</p><p>3思想感情</p><p>1表达的是离别时的留恋,不舍和伤感的愁绪。</p><p>2重在对友人的劝慰,激励和关心。例:《别董大》</p><p>3借送别来表达胸中的积愤或表明心志。例:《芙蓉楼送辛渐》</p><p>4综合型:既有离别之情又有身世命运之感,劝慰警示之意。</p><p>4类型</p><p>谢别</p><p>如:李白的《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”这样的送别,从侧面表现出李白和汪伦同是不拘俗礼、快乐自由的人。同时也写出两人之间不拘形迹的友谊。</p><p>恋别</p><p>如:王维的《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”此诗生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人深深的依恋和牵挂。</p><p>壮别</p><p>如:岑参的《白雪歌送武判官归京》:“轮台东门送君去,去时雪满天山路。山回路转不见君,雪上空留马行处。”这首诗表现了诗人的惆怅之情,但因友人要去的地方是繁华的京城,因而更多的是对友人的羡慕。</p><p>阔别</p><p>如:王勃的《送杜少府之任蜀州》:“海内存知己,天涯若比邻。”诗人一改以往送别诗黯然销魂的感伤情调,格调高昂,气象壮阔,雄浑豪放。把离别这件事看得很超脱,唱出了豪迈的歌声。</p><p>一、情感特点</p><p>情感1:茫然、怅然若失。</p><p>送杜十四之江南孟浩然</p><p>荆吴相接水为乡,君去春江正渺茫。</p><p>日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。</p><p>情感2:宽慰</p><p>别董大(情深意长的勉励)</p><p>千里黄云白曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已,天下谁人不识君。</p><p>情感3:劝慰中带难分难舍</p><p>送元二使安西(情深意长的勉励)</p><p>渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新。</p><p>劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。</p><p>情感4:表诗人志节</p><p>芙蓉楼送辛渐(坦陈心志的告白)</p><p>寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。</p><p>洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。</p><p>情感5:想象友人别后的怅惘、孤寂、落寞。</p><p>黄鹤楼送孟浩然之广陵(别后情境的想象、担忧与对友人的思念)</p><p>故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。</p><p>孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。</p><p>情感6:朋友间的友谊。</p><p>赠汪伦李白</p><p>李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。</p><p>桃花潭水深千尺,不及汪伦赠我情。</p><p>小结:古代送别诗一般表达对友人的留恋、关怀,或对友人的宽慰,对友人的思念,表达自己的志节,依依不舍,分别后自己的孤寂、惆怅、落寞。</p><p>二、常用表现手法</p><p>在艺术手法上大多是采用借景抒情(寓情于景、情景交融)的抒情方式,也借助于想象、联想塑造形象,或叙事抒情融为一体。</p><p>三、鉴赏方法:</p><p>1、掌握送别诗的作法(结构):第一联叙题写意;第二联写人事,或叙别,或议论;第三联合写景,或带思慕之情,或说事;第四联合说何时再会,或嘱托,或期望。第二、三联或倒乱并说亦可,但不可重复,须有次第。末句要有理警,意味隽永为佳。</p><p>2、把握送别诗中常见意象</p><p>(1)、杨柳从《诗经》中“昔我往也,杨柳依依”开始,“柳”便与离别结下了不解之缘;加上“柳”与“留”谐音,古人送别时折柳相赠,所以杨柳便成了一个离情别绪的意象。(2)、长亭、短亭、劳劳亭古代驿道旁置亭,十里一长亭,五里一短亭,送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行,所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。</p><p>(3)、南浦也是一个表离情别绪的意象,多用于水边送行,如:江淹“送君南浦,伤如之何”。</p><p>(4)、寒蝉、船(舟)、阳关、古道、夕阳、西风、灞桥、美酒等也都是与离别有关的意象。</p><p>鉴赏送别诗的方法:</p><p>1、积累离别诗常用意象。</p><p>2、体会作者所要表达的情感思想。</p><p>3、离别诗常用的表达技巧:借景抒情、衬托。</p>...详情

《校园经典诗文赏析广播稿范本》

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<p>校园经典诗文赏析广播稿范本</p><p>甲:有这样一种书,被代代相传,价值历久而弥新,人们称之为“经典”。经典的古诗文是古代圣贤的智慧结晶,她以无尽的思想光辉指引人们在茫茫的历史长河中前进。经典古诗文是一座巍巍丰碑,它计数着中华文明的历史遗产;</p><p>甲:现在就让我们随着音乐的旋律,诵读古诗,歌唱古诗,将中华古典诗词唱响校园,唱响神州吧!下面请欣赏唐代著名苦吟诗人孟郊写的古诗《游子吟》</p><p>乙:这首诗的意思是:慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着缝得严严实实,是耽心孩子此去难得回归。谁能说象小草的那点孝心,可报答春晖般的慈母恩惠?</p><p>甲:老师们、同学们,你们听了这首古诗歌,是不是有一种想掉眼泪的感觉?这是一支亲切诚挚的母爱颂歌。</p><p>乙:古诗用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧相连,写出了母子相依为命的骨肉感情。</p><p>甲:这种骨肉之情通过母亲千针万线“密密缝”唯恐儿子“迟迟”难归的心情,以及作者用“谁言寸草心,报得三春晖”来讴歌:女儿像区区小草,母爱如春天阳光。女儿怎能报答母爱于万一呢?从而寄托了赤子对慈母发自肺腑的爱</p><p>甲:这首诗的意思是李白将要乘舟离去,汪伦带着一群村民前来送行,他们手挽着手,一边走,一边唱,纵使这桃花潭水有千尺深,也比不上汪伦送我的情意。</p><p>乙:的确,这是公元七五五年,李白因受排挤离开长安,十年来游遍大江南北,每到一个地方,广泛交结朋友,汪伦就是其中一个。这首诗写于诗人与汪伦离别之际。汪伦脚踏地打着拍节,为李白送行。看到这种场面,李白激动地流下了热泪,当场写下了《赠汪伦》这首诗作为感谢。也让我们今天仍然感受到他们真挚的朋友情。</p><p>甲:经典古诗文太多,比如《三字经》,古人曰:“熟读三字经,便可知天下事,通圣人礼。”“玉不琢,不成器,人不学,不知义”让我们懂得该如何刻苦学习。“昔孟母,择邻处,融四岁,能让梨”我们被这些故事感动着,明白为人处事的道理。</p><p>乙:是的,比如《弟子规》是清朝康熙年间的秀才李毓秀写的。以《论语》“学而篇”弟子入则孝,出则弟,谨而信,泛爱众,而亲仁,行有余力,则以学文为中心。分为五个部分,具体列述弟子在家、出外、待人、接物与学习上应该恪守的守则规范。是启蒙养正,教育子弟敦伦尽份防邪存诚,养成忠厚家风、教育孺子的经典。</p><p>甲:渊远流长的古典诗词是中华文化中经久不衰的瑰宝。它如同灿烂的明珠,闪烁着夺目的光彩,它又如神奇的</p><p>古琴,弹奏着美妙的乐曲,一首首动人心弦的诗词,给我们美好的艺术享受,一篇篇脍炙人口的佳作,给我们无穷无尽的力量。</p><p>乙:中华古典诗词是中华传统文化瑰宝,让我们重拾古诗兴趣,在古诗抒情言志的韵文形式下,陶冶情操,将祖国民族文化传承下去。</p><p>甲:中华经典古诗文,典藏着五千年悠久的历史文化;余音袅袅。仿佛还在我们耳边回响;乙:经典古诗文诵读,演绎着不朽历史的风骨铿锵。神韵悠长。似乎还在我们心头荡漾。甲:吟诵经典,让民族的精神在我们血脉中流淌;</p><p>乙:热爱祖国语言文字和中华优秀文化,加深对民族精神和优秀传统文化的理解。</p><p>甲:今天我们仅仅是抛砖引玉,让我们在背诵中亲近中华经典,在亲近中热爱中国文化,在热爱中弘扬中华文明!</p>...详情

《读《泰戈尔诗选》有感》

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<p>阅读与作文</p><p>地址:长春市南关区南岭投递局3号专用信箱3YUDUYUZUOWN</p><p>6uk名家格</p><p>言你留意过停在花朵上的蝴蝶吗?你注意到了从你脚下爬过的蚂蚁吗?你观察过绿叶上的瓢虫吗?你留心过墙角的蜘蛛吗?面对这些问题,你也许觉得惊讶,谁会去关注那些微小的生命呀?</p><p>不过,有一个人却耗尽自己一生的光阴来观察、研究昆虫。那这个人是谁呢?他就是法国昆虫学家、文学家法布尔。法布尔用一生专为昆虫写出十卷大部头的书,他的《昆虫记》被誉为“昆虫的史诗”。</p><p>法布尔在他的《昆虫记》中,根据亲自观察来的大量的第一手资料,将昆虫鲜为人知的生活和习性生动地揭示出来,使人们得以了</p><p>解昆虫的真实生活情景。在我读它之前,一直认为它是与其他科普小说一样。而当我认真地翻阅完每一页之后,我的观念发生了众多改变。它不仅是优秀的科普作品,而且是一部文学经典。它的语言生动活泼,语调轻松诙谐,充满了盎然的情趣,让读者身临其境,就像亲眼见到似的。</p><p>读完《昆虫记》后,我发现自己对生活中的细微之处也留意不少。走路时会不留神地看见,小蜜蜂们在花丛中蹿来蹿去;路过草坪时,会发现隐身其中的蚱蜢;从大树下走过时,会停下来听听知了们的歌声,正如在法布尔笔下的一个个鲜活的形象。杨柳天牛像个吝啬鬼,身穿一件似乎“缺了布料”的短身燕尾礼服;小甲虫“为它的后代无私地奉献,为儿女们操碎了心”;而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀,也会偷偷地进食。如果我们喂食动作慢了,它甚至会像婴儿般哭闹。当我了解这此昆虫们的习性以后,便带着一颗爱心去仔细地观察它们。</p><p>除了对生命更热爱了之外,《昆虫记》还给我带来了“追求真理,探求真相”的精神。法布尔在《昆虫记》中记录它们的生活,还透过昆虫世界折射社会人生。对昆虫的本能、习性、婚恋、繁衍和死亡的描述,无不渗透着对人类的思考,睿智的哲思跃然纸上,充满了对生命的关爱之情。</p><p>在我阅读它时,不知不觉地便认为昆虫就是“虫人”,而自己就是“人虫”。的确,昆虫与人都是一样的。</p><p>现在我可以回答,我留意过那只蝴蝶,注意到了那群蚂蚁,观察过那颗瓢虫,留心过那只蜘蛛。</p><p>读《昆虫记》引领我走进了昆虫的世界,引导我对细微之处认真观察,激起我对生命的热爱,对真诚的探寻。</p><p>(指导教师黄吕渊)</p><p>我们每天用眼睛看东西,用耳朵听声音,用嘴巴与人交谈——这一切好像都是那么理所当然,所以并不觉得可贵。可是,如果一个人眼睛瞎了,耳朵聋了,因而妨碍到语言的学习,进而变成“哑”,那么这样的生命是多么灰暗和寂寞啊!面对这样的不幸,海伦凯勒并没有怨天尤人,并没有失去奋斗的勇气,而是坦然地面对,顽强地向命运之神挑战。在海伦1岁那年,病魔夺去了她的视觉与听觉,在她那“黑暗”的童年里,海伦几乎感受不到一丝的快乐。海伦渐渐长大了,她的家庭教师一点一点地教她学会写字、阅读、用手语与人交流。在这过程中,海伦走进昆虫的世界</p><p>——读《昆虫记》有感</p><p>□浙江嵊州市城关中学初三马思嘉</p><p>读泰戈尔诗选有感读</p><p>泰托马斯</p><p>善心是善者的光荣所在;善心可使你永远快乐;善心能使</p><p>你容忍百事,并使你居危而忘忧。读写高地</p><p>210022EE2</p><p>阅读与作文YUDUYUZUOWN</p><p>63</p><p>地址:长春市南关区南岭投递局3号专用信箱3uk名家格言读完《泰戈尔诗选》后,我</p><p>思绪万千。是的,泰戈尔的诗总</p><p>是那么丰富,有韵味和思想,极</p><p>易让读者产生共鸣。我在读他的</p><p>诗时,仿佛在和一位伟人倾心交</p><p>谈。</p><p>《泰戈尔诗选》收录了泰戈</p><p>尔大部分的名作,当中有政治诗、</p><p>宗教诗、抒情诗等等。其中我最</p><p>喜欢看泰戈尔描写儿童生活的</p><p>《新月集》。</p><p>《新月集》里的诗看起来像</p><p>一个个零散的故事,但是将它们</p><p>串联起来,便共同展现了泰戈尔</p><p>一颗纯真的童心。泰戈尔用天真</p><p>稚嫩的孩童语言,写出自己对生</p><p>活的反思,写出自己对美好生活</p><p>的向往与追求,强烈地表现出自</p><p>己对美好生活的热爱,对自然的热爱,对家乡的热爱。总之,泰戈尔把“爱”当做了人类的理想,这与他的人道主义思想是相辅相成、密切结合的。就拿他的《新月集》中的一首诗《同情》来说吧。诗中有一段这样写道:如果我是一只小狗/而不是你的小孩/亲爱的妈妈/当我想吃你的盘里的东西时/你要向我说“不”吗?你要赶开我/对我说/“滚开,你这淘气的小狗”吗?那么,走吧,妈妈,走吧/当你叫唤我的时候/我就永不到你那里去/也永不要你喂我吃东西了。读完这一段以后,我强烈地感受到了这首诗的主题——“同情”。是啊,每个父母都会爱自己的孩子。可如果换成了小狗或其他的小动物,人们还能给予它们起码的同情吗?从某种角度来说,对子女的爱是自私的,因为孩子是自己的。而又有多少人能做到真正的博爱,把爱撒向芸芸众生,撒向大自然,撒向身边的一草一木呢?当我们遇到一只可怜落难饥饿无助的小狗时,还能给予它起码的同情吗?在这个世界上,有多少小生物还在为生存苦苦挣扎,有多少穷苦的人还在为生活到处奔波卖力,他们都是值得我们去同情的。像这样的诗书中还有很多。它们不但文字优美,更重要的是它们能引起我们无尽的思绪,这就是泰戈尔诗的独特韵味所在,让我感受到他的思想主旨——爱。</p><p>扬起理想的风帆——读《海伦凯勒传》有感□福建厦门集美中学陈馨付出了巨大的努力,她的父母很</p><p>心疼她,好几次因为海伦任性、耍</p><p>脾气,家庭教师责备她而责骂家</p><p>庭教师,但就因为家庭教师的教</p><p>育使海伦一点一点地学会、坚强。在海伦12岁那年,她进入一</p><p>所中学就读。由于海伦情况特</p><p>殊,上课时,她只能通过家庭教</p><p>师来转述老师讲课的内容,课本</p><p>上的文字要全部处理成凸字,作</p><p>业只有借助打字机来完成……</p><p>这些学习的艰辛是我们难以</p><p>想象的,这与我们相比,困难又何</p><p>止千万倍?海伦求学虽然困难重</p><p>重,但她总是以惊人的坚强的意</p><p>志,克服重重困难,取得了一次又</p><p>一次的成功。</p><p>海伦曾说过,命运是奈何不</p><p>了人的。是呀!命运掌握在你自己手中,就看你如何对待它了。海伦不就是我们的榜样吗?一个又聋、又哑、又盲的残疾儿,经过不懈努力,成为了一个出色的演说家。更何况是我们呢?不要因为遇到一点点困难就轻言放弃,只要你有心,铁杵磨成绣花针!(指导教师林景媚)戈尔</p><p>诗选有</p><p>感司各特高尚的人无论走向何处,身边总有一个坚强的捍卫者——那就是良心。读写高地</p><p>EE210022</p>...详情

《《乌鸦》一诗的音韵之美》

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<p>《乌鸦》一诗的音韵之美</p><p>来源:《文学教育·中旬版》2010年第11期</p><p>[摘要]《乌鸦》一诗是美国诗人、小说家及文论家埃德加·爱伦·坡的代表诗作。该诗形式美、音乐性强,感人至深。对该诗的音、韵、以及节奏作以分析可以揭示其音乐性所在。</p><p>[关键字]《乌鸦》;节奏;音乐性</p><p>1845年,一部脍炙人口的作品《乌鸦》使爱伦·坡享誉全世界,这是反映他的诗歌创作理论的名篇。爱伦·坡反对说理教训,强调诗应该给人以美感,诗人应满足读者对于美的鉴赏的需要。他要求诗歌接近音乐的“无限性,诗要通过音乐的格律、节奏和韵律发展它自己;写诗要顾及效果,诗应创造出某种预定的气氛,使读者达到灵魂的升华而给人以美的感受”。而《乌鸦》一诗恰是其诗歌理论的典范,体现出强烈的音韵之美。</p><p>一、音之美</p><p>语音是诗歌重要的物质构成材料,它可以表达作者的意图。在《乌鸦》中,脆薄前元</p><p>音、深沉后元音、柔软辅音的频繁使用,描绘了主人公的悲伤情感、迟缓动作和对逝去爱人</p><p>的冥想神往。坡在这首诗中充分利用了语音的表情寄意功能。</p><p>(一)元音</p><p>元音、辅音都是能形成某种音色效果和意义联想的。语言学者将元音分成洪亮和脆薄两种。一般认为,那些舌位较高,开口较小的前元音/i/、/i:/、/e/等比较清脆单薄;而开口大,舌位低的元音如/a:/等比较响亮;舌位较高的后元音如/u:/、/u/等显得比较深沉。在《乌鸦》这首诗中,坡描写的话语环境具有两个特点:一是青年因极度悲伤而心力交瘁;二是他深切地思念死去的情人,感情至深。这两个特点决定了这首诗不适宜用响亮的元音。坡在诗中大量使用了开口小的脆薄元音和深沉的后元音及其组合。这些音素正适合描写青年人的心理状态。以第一节为例:</p><p>Onceuponamidnightdreary,whileIpondered,weakandweary,</p><p>Overmanyaquaintandcuriousvolumeofforgottenlore,</p><p>WhileInodded,nearlynapping,suddenlytherecameatapping,</p><p>Asofsomeonegentlyrapping,rappingatmychamberdoor</p>...详情

《然的成语大全》

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<p>安然无事犹言平安无事。</p><p>安然无恙恙:病。原指人平安没有疾病。现泛指事物平安未遭损害。</p><p>岸然道貌指严肃的神态。</p><p>黯然魂销黯然:心神沮丧的样子;魂销:灵魂离开了躯壳。形容心情极其沮丧、哀痛,以致心神无主的样子</p><p>黯然伤神沮丧的样子。情绪低沉,心神忧伤。</p><p>黯然神伤黯然:心情抑郁沮丧的样子。情绪低沉,心神忧伤</p><p>黯然失色黯然:心神沮丧的样子;失色:因惊慌或其他原因变了脸色。比喻相比之下,事物仿佛失去原有的色泽、光彩。</p><p>黯然无光黯然:阴暗的样子。形容昏暗不明亮</p><p>黯然无色黯然:发黑的样子。指事物失去原有光彩,变得暗淡无光</p><p>黯然无神黯然:心情抑郁沮丧的样子。无精打采</p><p>黯然销魂黯然:心怀沮丧、面色难看的样子;销魂:灵魂离开肉体。心怀沮丧得好象丢了魂似的。形容非常悲伤或愁苦。</p><p>昂然而入仰头挺胸地走进来。形容态度傲慢</p><p>昂然直入昂首挺胸地径直走进去。形容态度傲慢</p><p>昂然自得自得:自己感到舒适。指大模大样,满不在乎的样子。</p><p>昂然自若形容气宇轩昂满不在乎的样子</p><p>傲然挺立〖解释〗傲然:坚强不屈的样子。挺立:像山峰一样高高地耸立。形容坚强而不可动摇。</p><p>傲然屹立形容坚定,不可动摇地站立着。</p><p>比比皆然〖解释〗比比:处处。到处都是。形容多。同“比比皆是”。</p><p>勃然变色勃然:突然地。变色:变了脸色。突然生气,变了脸色。</p><p>勃然大怒勃然:突然。突然变脸大发脾气。</p><p>勃然奋励勃然:奋发的样子;奋:奋发;励:激励。奋发起来,激励自己。</p><p>不期而然期:希望;然:如此。不希望这样,而竟然这样。表示出乎意外。</p><p>不期然而然没有想到是这样而竟然是这样。</p><p>不轻然诺轻:轻易;然诺:许诺。不随便许诺什么。形容人守信用</p><p>不以为然然:是,对。不认为是对的。表示不同意或否定。</p><p>惨然不乐〖解释〗表情凄楚的样子。</p><p>灿然一新灿然:耀眼的光彩。耀眼的光彩,给人一种全新的感觉。</p><p>粲然可观粲然:鲜明的样子。形容事物色彩鲜明。指成绩卓著</p><p>冁然而笑冁然:笑的样子。高兴地笑起来。</p><p>怅然若失怅然:形容不如意、不痛快。象失去什么似的烦恼不快。</p><p>怅然自失怅然:因不如意而感到不痛快。形容神志迷乱,像失去什么似的样子。南朝•宋•刘义庆《世说新语•雅量》:“殷怅然自失。”清•蒲松龄《聊斋志异•牛成章》:“忠泣诉父名,主人~。”</p><p>超然不群超脱于世俗之外。不与众人合群。《清史稿•吴文溥传》:“[吴文溥]其为人有韬略,超然不群,能作苏门长啸。”</p><p>超然独处谓超出世事离群独居。《文选•宋玉》:“宋玉曰:‘夫圣人瑰意琦行,超然独处,世俗之民又安知臣之所为哉!’”亦作“超然独立”。《淮南子•修务训》:“君子……超然独立,卓然离世。”</p><p>超然独立见“超然独处”。</p><p>超然绝俗高超得完全不同凡俗。谓远过于寻常之辈。汉•班固《为第五伦荐谢夷吾疏》:“方之古贤,实有伦序,采之于今,超然绝俗,诚社稷之蓍龟,大汉之栋甍。”宋•陆游《与姜特立书》:“《茧庵记》及《初营》、《落成》二诗,大老手笔,超然绝俗。”</p><p>超然迈伦见“超迈绝伦”。</p><p>超然物外超:高超脱俗;物外:世外。超出世俗生活之外。引申为置身事外。</p><p>超然象外以:用法等同“于”。超脱于物象以外。指诗文的意境雄浑、超脱。也比喻置身世外,脱离现实的空想。</p><p>超然远举为超脱世事,远由而去。末•苏舜钦《答韩持国书》:“偷俗如此,安可久居其间,遂超然远举,羁泊于江湖之上,不惟衣食之累,实亦少避其机阱也。”亦作“超然远引”。渭•姚鼎《伍子胥论》:“昔者尝怪乐毅之于燕,伍子胥之于吴,皆以受任于先君之时,及至嗣子弃之,于是毅遂</p><p>超然远引见“超然远举”</p><p>超然自得超脱世事,自觉快乐和满足。</p><p>超然自逸超脱世事,安闲快乐。</p><p>超然自引谓超脱世事,自动引退。晋•陆机《豪士赋序》:“借使伊人,颇览天道。知尽不可益,盈难久持。超然自引,高揖而退。”</p><p>处之泰然处:处理,对待;泰然:安然,不以为意的样子。若无其事的样子。形容自理事情沉着镇定。也指对待问题毫不在意。</p><p>怆然涕下怆然:伤感的样子。伤感地涕泪流洒。</p><p>春意盎然春意:春天的气象。盎然:丰满、浓厚的样子。形容春天的气氛很浓。</p><p>嗒然若丧形容懊丧的神情。</p><p>怛然失色怛:畏惧,恐惧。指因害怕而变脸色。</p><p>大谬不然谬:荒谬,错误;然:如此,这样。大错特错,完全不是这样。</p><p>大缪不然见“大谬不然”。</p><p>大义凛然大义:正义;凛然:严肃、或敬畏的样子。由于胸怀正义而神态庄严,令人敬畏。</p><p>淡然处之以冷淡的态度对待它,不拿它当回事。</p><p>淡然置之很冷淡地放在一旁。形容毫不在意。</p><p>荡然无存形容东西完全失去,一点没有留下。</p><p>道貌岸然道貌:正经严肃的容貌;岸然:高傲的样子。指神态严肃,一本正经的样子。</p><p>道貌凛然犹道貌岸然。</p><p>道貌俨然见“道貌岸然”。</p><p>幡然改途幡:通“翻”;幡然:很快而彻底;途:途径。指迅速地完全改变原来的道路。</p><p>幡然悔悟思想转变很快,彻底悔悟</p>...详情

《天净沙·秋思说课稿》

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<p>一、说教材</p><p>1、教材所处地位</p><p>古典诗文,是中华文化的精华。随着新教材的使用,古典诗文在教材中所占的比值增大了。古典诗文以其超常而不俗的想象,新奇而巧妙的构思,启迪着,开拓着人们的思维,它对青少年学生的语言文字水平有着不可代替的作用。正确地引导学生多读一些诗文佳作,可以使学生得到多方面的训练。所以,古典诗文的教学,在初中阶段占有重要的地位。</p><p>2、教材内容</p><p>我今天说课的内容是马致远的一首《天净沙·秋思》。这一部分用一个课时完成。主要教学任务是引导学生理解《秋思》的主题思想,即作者所表达的思想感情。并引导学生学生体会《秋思》的意境。</p><p>3、教学目标及重点、难点</p><p>(1)教学目标</p><p>知道:马致远及元曲的文学常识。</p><p>理解:①每句曲句的含义。</p><p>②曲的主题思想。</p><p>体会:《秋思》的意境。</p><p>(2)重点:①朗读本曲。</p><p>②理解本曲所表达的思想感情,体会意境。</p><p>(3)难点:理解本曲所表达的思想感情,体会意境。</p><p>二、说教法</p><p>古典诗文是我国历代诗人词家经过千锤百炼出来的完美的艺术精品。它具有优美的语言,淳美的形象,挚美的情感,泛美的彩画等,是其他任何艺术无与伦比的。马致远的《天净沙·秋思》这首散曲中的小令更是堪称艺术成就很高之佳作。教学这首散曲必须先调动学生学习曲的主动性。使学生既能扎扎实实地掌握基本功,以能提高学生的情趣,使学生受到如见其人,如临其境的感染。所以,我采用的主要教法是渗透式教学法。即在朗读、背诵中渗透音乐美,在意境中渗透绘画美,引导学生动脑又动笔,激发深长伯创造性思维,使在审美享受中,潜移默化,启迪艺术灵感。</p><p>三、说过程</p><p>(一)导入新课</p><p>古代诗文是我国文化长廊中的瑰宝,唐宋时期,诗词发展达到顶峰。唐代是诗歌最繁荣的时代,宋代的词也相当的繁荣。唐诗宋词我们已经学了很多,那么,继唐诗、宋词之后兴起的一种艺术形式是什么呢?</p><p>学生回答后,教师指出:元曲。那么,元曲到底是怎样的一种艺术形式呢?下面,我们就来学习“元曲四大家”之一:马致远的一首《天净沙·秋思》。</p><p>(二)新课讲授</p><p>1、板书课题:天净沙·秋思(马致远)</p><p>2、作者简介及相关资料:</p><p>教师介绍有关内容要求学生知道:马致远是“元曲四大家”之一,是元初作家中散曲淬最多的一个。杂剧以《汉宫秋》为代表,散曲有《东篱乐府》。元曲是继唐诗、宋词之后兴起的一种艺术形式,包括杂剧和散曲两部分。杂剧就是戏剧。散曲包括小令和散套。《天净沙·秋思》就是散曲中的小令。</p><p>3、熟读</p>...详情