奏乐


奏乐

奏乐详情:

《2016年北京大学生音乐节展演成绩》

作者:

2016年北京大学生音乐节展演成绩

民乐合奏(普通甲组)

民乐合奏(普通乙组)

西洋打击乐(普通甲组)

西洋打击乐(普通乙组)

民族打击乐(普通乙组)

管弦乐合奏(普通甲组)

管弦乐合奏(普通乙组)

管乐合奏(普通甲组)

管乐合奏(普通乙组)

民乐室内乐(普通甲组)(弹拨乐团)

民乐室内乐(普通甲组)(吹打乐团)

民乐室内乐(普通甲组)(多声部混合组合)

民乐室内乐(普通乙组)(弹拨乐团)

民乐室内乐(普通乙组)(弓弦乐团)

民乐室内乐(普通乙组)(吹打乐团)

民乐室内乐(普通乙组)(多声部混合组合)

民乐室内乐(专业组)(弹拨乐团)

西乐室内乐(普通甲组)(弦乐合奏)

西乐室内乐(普通甲组)(弦乐四重奏)

西乐室内乐(普通甲组)(单簧管四重奏)

西乐室内乐(普通甲组)(木管五重奏)

西乐室内乐(普通甲组)(萨克斯四重奏)

西乐室内乐(普通甲组)(上低音号四重奏)

西乐室内乐(普通甲组)(铜管五重奏)

西乐室内乐(普通甲组)(手风琴重奏)

西乐室内乐(普通乙组)(弦乐合奏)

西乐室内乐(普通乙组)(弦乐四重奏)

西乐室内乐(普通乙组)(木管五重奏)

西乐室内乐(普通乙组)(长笛四重奏)

西乐室内乐(普通乙组)(手风琴重奏)

西乐室内乐(专业组)(手风琴重奏)

《舒伯特作品简介》

作者:

重奏--八重奏--Octet--D803--1824--F大调

重奏--钢琴五重奏(鳟鱼)--PianoQuintet“Trout”--D667--1819--A大调

重奏--弦乐五重奏--StringQuartet--D956--1828--C大调

重奏--第一弦乐四重奏--StringQuartetNo1--D18--1812--降B大调

重奏--第二弦乐四重奏--StringQuartetNo2--D32--1812--C大调

重奏--第三弦乐四重奏--StringQuartetNo3--D36--1813--降B大调

重奏--第四弦乐四重奏--StringQuartetNo4--D46--1813--C大调

重奏--第五弦乐四重奏--StringQuartetNo5--D68--1813--降B大调

重奏--第六弦乐四重奏--StringQuartetNo6--D74--1814--D大调

重奏--第七弦乐四重奏--StringQuartetNo7--D94--1814--D大调

重奏--第八弦乐四重奏--StringQuartetNo8--D112--1814--降B大调

重奏--第九弦乐四重奏--StringQuartetNo9--D173--1815--G小调

重奏--第十弦乐四重奏--StringQuartetNo10--D87--1813--降E大调

重奏--第11弦乐四重奏--StringQuartetNo11--D353--1816--E大调

重奏--第12弦乐四重奏--StringQuartetNo12--D703--1820--C小调

重奏--第13弦乐四重奏--StringQuartetNo13--D804--1824--A大调

重奏--第14弦乐四重奏(死神与少女)--StringQuartetNo14“DerTodunddasModchen”--D810--1824--D小调

重奏--第15弦乐四重奏--StringQuartetNo15--D887--1826--G大调

重奏--第一钢琴三重奏--PianoTrioNo1--D898--1827--降B大调

重奏--第二钢琴三重奏--PianoTrioNo2--D929--1827--降E大调

重奏--弦乐三重奏一--StringTrioNo1--D581--1817--降B大调

重奏--弦乐三重奏二--StringTrioNo2--D471--1817--降B大调

奏鸣曲--小提琴奏鸣曲一--ViolinSonatasNo1--D384--1816--D大调

奏鸣曲--小提琴奏鸣曲二--ViolinSonatasNo2--D385--1816--a小调

奏鸣曲--小提琴奏鸣曲三--ViolinSonatasNo3--D408--1816--G小调

奏鸣曲--小提琴奏鸣曲四--ViolinSonatasNo4--D574--1817--A大调

奏鸣曲--吉他型大提琴奏鸣曲--ArpeggioneSonata--D821--1824--

奏鸣曲--第一钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo1--D157--1815--E大调

奏鸣曲--第二钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo2--D279--1815--C大调

奏鸣曲--第三钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo3--D459--1816--E大调

奏鸣曲--第四钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo4--D537--1817--A小调

奏鸣曲--第五钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo5--D557--1817--降A大调

奏鸣曲--第六钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo6--D566--1817--E小调

奏鸣曲--第七钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo7--D568--1817--降E大调

奏鸣曲--第八钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo8--D571--1817--升F小调

奏鸣曲--第九钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo9--D575--1817--B大调

奏鸣曲--第十钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo10--D613--1818--C大调

奏鸣曲--第11钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo11--D625--1818--F小调

奏鸣曲--第12钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo12--D--1819--升C小调

奏鸣曲--第13钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo13--D664--1819--A大调

奏鸣曲--第14钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo14--D784--1823--A小调

奏鸣曲--第15钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo15--D840--1825--C大调

奏鸣曲--第16钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo16--D845--1825--A小调

奏鸣曲--第17钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo17--D850--1825--D大调

奏鸣曲--第18钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo18--D894--1826--G大调

奏鸣曲--第19钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo19--D958--1828--C小调

奏鸣曲--第20钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo20--D959--1828--A大调

奏鸣曲--第21钢琴奏鸣曲--PianoSonatasNo21--D960--1828--降B大调

弥撒--德意志弥撒--DeutcheMesse--D872--1826-1827--

弥撒--第一号弥撒--MassNo1--D105--1814--F大调

弥撒--第二号弥撒--MassNo2--D167--1815--G大调

弥撒--第三号弥撒--MassNo3--D324--1815--降B大调

弥撒--第四号弥撒--MassNo4--D452--1816--C大调

弥撒--第五号弥撒--MassNo5--D578--1819-1822--降A大调

弥撒--第六号弥撒--MassNo6--D950--1828--降E大调

舞曲--为钢琴而作的圆舞曲12首--SamtlicheWalzerforPiano--D145--1814--舞曲--为钢琴而作的圆舞曲20首----D146--1815--

舞曲--舞曲原型36首----D365--1816-1821--

舞曲--伤感的圆舞曲34首----D779--1823--

舞曲--圆舞曲12首----D924--1826--

舞曲--圆舞曲12首----D969--1826--

舞曲--为钢琴而作的兰德勒舞曲--LandlerforPiano--D790--1823--

舞曲--为钢琴而作的德国舞曲--GermanDancesforPiano--D783--1823-1824--舞曲--为钢琴而作的埃科赛斯舞曲--EcossaisesforPiano--D781--1823--

进行曲--为双钢琴而作的进行曲3首--MarchesforPianoDuet--D602----

进行曲--为双钢琴而作的进行曲3首(军队)----D733----

进行曲--为双钢琴而作的进行曲6首----D819----

进行曲--为双钢琴而作的进行曲----D859----

进行曲--为双钢琴而作的进行曲2首----D886----

进行曲--为双钢琴而作的进行曲----D928----

为四手连弹而作的钢琴作品--Piano--MusicforfourHands--D----

音乐的瞬间----MomentsMusicaux--D780--1827--

即兴曲--即兴曲11首--Impromptus--D899935946--1827-1828--

合唱--圣母颂--Magnificat--D486--1815--C大调

合唱--圣母悼歌--StabatMatet--D175383----

幻想曲--为小提琴和钢琴而作的幻想曲--FantasieForViolinandPiano--D934--1827--C大调

幻想曲--流浪者幻想曲--FantasyinC“Wanderefantasie”--D760--1822--C大调

回旋曲--为小提琴与弦乐而作的回旋曲--RondoinAforViolinandStrings--D438--1816--

回旋曲--为小提琴和钢琴而作的回旋曲--RondoforViolinandPiano--D895--1826--B小调

声乐套曲--美丽的磨房女--DieSchoneMullerin--D795--1823--

声乐套曲--冬之旅--Winterreise--D911--1827--

声乐套曲--天鹅之歌--Schwanengesang--D957--1828--

歌曲--歌曲--Lieder------

歌剧--费拉布拉丝--Fierrabras--D796--1823--

戏剧配乐--罗莎蒙德--Rosamunde--D797--1823--

《《大中国》教案》

作者:

活动目标:

1、在复习的基础上自主学习新的节奏型,并看懂乐曲图谱。

2、能用乐器表现音乐作品气势雄壮的特点,抒发爱祖国的情感。

3、按自己的意愿选择乐器,学习协调的演奏乐曲。

活动准备:

1、打击乐器--大鼓一面,圆舞板,铃鼓和双响筒若干。

2、节奏卡片五张,分别是|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|、|X---|、|XXOXXO|,3、其中前三种节奏幼儿已在第一课时学习过。

4、音乐磁带,乐曲的节奏图谱。

5、幼儿围坐成马蹄形。

活动过程:

一、熟悉音乐,激发兴趣。

1、过渡语:今天老师给小朋友带来了一首乐曲,让我们一起来欣赏一下吧!

2、幼儿边听音乐边拍手感受乐曲。

3、你听到这首乐曲心里有什么感觉?

二、熟悉节奏,学习拍打。

过渡语:在这首乐曲中还有一些节奏呢,看看你会拍吗?

1、教师依次出示|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|节奏卡片,帮助幼儿回忆经验,复习节奏。

2、学习新的节奏类型:|X---|、|XXOXXO|(1)幼儿自主拍节奏。

(2)|X---|,这个"-"短横线是什么意思?教师鼓励幼儿用各种动作表示延长符号。

(3)|XXOXXO|,谁来拍拍这种节奏?教师引导幼儿与第一种节奏进行对比,体验快速拍节奏的感觉。

三、观看图谱,连贯拍节奏。

1、教师出示图谱,鼓励幼儿自主的边看图谱边拍节奏。重点询问幼儿拍节奏的时候,觉的哪里有困难?教师帮助幼儿巩固练习。

2、教师与幼儿一起看图谱拍节奏。

3、幼儿边听乐曲边拍节奏两次,提出具体的要求。

四、选择乐器,探索合奏。

1、教师介绍乐器,幼儿按意愿选择乐器,在自主看图谱的基础上边听乐曲边用乐器演奏。

2、请幼儿为乐器找相对应的图谱做朋友。

3、教师指导幼儿进行轮奏练习,即根据图谱上的乐器标记演奏相应的节奏,在轮奏的基础上进行合奏。

4、幼儿听乐曲演奏,师:比一比,哪一组的节奏拍的最稳最有力。

5、教师鼓励幼儿采用不同的动作表现合奏部分的节奏。

6、幼儿再次演奏,教师出示大鼓与幼儿一起演奏。

7、教师请幼儿交换乐器,师生共同演奏乐曲"大中国"。

结束语:今天我们用乐器演奏了一首好听的乐曲《大中国》,让我们下次在一起和乐器宝宝一起演奏,好吗?

《钢琴演奏中的节奏感论文》

作者:

摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感

钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。

一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命

音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。

二、节奏在钢琴演奏中的重要地位

钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。

三、如何来培养节奏感

(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。

(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。

(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。

(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。

节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。

《双排键电子琴演奏中的弦乐奏法的创新途径论文》

作者:

一、双排键电子琴中弦乐音色编制及特点

作为管弦乐队中的弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴、贝大提琴四种。双排键中弦乐音色的编制分为三部分,小提琴Violin(独奏)、弦乐合奏Strings、低音贝司Contrabass。在演奏之前,我们必须首先了解双排键电子琴中弦乐器的编制及音色特性,其次才能采用对应的奏法来形象地模拟弦乐器的各种奏法。演奏前的准备工作是十分重要的。

(一)主导音色(Leadvoice)

小提琴——主导音色中弦乐器中的独奏音色。音色柔美,演奏技巧多变、灵活,表现力十分丰富,既是卓越的独奏乐器,也是管弦乐队及重奏等演奏形式中的重要乐器。双排键电子琴中,小提琴(Leadviolin)下属的独奏音色有七种,例如,Violin1适用于各种曲风的小提琴,Violin2起音明晰,适用于独奏等。拨奏小提琴,即拨弦奏法的小提琴独奏。小提琴的音域较高,富于歌唱性,加上多样的弓法以及演奏技术,有着丰富的色彩变化及音乐表现力,可演奏或缓慢、抒情,或快速、技巧复杂的旋律。

(二)弦乐合奏(String)

弦乐合奏(String)为合成弦乐,是双排键电子琴演奏中使用范围较广泛的音色之一,下属有十二个合成弦乐的音色。例如,标准大编制的弦乐合奏,表情丰富的音群及起音柔和的合成弦乐等,在交响乐曲中使用广泛,与其他音色的调和极佳。

(三)低音提琴

低音提琴亦称为“倍大提琴”,音色极其低沉柔和,厚重,融合性较好。低音提琴是管弦乐及交响乐中最低音声部,多充当伴奏角色,极少用于独奏。在双排键电子琴中,Contrabass一般使用在脚键盘的演奏中,低音弦乐主要用于乐曲的低音拉奏及拨弦伴奏。例如G弦上的咏叹调,在低音弦的伴奏下,小提琴奏出悠扬的主旋律,表现出了作品悠远典雅抒情的意境。

二、演奏弦乐音色时的两种奏法

无论演奏何种乐器,都有其对应的演奏方法。根据弦乐的音色特点及演奏技巧,我们把演奏法分为两类。

(一)声效演奏法

在双排键电子中演奏弦乐时,对声音效果的控制极其重要。声音的强弱好比人的表情,它能使乐曲更加丰富、生动。在演奏弦乐音色时,其音的强弱是由身体通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。我们在双排键电子琴演奏拉奏的弦乐音色时,音的强弱是由手指下键的力度与速度决定的。当力量渐强时,先是先用手指尖触键,之后慢慢用力,越来越有力地按住弹,最后用手臂推起来,达到最强的效果;减弱时就是弹奏出稍强些的,然后手指在琴键上的力量慢慢地松下来,变成按键到推键,最后变成只是手指在摸键,达到减弱的效果。但是,不管是强音还是弱音,都必须避免音色的生硬和粗糙。

(二)旋律演奏法

运弓的各种动作与方法称作弓法。在管弦乐队里,弓弦乐器的弓法对音乐的表现极为重要。不论在力度变化、音色变化、发音表现力以及其他方面,弓弦乐器的表现力与弓法紧密相连。弓法基本分三大类:分工,连弓和断弓。其他的各种弓法也是从这转化而来的。在此,我着重说一下连弓(连音奏法)与断弓(断音奏法)。

《声乐钢琴伴奏的艺术魅力探讨论文》

作者:

摘要:在声乐钢琴伴奏当中,演唱者与伴奏者之间的默契配合,能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底,并在音乐当中投入感情,在彼此的相互感染当中,将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中,声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力,能够将作品更加生动传神的表现出来,这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分,有助于其声乐的学习。

关键词:声乐;钢琴伴奏;艺术魅力

钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用,是整个声乐作品的有机组成,是不可或缺的一部分,代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合,以钢琴作为渲染,烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中,首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义,并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品,能够在演奏和演唱当中投入感情,体会其艺术魅力所在。

一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义

钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式,由于其宽广的音域和丰富的音色,能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩,能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力,需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力,将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中,教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容,帮助学生更好的理解词曲内涵,对声乐学习有着很大的帮助,其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中,不但声乐技巧得到有效提升,能够深入理解作品内涵,能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感,学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏,不仅能够提升学生的学习兴趣,同时增进师生间的艺术交流,对于学生无疑是有效的激励,而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。

二、声乐钢琴伴奏现状

目前在高校声乐教学当中,声乐专业教师具有很高的声乐教学水平,但是在钢琴演奏能力方面呈现出较大的差异。高水平的钢琴演奏者具有深厚的音乐功底,对于声乐的研究也会更加深入,能够准确的对音乐作品进行分析,这对于学生声乐学习的帮助是巨大的。高水平的钢琴演奏者具有很强的即兴伴奏的能力,能够在声乐教学当中随时进行指导,帮助学生更加深入的理解作品,在很大程度上丰富了声乐教学的内容。而对于钢琴演奏水平一般或者稍差的声乐教师来说,声乐教学,虽然能够利用声乐钢琴伴奏的方式进行指导,并具有一定实用性,但是规范性稍差,艺术表现力也有所欠缺,对于一些伴奏难度大的声乐作品,仍然只能进行声乐技巧方面的教学。声乐钢琴伴奏对于声乐教学有着积极的影响,能够促进声乐技巧和钢琴演奏水平的共同提升[2]。

三、声乐钢琴伴奏的艺术魅力该如何呈现

1、具有良好的专业素养的声乐钢琴伴奏者

声乐钢琴伴奏艺术魅力的呈现,是需要建立在声乐演唱者和钢琴演奏者的专业素养的基础之上,以高超的演奏技巧,表达出更加丰富的情感,能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中,巧妙的进行表达。钢琴伴奏者对于音乐的感受更加敏感,利用其高度灵敏的视觉能力和听觉能力,根据不同的声乐作品,能够灵活的进行应变,能够更好地配合演唱者,增加声乐作品的艺术魅力,保证声乐钢琴伴奏顺利的进行。钢琴伴奏者需要过硬的心理素质和即兴表现能力,以丰富的文学造诣与外语水平作为基础,进一步提升自身的钢琴演奏水准,进而能够更好地呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力[3]。

2、深入了解声乐作品

无论是声乐作品演唱还是钢琴伴奏,真挚的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解作品的创作背景及作词人和作曲家的生平,了解音乐作品的与特点,能够准确的揣摩作品的内涵,能够在声乐钢琴伴奏淋漓尽致的进行表达,塑造更加完美的艺术形象,丰富其思想感情,在珠联璧合的声乐钢琴伴奏当中,充分彰显声乐作品的艺术魅力。

3、尊重原创

在声乐作品表演中,更加与作品相互贴合的情感就是原创作者。因此,在钢琴伴奏,应该尊重原创者,根据曲谱进行分析和解读,基于声乐作品的内容和结构,站在原创者的角度,将情感注入到作品当中,正确包围音高、音势和节奏,以准确的速度、力度和表情进行表达。伴奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合,突出声乐作品风格,成功的将声乐钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[4]。

四、结论

钢琴伴奏是一种独具魅力音乐表现形式,与声乐演唱成为有机的艺术整体,钢琴演奏赋予了声乐演唱精神与灵魂,更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和声乐演唱者之间的默契配合下,以钢琴渲染演唱,充分彰显声乐钢琴演奏的艺术魅力。声乐钢琴伴奏者具有良好的专业素养,深入了解声乐作品,尊重原创,对于声乐教学的有效开展具有重要的意义。

参考文献:

《钢琴演奏中的人文素养及乐感演奏研讨论文》

作者:

关键词:钢琴演奏;人文素养;乐感;演奏技巧

一、钢琴演奏中人文素养、乐感以及演奏技巧的重要性分析

随着我国社会经济的快速发展,人们对艺术的追求呈现出多样性,钢琴作为一种乐器,可以陶冶人们情操,让人们徜徉在音乐世界里。钢琴演奏时艺术的二次创作,钢琴演奏家在进行钢琴演奏过程中只有对演奏曲目有着良好的感知、理解,才能将演奏曲目演奏的完美②。面对此种情况,就需要钢琴演奏家具备较高的人文素养,在进行钢琴演奏前期对需要演奏的曲目进行理解,并在理解过程中融入自身对音乐知识的理解、人生经验、艺术审美等方面内容,从而让钢琴演奏家在钢琴演奏过程中能够顺利演奏出曲目的意境,吸引更多的钢琴爱好者进行聆听,增加观众对钢琴演奏的认知。

乐感是指对音乐的感知,是音乐教育中是一个非常重要的内容,钢琴演奏者只有有了丰富的乐感,才会让其在接触到钢琴音乐作品时产生心灵上的反响;而如果钢琴演奏者不具备丰富的乐感,耳闻仙乐却无动于衷,就不会完美的演奏出钢琴曲目③。通常情况下,音乐乐感主要包括:音高感,节奏感,和声听觉,旋律感等一系列音乐感知,有些人先天具备音乐乐感,而有些人则需要后天培养。钢琴演奏家在进行钢琴演奏过程中需要借助钢琴来对音乐作品进行演奏,在此种情况下,钢琴演奏家具需要在音乐乐感的指引下,才能对钢琴演奏曲目进行完美的表演,让自己对钢琴演奏作品的结构组成、音符、旋律、钢琴谱等方面内容进行详细了解,并在演奏过程中融入自身情感,从而让钢琴演奏家在钢琴演奏过程中展现出爆发力,进一步增加钢琴演奏艺术对观众的吸引力。

《音乐教学中的节奏感知与表达》

作者:

音乐教学中的节奏感知与表达

来源:《北方音乐》2017年第23期

一、节奏是构成音乐的骨架,应该有效的让学生积累经验参与实践活动

节奏是音乐的灵魂,是组成音乐的骨架。《音乐课程标准》在“感受和欣赏”教学领域中的第一指向,就是感受“音乐表现要素”。“音乐表现要素”中包含了节奏、节拍、旋律、调式、调性、和声等诸多音乐因素。而“节奏感知与表达教学”更承担了达成课程要求,发展学生节奏感的任务。音乐教育家达尔克罗兹首创的“体态律动”、以奥尔夫命名的“奥尔夫教学法”、还有匈牙利的“柯达伊教学法”等,他们的思想对当今的音乐教学产生了重大影响。但是学校音乐教育对节奏教学仍然重视不够,在音乐教学活动中依然缺乏系统的节奏训练,为其纠偏则有助于提升教育质量。

二、节奏连同其它音乐要素共同构成音乐,传递音乐的魅力

千变万化的节奏协同其他要素,共同编织成形态多样、风格各异的音乐,有时特性节奏甚至已然成为了地域性音乐的特色。打击乐器作品更是充分彰显了节奏的丰富表现力。节奏不仅作为音乐要素支撑着音乐的外形,传递着音乐特有的情感,节奏更是蕴含在我们的身体里,存在于我们的生活中:我们的行走、我们的心脏和脉搏跳动,我们的语言,周边动物的叫声、交通工具的鸣笛声等,无不包含着节奏要素的变化,节奏简直就是无处不在。在日常生活中,当我们听到节奏规整的具有“进行曲”风格的音乐时,我们会自发地踏步,有力地行进;婚礼仪式上当婚礼进行曲奏响时,新郎新娘会随着音乐踏着沉稳的步子行进;音乐会上演奏《拉德斯基进行曲》时,我们会伴随着热烈的音乐,有节奏的拍手。同时,我们身边很多人对节奏又是那么陌生,比如:学生唱国歌时,很少有人把“冒着敌人的炮火”中的“三连音”的节奏唱对;人们聚会唱卡拉OK时,前奏结束了还找不着开唱的入口,要不就是是自己的演唱与伴奏错位;广场舞的人群中有的舞者总也踩不到拍点上。从这些现象我们会发现,对于符合人体生理节奏的规律,大家都有一种本能的呼应能力,而对于一些变化了的细微节奏,如果缺乏音乐学习经验,就会把握不住。我们通常把把握不好节奏的现象概括成一句话:节奏感不好。何谓节奏感,就是感受节奏和表现节奏的能力。良好的节奏感是我们感知音乐、体味音乐、享受音乐的基础,更是日后享受音乐生活的基础。

《莫扎特:G大调第三小提琴协奏曲作品216号赏析》

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莫扎特:G大调第三小提琴协奏曲作品216号赏析

完成于1775年,时年作者十九岁,当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹,但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。与前两部作品相比,第三协奏曲规模变大,技术更为精湛,表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展,因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点,重用管乐器等,都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板,可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章;此外像终乐章,几乎就是一种法国式的作品,而第一乐章单纯明快的旋律,同样与法国有直接的关系。此外,第一乐章开头的主题,与同年(一七七五年)四月二十三日初演的二幕音乐剧《牧人之王》每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同。包括本曲的三首“萨尔兹堡协奏曲”,是迄今经常演奏的曲目,同时也常被用来作为教材。原因是它们形式完整、音色优美,而且内容丰富,是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

作品共分三个乐章:

1快板,G大调,协奏型奏鸣曲式。

先由乐队以强弱对比的方式,奏莫扎特自己创作的音乐剧《牧人之王》(IIRePastore,K208)第一幕第三首中咏叹调改编的第一主题,经过部后,在第一小提琴引导下,双簧管与圆号以主调弱奏第二主题。主奏小提琴在双簧管以属调奏第二主题后,主奏小提琴再重复。发展部由全合奏始,出现小提琴奏新的旋律,在延长音上打住后,双簧管奏呈示部中用过的音型。再现部以主奏小提琴为中心,以原型复现,双簧管与圆号弱奏第二主题,二声部小提琴伴奏,主奏小提琴继承。乐队合奏带向华彩,结尾部使用了乐章开头第一主题之后的经过句而结束。

[第一乐章:Allegro快板

旋律流畅,感情朴实明朗,富有朝气。乐章采用传统的小奏鸣曲式,在乐队的四次全奏中穿插着独奏小提琴的四次独奏。乐章一开始由乐队齐奏,奏出神采奕奕、朝气蓬勃的第一主题和调皮嬉戏的第二主题。然后独奏小提琴再现两个主题,略加装饰。发展部结束前,小提琴模仿了意大利歌剧中的宣叙调,这是莫扎特的神来之笔。]

2慢板,D大调

这个乐章长笛代替双簧管,先由第一小提琴奏主题,支持这个主题的是第二小提琴与中提琴的三连音,以及低音部弦乐

拨奏。主奏小提琴反复主题后给予变奏,长笛与第一小提琴奏属调的副主题,主奏小提琴继承,再由双簧管与第一小提琴重复一次。发展部为主奏小提琴处理主要主题,为极美的部分,再现部第二主题回到主调,从延长音引出华彩,终结部使用了结束呈示部时用的音型,最后主奏小提琴以准备要奏第一主题的方式结束。

[第二乐章:Adagio慢板

三段体的浪漫曲。加弱音器的第一小提琴织出的开始乐句十分美丽,使得这个乐章显得极其柔美。长笛取代前后两乐章的单簧管,如梦似幻的长笛声和加了弱音器的弦乐浑然一体,传达着忧郁沉思的情绪。]

3回旋曲,快板,G大调

先由弦乐五声部表现主题,后半部加入双簧管与圆号,反复后,奏快速音群,第一小提琴奏活泼的曲调与管弦乐追逐,然后主奏小提琴才在小提琴二声部伴奏下,奏有几分悲情的副主题。主要主题回到主奏小提琴上后,主奏小提琴又奏副主题,在细碎音符为中心的快速音群后,再现副主题,然后又在小提琴二声部伴奏下奏主要主题。此时转为行板,G大调,民歌调,仍以主奏小提琴为中心。小快板主题由主奏小提琴奏出,后半部变成三连音拨奏的分解和弦,双簧管表现

主题,主奏小提琴奏新音型,双簧管奏主题,主奏小提琴再以三连音分解和弦伴奏。小快板主题因接近斯特拉斯堡古老曲调,有人称此协奏曲为“斯特拉斯堡协奏曲”。这一乐章最后回到开头的快板,G大调,表现主奏小提琴与乐队的追逐,最后在双簧管与圆号的音响下平静地结束。

[第三乐章:Rondeau:Allegro回旋曲:快板

这个乐章的开头平淡无奇,像一首轻盈的回旋曲。这一乐章充满了日耳曼或奥地利民歌的韵味,中间突然出现小调的阴影,速度放慢,成为行板,但不祥之感很快一掠而过,天真无邪的大调旋律重新回来,最终在静悄悄中结束。]